VIEJO CORAZON - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver, guitarrista y folklorista, interpreta el bailecito de Polo Gimenez, VIEJO CORAZON. Polo Giménez, nombre artístico de Rodolfo Lauro María Giménez, (1904-1969), fue un compositor y pianista, intérprete de música folklórica de Argentina, Está considerado como uno de los precursores del boom del folklore argentino producido a partir de la década de 1950. Es autor de canciones que integran el cancionero folklórico tradicional como la célebre zamba "Paisaje de Catamarca". Escribió 77 canciones registradas y un total de unas 350. Murió en 1969 durante el acto de celebración de sus 50 años con la música, en el momento que presentaba su álbum Bodas de oro con la música popular Argentina y su libro De este lado del recuerdo. Viejo Corazón es un bailecito que compuso Polo Gimenez, y cuenta de su composición, que la escribe hacia 1958 y publicada en 1960. Existía por aquel año, un comedor que funcionaba en una vieja casona que, a juzgar por el lujo con que había sido construida, seguramente, habría pertenecido a una acaudalada familia venida a menos, por lo cual tuvo que deshacerse de ella. Hoy ya no existe aquella casona, que estaba situada en Córdoba, casi esquina Gascón. El restaurante, se llamaba “Riviera”. Cuando yo lo conocí, actuaba allí un dúo de guitarreros-cantores, que habían integrado alguna vez, el conocido “Trio Mastra”, que amenizaban las veladas. Pero antes de tomar una determinación definitiva, decidieron hacer una última experiencia. Alquilaron un piano de cola y contrataron a Luisito Visca – fiel exponente del tango de la década del 20 al 30- co-director de la orquesta D’Arienzo para que pudiera bailar la gente. A mi me encargaron de la música folklórica. La experiencia resultó un éxito. De un restaurante similar a otros miles, donde se puede cenar en Buenos Aires, pasó a ser el único lugar en la Capital, donde, además, se podía escuchar música y bailar. Como a esto se agregaba que los precios eran bastante razonables, al poco tiempo era algo menos que imposible, conseguir mesa para ubicarse. Llevé conmigo, para que cantaran y para que me acompañaran con la guitarra cuando yo tocaba para bailar, a dos muchachos muy jóvenes; uno cordobés, de Jesús María; y el otro de la provincia de Santa Fé, Dpto. San Cristóbal, Colonia Bossi. Eran desconocidos en el ambiente, pero no porque les faltaran condiciones, sino porque eran muy nuevitos en la Capital. Me refiero a Abel Figueroa, el cordobés y a Alberto Merlo, el de la provincia de Santa Fé. Hoy ambos vuelan solos y son figuras de prestigio. El restaurante “Riviera”, no obstante el éxito alcanzado con sus cenas musicales y danzantes, tuvo que cerrar sus puertas definitivamente, cuando nada lo hacía prever, por que había que demoler el edificio. ¿Por qué siempre sucederá eso de que las cosas buenas pasen enseguida?... Con “Riviera”, desapareció el último reducto donde podía escucharse y bailar música argentina, con precios al alcance de todos los bolsillos. ¡Qué lástima!... Buenos Aires necesitaría tener, en cada barrio, dos o tres “Riviera”, como aquél,, para poderse defender un poco de la invasión de música y costumbres foráneas que han de terminar fagocitándole su personalidad al país. Tendría así para ofrecer al turista, una imagen más acabada de nuestras tradiciones, ya que ellos esperan conocer lo auténticamente argentino. En ese local y ese ambiente tan típico, nació mi bailecito “Viejo Corazón”. Allí estrené la música y, también allí, tuve la primera impresión, directa del público, de que podía llegar a ser un éxito, como luego aconteció, gracias a Dios. Aunque el tema de la letra, que escribí tiempo después, pareciera una íntima conversación que sostengo con mi propio corazón, motivada por experiencias vividas, siempre he pensado que esto es solo aparente. Atribuyo la elección del tema, más bien a la casualidad. En efecto: la primera frase musical, al recordarla mentalmente, siempre me sugería esto: “ya te estás poniendo viejo, pobre corazón”, que encajaba como de medida con la música. Me gustó la frase –que bien pudo ser cualquier otra, referida a otro motivo- y ésta me sugirió el tema de la letra. Como en el año 1953, sufrí un accidente cardíaco, que me dejó como secuela un terrible complejo de inferioridad que, gracias a Dios, logré vencer con el tiempo, los amigos, los parientes y la gente que en general estaba enterada de ese accidente, creyeron adivinar en la letra de “Viejo corazón”, una resultante de aquel episodio. Yo lo negué siempre y de buena fe, porque estaba convencido que solo a la casualidad se debía tribuir la elección de este tema; aunque hoy, al escribir estos recuerdos, recién caigo en la cuenta de que tal vez nomás mi subconsciente, pudo haber sido el que decidiera la elección del tema, a tan pocos años de aquel acontecer. Hoy, seguramente no hubiera habido ninguna clase de duda, porque aquel complejo quedó definitivamente entre las cosas olvidadas.

LA VIEJA - Raul Chuliver

Raul CHuliver interpreta la chacarera de los hermanos Diaz, LA VIEJA , Transcripción para guitarra de Raul CHuliver. ESTA CHACARERA SE RESGISTRA EL 9 DE MARZO DE 1965 No sé si alguna vez se pusieron a reparar en este asunto, creo que sí. La famosa chacarera de los hermanos Diaz, tiene dos letras, una que es la más famosa es la de Oscar Valles y que han grabado la mayoría de los intérpretes populares. Lo que no tiene discusión es que la música pertenece a los hermanos Julian y Benicio Diaz.
Es un homenaje a la cultura y tradiciones de Santiago del Estero, Argentina. La chacarera es un género musical y danza folklórica típica, de movimiento vivo de esta región, y la letra de la canción refleja el orgullo y la conexión profunda del artista con su tierra natal.
Esta chacarera trunca tiene dos títulos: La Vieja y Coplas para la más vieja de las truncas, en algunos cancioneros es "Coplas para la más vieja". Pero no es el único aspecto raro de esta lírica, llama la atención que los autores también cambian según el titulo. La letra describe la chacarera como 'trunca', un estilo particular de chacarera, y la compara con elementos naturales y tradicionales de Santiago del Estero, como los coyuyos y el salavinero, una referencia a los trabajadores de las viñas. La canción habla de llevar la esencia de su tierra a través de la música, con la guitarra como medio para transmitir el canto y el recuerdo de los antepasados. La chacarera es presentada como un ente vivo, que despierta emociones y recuerdos, y que acompaña al cantante en sus noches, iluminando el camino de los paisanos 'humildes pero contentos'.
Mientras que bajo el titulo de La Vieja, algunos le dan la autoría a Oscar "Cacho" Valles, otros de la adjudican a José Antonio Faro. Y con el título de "Coplas para la más vieja de las truncas" el autor siempre aparece, y no únicamente de la letra sino también la música, es Adolfo Abalos, que de hecho la grabó con ese título y la melodía es exacta a la de los hermanos Diaz. Francisco Benicio y Julían Antonio Díaz fueron músicos santiagueños oriundos de Salavina. Tierras a orillas del Rio Salado donde aún se conserva el quechua santiagueño. Shalakos les llaman a los pobladores de las costas de ese río.
“Soco” Díaz cultivaba la guitarra y el bandoneón con gran intuición musical . Compuso con su hermano “Cachilo” varias composiciones fundamentales del folklore santiagueño.

BAILECITO COYA - RAUL CHULIVER

RAUL CHULIVER, premios SAnta Clara de Asis y Orden de la CAmpana, guitarrista y folklorista, interpreta un aire de bailecito de su autorìa titulado BAILECITO COYA. Este aire de bailecito es una obra instrumental, compuesta en San Bernardo, Bs AS, el 24(7(2023, como Bailecito Coya Y el 26 de septiembre del mismo año lo retitulé Con Albahaca y Aloja. El bailecito coya es una danza que se baila en la Quebrada de Humahuaca y la Puna, y que expresa la cultura de la región. Surgido allá por 1840 y se disperso por el NOA Características Se puede bailar en parejas o individualmente. Se realizan vueltas grupales e individuales en forma de "S" que imitan los caminos montañosos. El baile termina con un salto alegre. Origen El bailecito tiene origen en las danzas europeas que llegaron al continente americano. Se amalgamó con las costumbres y cultura incaicas. Se considera que es una danza criolla, resultado del encuentro de dos mundos. Popularidad Es una de las danzas preferidas por la población criolla de la Quebrada de Humahuaca. Se baila en los salones de las mejores familias. Vestimenta Las mujeres utilizan polleras largas de colores con vuelos, camisa blanca y como accesorios usan un sombrero y un pañuelo en la mano. Los hombres usan camisas blancas, pantalón de vestir y un sombrero Nos llegó, el bailecito de Bolivia, penetrando en el N.O.A. a mediados del siglo XIX ; luego se extendió por las provincias de Catamarca, Tucumán, Santiago del Estero y Córdoba. Su origen remoto, como el de muchas de nuestras danzas, debe buscarse en los bailes del Viejo Mundo que España trajo a los puertos americanos, y especialmente a Lima, en la época colonial. Esta danza, que goza de gran favor en las reuniones de los centros tradicionalistas, pertenece al folklore vivo, pues en la actualidad se baila espontáneamente en Jujuy y en algunas regiones de Salta. La primera versión musical publicada en nuestro país corresponde a Andrés Chazarreta (1916); la segunda, a Manuel Gómez Carrillo (1920). Según Marta Amor Muñoz, hay tres versiones de esta danza: 1- El Bailecito Boliviano que surge entre 1890 y 1900 en Tucumán, S.E de Salta, N.E de Catamarca y N.O de Santiago del Estero. 2- El Bailecito Bonaerense, que consiste en una versión del Bailecito llegada en 1910 a la provincia de Buenos Aires en donde se arraiga y adquiere una figura nueva denominada "saludos". 3- El Bailecito Jujeño o Bailecito Coya que surgió en la primera mitad del siglo XIX en los valles jujeños y que se mantiene en la actualidad .

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REVISTA FOLKLORE, TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL - MARZO 2025 - EDICION 112.

ZAMBA Y PAISAJE - Raul Chuliver

RAUL CHULIVER , guitarrista y folklorista interpreta la zamba con letra del poeta Ignacio Orella y música de Raul CHuliver, titulada ZAMBA Y PAISAJE . La obra en tiempo de zamba ,compuso la música Raul CHuliver hacia Julio del año 2000 y fue estrenada en agosto de ese mismo año en el Club Ciudad de Campana, poema de Ignacio Orella, que se lo entregó al músico en noviembre de 1999. Orella nacido en 9 de Julio, Provincia de Buenos Aires, y falleciò en Campana , Bs As , el día 25 de junio de 2007 . La muerte lo sorprendió inesperadamente , cuando todavía estaba en plenitud. Dejó un gran vacío porque además de ser una pérdida para la cultura, por la que siempre bregó y dejó su positivo mensaje, lo fue en especial para la familia: esposo y padre ejemplar y para el gran número de familiares y amigos que amó en su vida. Quienes lo conocimos sabíamos que era una persona íntegra, dotada de sólidos principios. Merecidísimo homenaje que fue realizado con gran expectativa y emoción en el Centro Abruzzese de Campana el sábado 27 de julio de 2013, donde la familia de quién fuera un reconocido poeta, residente en Campana, presentó un Poemario que atesora gran parte de la producción que dejó sin publicar Ignacio Orella, En ese libro figura esta zamba. En este homenaje ademas de otros poetas y artistas actuó Raul CHuliver. Bajo la experta dirección de Sofía Donattini, fueron desfilando sus amigos escritores, músicos, recitadores, leyendo o interpretando poemas del libro "IGNACIO ORELLA" "El poeta no muere, perdura en sus poemas" En ese libro figuran trabajos premiados en concursos literarios y otros que fueron rescatados de entre sus borradores. Aún sin pulir por el autor, son muestra inconfundible de su estilo. Después del saludo y el agradecimiento de su esposa Irene Trachi al público presente, sus amigos, embargados por la emoción, leyeron el prólogo del libro y varios poemas .

A GUAYMALLEN - RAUL CHULIVER

El guitarrista y folklorista RAUL CHULIVER interpreta la obra instrumental de su autoría A GUAYMALLEN, un aire de cueca cuyana. En 1998 , màs exactamente para el 24 de julio , estuve actuando en Mendoza e invitado por nuestra gran amiga, la Sra Rosita Modarelli a la misa en celebraciòn del primer año del fallecimiento de Don Alberto Rodriguez , investigador cuyano, en la Iglesia San Francisco Solano. Se realizò este día por ser la fecha de celebraciòn de San Francisco Solano , Patrono del Folklore. Entonces decidí que debía hacer una obra dedicada a esta gran personalidad del folklore argentino Don A. Rodriguez. , puesto que nos conocíamos desde 1982 en las Primeras Jornadas de Culturas Argentinas en Cap. Fed. Hacia agosto de 1998 comencè a componer una cueca cuyana y la titulè “A Guaymallen” , por ser el lugar donde viviò toda la vida don Alberto y su familia, alli en la calle O'Brien, donde en su casa pasamos gratos momentos. Alberto Rodríguez (nacido en Pedro Molina, Mendoza el 12 de julio de 1900 –y falleciò ibídem, el 18 de agosto de 1997) fue un músico folklorista y compositor argentino Primer recopilador de la música popular de Cuyo, (Argentina) del siglo XIX. Rodríguez nació en la zona de la Media Luna (actual Pedro Molina), en el departamento Guaymallén. Recorrió y exploró el folklore de Cuyo en su región por más de cuatro décadas. Cedió más de 1000 melodías, en forma gratuita, al Instituto de Filosofía y Letras, a pedido del doctor Ricardo Rojas y del musicólogo Carlos Vega. Su bibliografía es muy extensa. Es referente para la investigación musical de la Tonada cuyana, por la recopilación de campo de las distintas formas literarias y musicales de las Tonadas Cuyanas del siglo XIX. Es el único referente de la recopilación musical e investigación de las Danzas Cuyanas del siglo XLX. Fue el primer recopilador que tomó notación musical y coreográfica de las danzas y de la cueca cuyana en las tres métricas vigentes hasta la década de 1930 en la región de Cuyo, plasmadas en la primera edición del libro “Cancionero Cuyano”. El departamento Guaymallén es un departamento de la provincia de Mendoza (Argentina), componente del Gran Mendoza. Fue creado por decreto de 1858. Su cabecera desde 1898 es la ciudad de Villa Nueva.​ A lo largo del siglo XX creció su extensión territorial y población. Conforme lo señaló Salvador Canals Frau en 1946, cerca de Mendoza se encontraba un fuerte incaico. Añade que es muy posible que se haya emplazado en la zona de Guaymallén. En el año 1561, el español Pedro del Castillo fundó la ciudad de Mendoza, lo cual tuvo lugar gracias a que los caciques huarpes, Felipe Esteme y Hernando Goaymaye, habían cedido terrenos para la fundación. El segundo de los caciques, junto a sus indios, poblaba los actuales distritos de Dorrego, San José y Pedro Molina. El carácter rural del departamento proviene del hecho de que el actual distrito de San José en esa época era la tierra comunal de pastoreo. El mismo nombre de guay-mayen, en huarpe significa “tierra de ciénagas, vegas o bañados”. El estar atravesado por una serie de acequias de regadío facilitaba la expansión de chacras y huertas, viñedos, bodegas y molinos de agua.

COMO EL AMOR PAGANO - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la canción con letra del gran poeta salteño JAIME DAVALOS y la mùsica del gran maestro EDUARDO FALU, titulada COMO EL AMOR PAGANO. La obra fue escrita por Jaime hacia fines de 1980, se la acercó a Falu a principios de 1981. El 28 de abril de 1982 estuvimos con Juan José y Eduardo Falu en su dpto, y me decía Falu, que en días siguientes viajaba a Europa a Castle, al sur de Francia y a terminar de grabar un disco en Homenaje a Jaime . También me decía que Jaime Davalos no llegó a escuchar este bellísimo tema, como tampoco escuchó Memorias de un tiempo a vivo y AMigo te digo amigo, puesto que Jaime había fallecido en diciembre de 1981 y Falu terminó de componerlas en 1982, y ademàs no las había grabado. Como el amor pagano fue publicada en 1982, por Ricordi Americana, Cangallo 1558 Bs AS. bajo la nomenclatura de BA 13340, para piano, pero salió editada con varios errores de tipografía. De esa partitura para piano realice una transcripción para guitarra en junio de 2021. Jaime Dávalos (Salta, Argentina, 29 de enero de 1921-Buenos Aires, 3 de diciembre de 1981) fue un poeta y músico argentino. Compuso con Falu muchísimas obras muy famosas. Jaime Dávalos abandonó las típicas frases populares y pintorescas del folklore para reinventar la música popular. introdujo un nuevo movimiento al proporcionarle imágenes conmovedoras y otros elementos de calidad a las canciones. Eduardo Falú (El Galpón, provincia de Salta, 7 de julio de 1923​- Buenos Aires, 9 de agosto de 20132​) fue un guitarrista y compositor argentino. ​Compuso piezas folklóricas de inestimable valor, tanto desde el punto de vista musical como desde el estético, sobre letras de grandes poetas como Jaime Dávalos, y de gran belleza y virtuosismo sus obras instrumentales.

BANDERA MIA - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta el gato de Anibal Cufre y Jose MAria de los Hoyos BANDERA MIA . La obra fue compuesta en 1950. El 27 de febrero de 1812 frente a las baterías Libertad e Independencia dispuestas a orillas del Río Paraná, donde actualmente se encuentra el Monumento Histórico Nacional a la Bandera en la ciudad de Rosario, el general Manuel Belgrano enarboló por primera vez nuestra bandera y pidió a sus soldados jurarle lealtad. José Maria de Hoyos nació en la Provincia de Buenos Aires en 1917 pero fue llevado desde muy niño a Salta adonde creció y se acercó a la música de raíz folklórica. Hijo de españoles, no faltó en su casa una guitarra por lo que le valió ser un estudioso del instrumento , para luego ejercer de profesor, así como innovador en orquestación y director de Conjuntos. En agosto de 1957 el Circulo Tradicional “Leales y Pampeanos” también había organizado una velada en homenaje al músico. José María de Hoyos fallecía prematuramente a los 47 años de edad. Aún así dejo más de 50 temas de música popular registrados en Sadaic. Algunos de ellos en colaboración con Elvira Tamasi, que fuera cancionista del Conjunto América que tuvo gran éxito principalmente en Colombia donde se vendieron miles de sus grabaciones .Falleció en 1964 Anibal Honorio Cufre, locutor y poeta. Habia nacido en Rufino, Provincia de Santa Fe en 1921, pero desde muy pequeño se radica en Cordoba con su familia. Se inició en Radio Splendid de Cordoba, pasando luego a Radio Splendid de Capital Federal, donde ejercio su oficio durante cuarenta años, siendo además Jefe de Locutores y Gerente Artístico. Trabajo junto a Delfor Medina en “La Revista Dislocada” durante más de veinte años. Durante la década de 1940, estuvo casado con Nelly Omar (Nilda Vattuone), por un corto tiempo. Según conto Nelly Omar, Aníbal Cufré, tenía una familia paralela en la provincia de San Luis. Ella estaba enamorada de él, hasta que un día se enteró de todo por un telegrama. De aquel amorío, quedaron dos temas que ambos compusieron: “Pa Dumesnil” y “Lunita de mi pueblo”. Durante años condujo el “Festival de Villa María” (Cordoba). Retirado de su profesión, se había afincado en una quinta en la localidad de Garín, Buenos Aires. La muerte lo sorprende a bordo del vuelo 386 de Aerolíneas Argentinas, con destino a Los Angeles, Estados Unidos, donde planificaba pasar unas vacaciones con su hijo. Al realizar su escala en Lima (Perú), se introducen en el avión, camarones contaminados con cólera, que fueron servidos como comida a los pasajeros, lo cual le provoco un paro cardiaco. 14 de Febrero de 1992 – Fallece Anibal Honorio Cufre Tenia 71 años. Obras: Anocheciendo zambas (con Waldo Belloso) – Canto a Jesús María (con Enrique Espinoza) – Febrero (con Waldo Belloso) – Intima canción (con Roberto Cambare) – La N.N. (con Remberto Narvaez) – La trenzadora (con Waldo Belloso) – Pa Dumesnil (con Nelly Omar) – Lunita de mi pueblo (con Nelly Omar) – Pasión de zamba (con Remberto Narvaez), Bandera Mia con De los Hoyos, entre otras.

SANTAFESINO DE VERAS - Raul Chuliver

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la canción del litoral con música de Ariel Ramirez y letra de Miguel Brasco SANTAFESINO DE VERAS. , compuesta en 1954 y publicada en 1955. TRANSCRIPCION DE PIANO A GUITARRA POR RAUL CHULIVER. Ariel Ramírez fue una pieza fundamental de la música argentina. Fue compositor, pianista, melodista y un gran difusor de nuestra cultura. Cierta vez le preguntaron qué era lo que más le gustaba de su Santa Fe natal y él, muy seguro, respondió: “lo mejor siempre es la gente”. Su canción "Santafesino de veras" condesa los pequeños detalles que retratan a esa gente, que lleva consigo el paisaje y el amor por su lugar. Santafesino de veras fue grabada demás de Ariel Ramirez, por Los Chalchaleros, Jorge CAfrune, Los Trovadores del Norte, es un homenaje sentido y profundo a la tierra natal del compositor, Santa Fe, Argentina. A través de sus versos, se expresa un fuerte sentido de pertenencia y amor por su lugar de origen, describiendo con detalle los paisajes y elementos naturales que lo rodean. La mención de los 'pajonales', 'sauzales' y el 'río Carcarañá' (del guaraní carancho del diablo) no solo sitúa geográficamente la canción, sino que también evoca una conexión íntima con la naturaleza y el entorno rural. El narrador se identifica como un paisano santafesino, un término que resalta su identidad local y su orgullo por ser parte de esa comunidad. Los apodos Caburé y Guaraní refuerzan esta identidad, sugiriendo una conexión con la fauna local y las raíces indígenas. La música también juega un papel crucial en esta identidad, con menciones a la polka y el chamamé, géneros musicales tradicionales de la región, que son parte integral de su vida y cultura. La canción también aborda la relación del narrador con los elementos naturales y climáticos de su tierra. Los aguaceros, las pajas bravas y sudestadas son fenómenos que moldean su vida diaria, y a pesar de sus desafíos, son parte de lo que lo define. La presencia de aves como los chajás y biguás, y árboles como el jacarandá, añaden una capa de riqueza visual y sensorial a la letra. Finalmente, el narrador expresa su deseo de permanecer en su tierra hasta el final de sus días, cantando su amor por Santa Fe, lo que subraya un sentido de eternidad y legado en su conexión con su lugar de origen. Miguel Brascó (Sastre, Santa Fe, 14 de septiembre de 1926-Buenos Aires, 10 de mayo de 2014) fue un escritor, humorista, dibujante, editor, crítico y sibarita argentino que se desempeñaba principalmente como especialista en vinos y comida gourmet. También fue abogado y periodista. Con Ariel RAmirez escribió también Agua y sol del Paraná. En su vasta carrera que le valió en 1984 el Diploma al Mérito Konex de los Premio Konex en el rubro Literatura de humor, ha editado, además, revistas-objeto como Claudia o Cuisine & Vins, entre otras publicaciones. Ariel Ramírez (Santa Fe, 4 de septiembre de 1921-Monte Grande, 18 de febrero de 2010) fue un músico, compositor y pianista de extensa trayectoria, considerado como una de las figuras más destacadas del nativismo argentino. Difusor de la cultura tradicional a través de una amplia discografía y de sus actuaciones al frente de su compañía de folklore desde 1955 hasta 1980. Autor de numerosas canciones criollistas sumamente populares y de la Misa Criolla, una de las obras más importantes de la música argentina. Fue elegido presidente de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), en cinco períodos: 1970/74, 1974/77, 1993/97, 1997/2001 y 2001/2005.

HACIA LA AUSENCIA - Raul Chuliver

TIERRA SALTEÑA - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver, profesor de danzas nativas y folklorista, interpreta la famosa zamba de Miguel Saravia, titulada TIERRA SALTEÑA, compuesta en el primer semestre de 1962. En esta època del boom del folklore en 1962, ya se daban noticias de las actuaciones televisivas de Miguel SAravia en Canal 13 y de su primera zamba registrada ese año , “Tierra salteña” y que habían popularizado “Los Chalchaleros”. Miguel SAravia en Buenos Aires, canta en LR 3 Radio Belgrano y participa del programa televisivo: “Escala musical”. ( Radio Belgrano estaba ubicada en Ayacuchi y Posadas) . Se desempeño como director de una de las comisiones del Senado de la Nación Reconocido como uno de los grandes folkloristas, que dieron nuevo rumbo a la música argentina, combinando sus atributos musicales con su aspecto y modales propios de un caballero, muy pronto gano adeptos en todos los estratos sociales, en especial en las damas, que no dudaron en apoyar el movimiento musical que le habría de dar lustro y que él llamaba “Nueva Forma”. Su estilo que estuvo signado por influencias tan variadas como la de Vinicius de Moraes, Astor Piazzolla, el “Mono” Villegas o Joao Gilberto. Tenia 46 años de edad, cuando falleció en 1989, victima de un cáncer pulmonar. Tierra SAlteña es una famosa zamba que evoca una profunda nostalgia y un sentido de despedida. La letra refleja el dolor de un hombre que se encuentra lejos de su tierra natal, Salta, y siente que su vida se está apagando sin la posibilidad de regresar. La comparación con el río que pasa y no vuelve, y el camino que se pierde en la distancia, simboliza la irreversibilidad del tiempo y la imposibilidad de volver a los momentos y lugares que una vez fueron significativos. El protagonista de la canción expresa un deseo ferviente de reunirse con su tierra, de sentir nuevamente la conexión con los montes y el rancho donde creció. La tierra salteña es personificada como una madre que puede cobijarlo en sus entrañas, un refugio final donde desea morir y sentirse dueño de su soledad. 'Tierra Salteña' es, en esencia, un homenaje a la tierra natal y una expresión de la tristeza y resignación ante la imposibilidad de regresar.

A ORILLAS DEL ATUEL - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta el aire de tonada de su autoría A ORILLAS DEL ATUEL, compuesta el 10/9/ 2021 en Valle Grande, Mendoza, a orillas del Rio ATuel. La tonada cuyana es una canción de espíritu íntimo y emotivo. Es un género lírico no coreográfico. Es más apropiado hablar de tonada cuyana, pues bajo la denominación simple de tonada existen cantos característicos en diversas regiones de diferentes países. Se la conoce como triste y tiene un carácter íntimo. Consta de una o dos voces y el acompañamiento de guitarras. No se puede dar una fecha precisa de su surgimiento, pero la tonada hoy tiene plena vitalidad, es inseparable de la vida del cuyano. Don ALberto Rodriguez, - un gran amigo de Chuliver, - un gran pianista e investigador del cancionero cuyano recopilò tonadas en todo Cuyo. La tonada cuyana, como toda expresión artística viva, se alimenta del acontecer de los tiempos. Es un género que se nutrió de distintas partes de Latinoamérica y tomó particularidades sonoras que les son propias. Es una combinación de lo más antiguo de la herencia andina, que a veces se combina con el valseado que trajo el europeo, logrando una forma de expresión de raíz cuyana, con simbolismo fuerte de la presencia del huarpe. Con la tonada se homenajea al otro, es un género que se dedica. El «cogollo» reúne los versos de improvisación para agradar al destinatario. El río Atuel es un río de Argentina, un afluente del río Desaguadero que discurre principalmente por el sur de la provincia de Mendoza y llegaba hasta el noroeste de la provincia de La Pampa. Atuel, proviene de un vocablo puelche «Latuel» que significa «Alma de la tierra». La cuenca ocupa el sector más meridional de las que integran el sistema del Desaguadero y drena una superficie aproximada de 39 404 km². El Atuel tiene una longitud aproximada de 550km.

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CARPAS DE SALTA - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver interpreta la zamba de Juan Jose SOla (Payito Sola) la famosa zamba CARPAS DE SALTA. ESTA ZAMBA es un ícono en el cancionero popular, creado por Juan José Solá (Payito Solá) hijo del celebre Payo Sola. Tengo el gusto de conocer a Payito Sola, que hemos actuado varias veces juntos y me decía: La compuse en el año 1961 en Remedios de Escalada, en la calle Azopardo 327, partido de Lanús. Un sábado al mediodía saqué la guitarra y me puse a tocar y surgió el tema de la zamba. A mi señora Terucha le gustó. Mi padre vivía a tres cuadras así que me fui con la guitarra y se la hice escuchar. Enseguida sacó el bandoneón, la tocó y le gustó mucho. Pensé en ponerle como título «Zamba para mi Tata». Me fui a SADAIC y solicité el título, que me fue rechazado porque ya estaba pedido por los hermanos Vallejos, de Salta, que le habían dedicado una zamba a su padre. Entonces pensé: ¿Qué título le pongo? Pedí el de «Carpa Salteña», recordando los carnavales en las carpas y en los corsos que pasé en Salta. Me fue aprobado. Mi padre la empezó a tocar y en una reunión se la hizo escuchar a Polo Giménez, Atuto Mercau Soria y Carmen Guzmán. Les gustó mucho. Como mi padre había tocado en las carpas, le pregunté qué carpas había en ese tiempo y me nombró Carpas de la Silleta, Campo Quijano y La Merced, entre otras, así que las puse en el estribillo. Mi padre no llegó a grabarla porque enfermó y falleció al año siguiente, en 1962. Siguiendo la herencia musical, con mi hermana María Cristina, mi señora Terucha (María Teresa), Osvaldo Alfaro y Alejandro Rossi formamos el conjunto Los Hijos del Payo Solá. Grabamos la primera versión en el sello H y R Maluf. Dimos una prueba en Canal 9. Estaba el conjunto Los Huanca Hua. Cuando cantamos, Hernán Figueroa Reyes me dice «¡Qué hermosa zamba! ¿De quién es? Le dije que era mía. «Te la voy a grabar», me dijo. Al año siguiente, en el festival de Cosquín, al bajar del escenario me dijo que la había grabado. Fue la segunda versión. Gustavo Adolfo Solá, más conocido como El Payo Solá (1908-1962), fue un compositor, bandoneonista y guitarrista salteño, intérprete de música folklórica de Argentina escrita en su totalidad por él mismo. Está considerado como uno de los precursores del boom del folklore argentino producido a partir de la década de 1950. Es autor de canciones que integran el cancionero folklórico tradicional como «La marrupeña» y «La Solís Pizarro». Su hijo, Juan José Solá, «el Payito Solá», escribió en su homenaje la zamba «Carpas de Salta», mientras que Horacio Aguirre y Hugo Alarcón compusieron «El que toca nunca baila», que lo menciona atribuyéndole la frase del título. También Yupanqui le escribió otra zamba. Nacido en Cafayate, provincia de Salta, el 31 de enero de 1908. El Payo Solá falleció en Banfield, Buenos Aires, el 19 de marzo de 1962, cuando solo contaba con 54 años de edad.

CACHILO DORMIDO RAUL CHULIVER

El guitarrista y folklorista RAUL CHULIVER interpreta la chacarera de Atahualpa Yupanqui CACHILO DORMIDO. Es una chacarera que rinde homenaje a la cultura y las tradiciones del noroeste argentino, especialmente de Santiago del Estero. La letra nos invita a caminar en silencio por Santiago, ya que en un rincón del pago, Cachilo está dormido. Este personaje, Cachilo, es una representación simbólica de aquellos que han dedicado su vida a la música y la cultura popular, y que ahora descansan en paz. El uso del 'ponchito de almohada' sugiere una conexión profunda con la tierra y las costumbres locales. Cachilo, en su sueño, busca el alma de la vidala, una forma de canción tradicional argentina. La vidala, descrita como una 'florcita salavinera', se transforma en chacarera durante los carnavales, simbolizando la continuidad y la transformación de las tradiciones musicales a lo largo del tiempo. (Letras com). Atahualpa les brindo su amistad y la casa de los Diaz era paso obligado para famosos folKloristas. Julián Cachilo Díaz fue un músico popular nacido en Salavina que integró, con su hermano el Soco Díaz, un dúo de bandoneón (Soco) y guitarra (Cachilo) de gran calidad, punto de referencia de la música popular santiagueña. Atahualpa Yupanqui los conoció desde joven y cada vez que pasaba por Santiago era recibido en casa de Cachilo. A la muerte de éste, el payador rindió tributo a la amistad con la chacarera El cachilo dormido.

LA SALAMANCA - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la famosa zamba de Arturo DAvalos LA SALAMANCA. La Salamanca es una zamba humorística argentina del año 1959, uno de los primeros éxitos de Los Fronterizos, y una de las últimas canciones de Arturo Dávalos. La zamba describe una fiesta campesina nocturna de los diablos, en su cueva. EN LOS AÑOS SESENTA LA ESCUCHABA MUCHO EN LAS RADIOS PORTEÑAS. Salamanca: salamandra de cabeza chata; cueva de brujerías o en donde los diablos residen. Mandinga: el diablo, el brujo. Una criatura monstruosa con una cola.​ Rococo: anfibio batracio del norte de Argentina conocido como "Bufo paracnemis". Carboncillo: carbonilla. Refiere a leyendas populares sobre flores que devuelven la luz a los ciegos. Carboncillo es un personaje ficticio que, según el mito popular, luce esta flor en el ojal de su saco o chaqueta.​ Lechuza: ave de mal presagio.​ Gran tenedor: tridente u horca. Cruz del Sur: constelación celeste que se puede observar en el hemisferio Sur, que varios países llevan en sus banderas. En la tradición de los Inca representaba "una escalera de ascenso y descenso" o "un puente hacia arriba y hacia abajo" entre el mundo terrenal y el mundo de los dioses o los muertos. La bruja probablemente escapa de la Cruz del sur hacia el norte. Quirquincho: armadillo en Quechua, con cuyo caparazón se montan los charangos. Yaraví: género musical mestizo y triste del altiplano. Las noches de luna: el lunatismo es un estado de locura temporal que suele concordar principalmente con la luna llena, y contribuyó a la creencia en la licantropía (hombre lobo). En noches de luna llena, la luna amanece cuando el sol cae y cae cuando el sol amanece, y solo en noches de luna llena pueden ocurrir los eclipses lunares. Arturo Dávalos poeta y compositor argentino, letrista de canciones populares y cultor en versos del género satírico-festivo. NACIDO EL 29 DE ENERO DE 1918, FALLECIO el 5 de diciembre de 1960. Hombre divertido, locuaz, pero de poco carácter, Arturo no supo en algunos casos defender a su creación. Se le fueron así, como agua entre las manos, de madrugada, en ronda de amigos. Pero después de pasar por el conservatorio de Prevot -entre otros maestros- creció, echó ramas, hojas, subió y bajó a su antojo por las cinco líneas del pentagrama, agotó lapiceras, servilletas y tardecitas pulsando las caderas de su vieja guitarra. Arturo creó, fue padre prolífico y sus "hijos" llevaron su nombre. La muerte lo sorprendió muy temprano, el 5 de diciembre de 1960, justo cuando alcanzaba reconocimiento popular por su rica obra musical. Pero más allá de este abrupto corte, podemos decir que Arturo Dávalos -su genio y su ingenio- se regaló a manos llenas y fue inmensamente generoso con el tiempo, que fue tan tacaño con él.

Arturo era un gran lector de clásicos. Leyó a todos los griegos. A los chicos, en invierno, les leía la Ilíada y la Odisea. También se dejó atrapar por Fiódor Dostoievsky, Tolstoy, Honoré de Balzac, Wilde... y tantos más como Giordano Bruno, que era un monje del siglo XVI. Un personaje excepcional que murió en la hoguera, durante la Inquisición, por plantear que Dios está o es el paisaje. Arturo se enamoró de la vida de Giordano Bruno y escribió su famoso soneto `Dios'".

La ironía y la sátira de Arturo Dávalos también sacudieron los pasillos de la redacción de viejos diarios locales. En uno escribía con el seudónimo de "Semillas de Quiscaloro". En otro, firmaba una columna llamada: "Con humor y sin veneno, por Sileno".

Otras obras de Arturo Davalos 

• Agüita de acequia
• Cántaro azul
• Corazón de palo
• Del silencio
• Dios (soneto)
• Hondera de los trigales
• La salamanca
• No llores más
• Te llevare al silencio
• Vidala palomarqueña
• Zamba del crespín
• Zamba del sueño
• Zamba del tiempo verde

LUNA TUCUMANA - RAUL CHULIVER

El guitarrista y folklorista RAUL CHULIVER interpreta instrumentalmente la famosísima zamba de Atahualpa Yupanqui LUNA TUCUMANA. Compuesta hacia 1948, por los pagos del TAfi, Acheral en Tucumán. Fue registrada el 23 de enero de 1949. La partitura se publica en 1950. Una zamba que la grabaron gran cantidad de conjuntos y solistas. Se la grabó en forma coral, cantada e instrumental. En la época del boom del folklore de los años sesenta, se difundía en las emisoras porteñas, la escuchaba principalmente por Atahualpa Yupanqui, Los Chalchaleros, y otros conjuntos de la època. Fue una de las primeras zambas que aprendí allá por 1963. Si hay un símbolo que mezcla lo poético, lo musical y lo más profundo de nuestro ser, es la luna tucumana. Quizá fue desde que Atahualpa Yupanqui lo expresó con una justeza en sus palabras que sorprende. Y dejó bien en claro, como lo expresa en su canción “Luna tucumana”, que él no le cantaba a la luna porque alumbraba y nada más. En una entrevista, hace muchos años, Don Ata contó la historia sobre por qué compuso esa canción, que es realmente un mimo al alma. Allí, cuando la soledad llega, Atahualpa encontró en la luna una compañera. Decía Don ATa: Comencé a hacer mis viajes a caballo entre Tucumán y Tafí del Valle. Para hacer esa travesía de treinta horas cuesta arriba, cuesta abajo, tres cerros, algunas quebradas y un largo faldeo en el Valle de las Carreras para entrar a Tafí, yo tenía una mula en Acheral. Una deliciosa aldea que conocí, amé y jamás olvido... ¡Acheral de Tucumán! Ahí tenía mi mula y de ahí salí ocho o diez veces durante ocho o diez años seguidos. Jamás fui en automóvil a Tafí del Valle, siempre al montao, desde Acheral a Tafí del Valle. Eso con el tiempo me trajo esta facultad y este montón de recuerdos y de ideas. Y las ganas de decirle mi amor y mi cariño y mi recuerdo permanente a Tucumán, a Acheral y sobre todo a la luna tucumana. Porque yo salía a las cinco de la mañana, a las cuatro de la mañana, ensillaba mi caballo, mi mula, y salía. Y recién me amanecía en el faldeo, a mitad del camino... ¡recién me amanecía! Vale decir que la luna me acompañó siempre, por eso digo en los versos “Yo no le canto a la luna, porque alumbra y nada más, le canto porque ella sabe de mi largo caminar". (Atahualpa Yupanqui) En Argentina, zamba es el nombre que recibe un género de música y un baile que son característicos de la región del noroeste. La zamba forma parte de lo que se conoce como el folklore argentino, danza que se baila en todo el paìs. Derivada de la zamacueca, un estilo originario del Perú, la zamba puede tener un compás de 6/8, de 3/4 o una combinación de ambos. En el baile, la coreografía combina tres figuras: el arresto, la media vuelta y la vuelta entera, que suponen diferentes movimientos de los integrantes de la pareja de danza.

Esta zamba tambien la grabó Raul CHuliver en guitarra y MAria Julio Grossi en piano y se encuentra en Youtube, grabada en vivo en un recital de piano y guitarra.

YOLANDA PUCA - RAUL CHULIVER

 Solitarias y calladas como el paisaje que las envuelve y las abriga. Herederas de una tradición que se remonta a casi dos mil años, las Pastoras de la Puna jujeña transcurren en una dimensión casi inalcanzable . Identificadas con la tierra, abatidas y solitarias como ella, las mujeres puneñas recorren a veces larguísimas distancias. Para encontrarlas, hay que adentrarse en los senderos que el viento va borrando una y otra vez. Desde lejos, en medio de un sinfín de soledades, se las ve andar casi invisibles con sus rebaños y sus guaguas a la espalda . El gran  poeta salteño JOSE CANTERO VERNI, describe en su poema ese personaje  imaginario que llamó YOLANDA YUCA, una pastora, como todas  ellas que viven allí, a unos 4000 msnm y  que va caminando por esos lugares inhóspitos, desolados.  En la Puna, el verde se vuelve cada día más áspero. Pero la vida resiste y se impone pese a que todo allí resulta más difícil. Hace mucho frio en la Puna, se calientan con la salamandra a leña. A su alrededor se come, se vive y se duerme. El desafío se reduce a durar, a permanecer en el paisaje como los cerros y las piedras. Yolanda Puca escribe el poeta, sola, con su guagua sin padre, y quizás con algún rebaño, no siente el miedo, pero  con sus mejillas ajadas por el sol, por los 20 grados bajo cero de las noches de invierno y por el viento andino que todas las tardes corta la piel como un cuchillo, ella , Yolanda Puca, - ese ser imaginario que crea Jose Cantero Verni en este poema, sigue adelante, valiente como ninguna, allí va callada Yolanda Yuca.

Jose Cantero Verni  escribió la letra de este poema en 12 cuartetas,  el 19 de enero de 2025, y el guitarrista y folklorista Raul CHuliver, le compuso la música en tiempo de romance de zamba y vidala el 21 de enero, día del cumpleaños del gran poeta salteño.  Ambos artistas, han realizado varias obras juntos, entre ellas Tradición Salteña,  Piano de Luna, A Don Sanca; Coplitas pa’ la Tradición; Dormiré soñando contigo; El Guitarrero. Y otras que se encuentran en youtube.

EL CARDÓN LA VE PASAR

BAJANDO DESDE LA PUNA,

UN SIKUS SUENA A LO LEJOS

AL CIELO PIDIENDO LLUVIA.

 

PASTORA DE VIENTOS FUERTES,

PASTORA DE LAS ALTURAS,

CON UN TRISTE CARNAVAL

QUE POR DENTRO LE RETUMBA.

 

UNA GUAGUA EN EL AGUAYO

SOBRE SU ESPALDA SE ACUNA,

LA GUAGUA DE SUS ENTRAÑAS

DURMIENDO VA CON LA LUNA.

SOY DEL NORTE - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul Chuliver interpreta la chacarera SOY DEL NORTE con letra de Atuto Mercau Soria y música de Miguel Angel Trejo. Miguel Angel Trejo, nacido en Tucumàn, en 1921 y falleciò el 21 de enero de 1959 en Bs AS. Músico, pianista, arreglador, compositor, autor. En Santiago del Estero transcurrió su juventud. Sus versiones lo evidencian, era santiagueño por adopción. Trejo sintió la, necesidad de expresarse, de transmitir todo lo que su espíritu absorbía, y lo hizo por medio del teclado. Era un poeta del piano. Su preparación musical, romántica por excelencia, hizo del intérprete un artista fogoso, dulce, accesible a su pueblo oyente. No sólo pianista, sino creador. Todo su bagaje autóctono lo volcó en sus creaciones musicales Obras: Ashpa Sumaj (con José A. Faro) – Chacarera del santiagueño (con José Antonio Faro) – Chacarera del silbador (con Octavio Corbalán) – Escondido de rezabaile (con Arnedo Gallo y José A. Faro) – Marote Horko (con José Gómez Basualdo) – Soy del Norte (con Atuto Mercau Soria) – Zamba del indio (con Alfredo Amancio Varela), entre otras. Atuto Mercau Soria (Valle Viejo, provincia de Catamarca, 1917-1994) fue un músico, compositor y guitarrista argentino, intérprete de música folklórica de Argentina. Está considerado como uno de los precursores del boom del folklore argentino producido a partir de la década de 1950. En la década de 1950 integró junto a Polo Giménez y el Payo Solá, el conjunto Los Musiqueros del Tiempo 'e Ñaupa. Es autor de canciones que integran el cancionero folklórico tradicional como "Zamba de la añoranza". Otras temas de su autoría son "Vamos a chayar", "Las pocas penas", "Linda la vida mía", etc. La chacarera es un ritmo y danza tradicional de Argentina, principalmente de la provincia de Santiago del Estero, que también se practica al sur de Bolivia, sobre todo el departamento de Tarija ​ Se ejecuta tradicionalmente con guitarra, violín y bombo legüero. Existen chacareras cantadas tradicionales como también solo instrumentales. Es bailada por parejas que danzan libremente (pero en grupo) con rondas y vueltas. Rítmicamente, compás de 6/8, y algunos sostienen que es una danza monorrítmica en 3/4, mientras que otros sostienen que es una danza birrítmica o polirrítmica, con la melodía en 6/8 y la base instrumental en 3/4. Es bailada en toda la Argentina, con mayor presencia en el Noroeste Argentino

MI CABALLO PERDIDO - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver, músico, profesor de danzas nativas, folklorista y compositor, interpreta el gato de Rene Ruiz MI CABALLO PERDIDO. Este tema los compuso Ruiz a fines de la década del cuarenta. DOn Atahualpa Yupanqui la grabó en 1960. También la grabó Alfredo Zitarrosa. Registrada el 06/02/1948 #1082 | ISWC T0370012239. Rene Ruiz cuyo Nombre real era Ruiz, Segundo René Leoncio Cantor, guitarrero, compositor y letrista nacido en Burruyacu en Tucumán el 13 enero 1898 y falleció el 12 noviembre 1965. Rene Ruiz formó duos con Acuña primeramente unos 20 años cantando juntos, luego con Gallo acompañado por Feliz Perez CArdozo. Conformaron unos de los dúos mas importantes de la música criolla en Bs AS que ganaron rápida fama en los años veinte . En 1923 son contratados por el sello discográfico Disco NAcional Odeon.

El gatito de Tchaikovsky - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver interpreta El gatito de Tchaikovsky es una adaptación al ritmo del gato basado en la Suite del ballet Cascanueces , un fragmento de El lago de los cisnes de Tchaikovsky ¡una genialidad de estos grandes folkloristas de Santiago del Estero! Los Hermanos Abalos. Por supuesto hay zambas, gatos, chacareras, carnavalitos, chamamés y malambos, que Adolfo Abalos interpreta en el piano en forma exquisita, y que también canta y acompaña en bombo. Pero también hay curiosidades, como el Gatito de Tchaikovsky, COn Los Hermanos ABalos tuve el gusto de actuar, en los años de 1975 1976, iba al programa El Archivo de Los Abalos por LR5 Radio Excelsior. En el año 200 el INAPL le brindó un homenaje a Adolfo Abalos, donde interpreté obras de Los Hermanos Abalos . Años mas tarde actuaba en el programa Alforja Criolla por LRA RAdio NAcional conducido por Vitillo Abalos, que tambien hemos hecho cosas juntos. Adolfo Ábalos fue uno de los pianistas esenciales del folklore argentino, cerebro musical de la agrupación Los Hermanos Abalos.

AL DEJAR MIS MONTAÑAS - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la zamba de Polo Gimenez AL DEJAR MIS MONTAÑAS. Compuesta allá por 1950. Raul CHuliver realizó la transcripción y su versión para guitarra en febrero de 1984. E s una zamba que expresa una profunda nostalgia y amor por la tierra natal. La letra describe el dolor de dejar atrás las montañas de Catamarca, un lugar que el narrador considera único y especial. La imagen del arroyo corriendo cuesta abajo y el sonido del agua chocando contra las piedras simbolizan el llanto y la tristeza del que se ausenta, reflejando el sentimiento de pérdida y añoranza por el hogar que se deja atrás. Cuenta Polo Gimenez : <Habían pasado doce años desde mi salida de Catamarca en el año 1947, cuando fui invitado por la Dirección de Cultura de aquella provincia, para ofrecer un recital y una charla sobre mis canciones. Las cosas que sucedieron en oportunidad de ese, mi primer regreso a Catamarca, fueron tan emocionantes que me siento tentado de relatarlas. Pero, quiero que se entienda que no lo hago por vanidad de contar las demostraciones de que fui objeto, sino porque entiendo que es bueno se valore hasta donde puede llegar el poder de una canción. Tomé un taxi para ir desde el hotel en que me alojaba, al teatro donde debía actuar esa noche. Quería probar si el piano estaba en condiciones. El chofer no quiso cobrarme; como yo insistí para que lo hiciera, me dijo: “No, don Polo; como voy a cobrarle si para mí es un placer haberlo traído en mi taxi”. Más tarde me hice lustrar los zapatos con un “lustra” callejeros y tampoco éste quiso cobrarme… Los agentes de policía me hacían la venia, cuando pasaba junto a ellos. Catamarca le brindó a Polo Gimenez todo el paisaje de sus cerros, el vivir de sus pueblitos escondidos entre montañas, que despiertan con el canto del gallo y se duermen con el silbo atardecido del crespín, sus campos labradores, verdes y jocundos, y el vivir sin prisa del hombre pueblerino. Le enseñó su fe sin desesperanza, el esfuerzo del hombre en el trabajo del surco; la alegría de la chaya cuando llega febrero y el trabajo paciente de las teleras se abrigan ponchos de quereres en cada golpe de pala. Y todo lo vio Polo. Y con todo este caudal de recuerdos vino a Buenos Aires, y aquí, ya lejos de Catamarca, sin olvidar su Córdoba natal, comenzó a cantar sus añoranzas. Y así nacieron "El Misachico", "Al dejar mis montañas", "Pinceladas del pago" y cuántas otras. Polo ha hilvanado sus recuerdos con el teclado del piano y ha hecho un historial de la vida provinciana. Polo Giménez, nombre artístico de Rodolfo Lauro María Giménez, (1904-1969), fue un compositor y pianista, intérprete de música folklórica de Argentina, identificado con las provincias de Córdoba donde se crio y Catamarca, donde vivió de adulto. Está considerado como uno de los precursores del boom del folklore argentino producido a partir de la década de 1950. En la segunda mitad de la década de 1950 formó el conjunto Los Musiqueros del Tiempo de Ñaupa, con el Payo Solá (bandoneón), Atuto Mercau Soria (guitarra) y él mismo (piano), con las voces de Pepe Consoli y Abel Figueroa este último también en guitarra.

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PRIMERA REVISTA DE FOLKLORE, TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL DEL AÑO 2025 - EDICION 110