CHarla con MAria del CArmen LAuria sobre Tradicion y Folklore. 

El guitarrista Raul CHUliver interpreta el triunfo de Los Hermanos Abalos titulado ALHAJITA. Comentaba Vitillo a CHuliver que el grupo compuso dos triunfos unoes Añorando el PAgo y Alhajita, ambos grabados por CHUliver . Los Hemanos Abalos integrado por Machingo, Adolfo, Vitillo ROberto y Machaco, compusieron esta obra en 1956 y la grabaron en forma instrumenal, en 1958 en el LP Danzas Nativas Volumen 1. Pablo Mantegazza , escritor Italiano, en sus viajes al Rio de la Plata , dice: Los bailes nacionales argentinos son graciosos, tranquilos, acompañados de mucha mímica y a menudo de cumplimientos rimados que se dirigen unos a otros y que alternan con el castañeteo de los dedos y el martillero de los talones. Entre el Pericón y un Cielito, corren copisas libaciones de vino y aguardiente, mientras que los más sobrios chupan mate, y el poeta de la reunión improvisa cuentos y chistes amorosos. que con voz nasal y melancólica, un triunfo acompaña con la guitarra. Alhajita es un triunfo, un cruce de piropos amorosos convertidos en danza, Triundo es una danza sureña baile que adquirió gran popularidad en la época de la Independencia y tiene su raíz vital en la pasión por la libertad, decía el profesor Lazaro Flury (nacido en San Lorenzo, Santa Fe). COn el cielito y la COndición se forma una trilogía de danzas épico-patrióticas. EN las provincias del norte se baila, pero fue en la pampa bonarense donde alcanzó extraordinario auge. Los primeros Triunfos fueron cantados en forma de décimas y luego se agregó el baile. Se recopilan unas letras de Triunfos de otros tiempos como de Jose PAcheco , payador de Tandil, 1832, donde uno de sus versos dice Este es el triunfo madre, de las mujeres / que ponen buenos ojos a los que quieren. Andres Beltrame en sus cuadernos de bailes antiguos de nuestra campaña tambien recoge uno, Andres Chazarreta. y otros.

 

 132 NOVIEMBRE 2026.pdf

REVISTA FOLKLORE  MES NOVIEMBRE DE 2026  EDICION  132 

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Raul CHuliver presenta de su programa Musica y Paisaje , una charla -documento realizada en 1989 con Eduado Falu, sobre el Romance del Gral Juan Lavalle.

 

 19 DE OCTUBRE DE 2019 FALLECIA VITILLO ABALOS. Hemos compartido en diversos lugares,y teatros y en casa gratos momentos con uno de los grandes del Folklore Argentino . Hace unos años para mi cumpleaños me regaló un poncho santiagueño.

Raul CHuliver, guitarrista, folklorista y profesor de danzas nativas, Premios SAnta Santa Clara de Asís y Orden de la CAmpana, presenta de su programa Música y Paisaje, Historia de los Grandes del FOlklore, : Victor Manuel Abalos, "Vitillo" (1922-2019), quien fuera integrante del famoso conjunto Los Hemanos Abalos (que integraban Adolfo, Machaco, Roberto Vitillo, y Machingo) en una charla-documento .
Raul CHuliver ha realizado varias actuaciones con este famoso conjunto, con Adolfo, y con Vitillo en su programa Alforja Criolla en Radio NAcional FOlklórica y en diversas salas. El primer tema de Los Hermanos Abalos que interpretó R. CHuliver allá por 1976 fue la zamba Juntito al Fogón.

El guitarrista RAUL CHULIVER interpreta la chacarera titulada LA REFRANERA con letra de la Dra Olga Fernandez LAtour de Botas y música de Raul CHuliver , Tema compuesto el 8 de enero de 2020. Raul CHuliver compuso varias obras y realizo eventos con la mencionada y eminente folklorista. Olga Elena Fernández Latour de Botas (Buenos Aires, 27 de marzo de 1935-18 de octubre de 2025)[1] fue una escritora, historiadora e investigadora argentina cuyos trabajos se orientan al campo del folklore y la filología. Nació en Buenos Aires el 27 de marzo de 1935. Cursó sus estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, y el posgrado en la Universidad del Salvador, donde obtuvo su doctorado en Letras. Entre sus actividades, ejerció la docencia en la Escuela Nacional de Danzas y dirigió el área de Educación Artística de la Nación. En el ámbito universitario, tuvo a su cargo diversas cátedras en la Universidad del Salvador y la Universidad Católica Argentina. Fue miembro de la Academia Argentina de Letras, de la Academia Nacional de la Historia de la República Argentina y de la Academia Belgraniana de la República Argentina. A lo largo de su trayectoria, publicó numerosos trabajos en revistas especializadas. Entre sus aportes se encuentra un trabajo en el que se da a conocer parte de los documentos reunidos por Robert Lehmann-Nitsche en el marco de sus investigaciones en Argentina, que forman parte de la conocida como "Biblioteca Criolla", conservados en el Instituto Iberoamericano de Berlín. En sus investigaciones filológicas, obtuvo copias de documentos sobre las lenguas lule, tonocoté y mbya elaborados por misioneros jesuitas, conservados en la Biblioteca Estense de Módena, y donó dichas copias a la Academia Nacional de la Historia. En 1994 la Fundación Konex le otorgó el Konex de Platino en el rubro Letras.En 2004 recibió la distinción de Chevalier dans l'Ordre des Palmes Académiques. En 2018 recibió la “Mención de Honor Juana Azurduy de Padilla” en el Congreso de la Nación Argentina y el “Gran Premio de Honor” de la Academia Nacional del Folklore. En 2022 recibió de parte del Instituto Nacional Bel­graniano el «Premio Gene­ral Manuel Belgrano». Además escribió varios libros y articulos de FOlklore.

 Raul CHuliver interpreta la famosa obra instrumental titulada EL NOI DE LA MARE . Miguel Llobet Solés (Barcelona, 18 de octubre de 1878 - Barcelona, 22 de febrero de 1938) fue un guitarrista y compositor español. Su contemporáneo y pupilo, Andrés Segovia, llegó a ser mucho más famoso. A Llobet se le reconoce como un gran virtuoso de la guitarra; realizó numerosas giras de conciertos por Europa y América. Recientemente su música empieza a volver a tenerse en consideración gracias a la difusión de su obra por parte de guitarristas como Carles Trepat y Stefano Grondona.

El Noi de la Mare Villancico catalán del siglo XVI, interpretado con guitarra clásica (instrumental).• Llobet compositor y guitarrista catalán que realizó la famosísima transcripción para guitarra clásica. y Andrés Segovia: El célebre guitarrista que popularizó masivamente el arreglo de Llobet en todo el mundo al usarlo habitualmente como el bis (pieza de cierre) en sus conciertos. El Noi de la Mare de autor anónimo y origen incierto, de la cual se han hecho y se conservan varias versiones. Así, se conserva una versión de 1866 recogida por Francesc Pelagi Briz y Cándido Candi y Casanovas en Cançons de la terra (1866-1884), una incluida en Chantics de Jacinto Verdaguer, y otra publicada por la Biblioteca Popular de L' Avenç de 1909.

RAUL CHULIVER  SOBRE PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL

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El guitarrista y folklorista RAUL CHULIVER interpreta en forma instrumental la zamba de Atahualpa Yupanqui titulada LA TUCUMANITA. Esta zamba es una celebración de la cultura y la identidad tucumana, una provincia del noroeste de Argentina. La letra está impregnada de referencias a las costumbres y paisajes de la región, utilizando la zamba, un género musical y danza tradicional argentina, como vehículo para expresar el amor y el orgullo por la tierra natal. La zamba es conocida por su ritmo pausado y su carácter melancólico, lo que la convierte en una forma ideal para transmitir sentimientos profundos y nostálgicos. Para bailar la zamba Bien tucumana, bien tucumana Tomate un traguito de vino Pitate un chala, pitate un chala Este primer verso de la canción invita a bailar la zamba de una manera auténtica, sugiriendo que se tome un trago de vino y se fume un cigarro de chala, elementos que son parte de la vida cotidiana en muchas regiones rurales de Argentina. Esta invitación no solo establece el tono festivo de la canción, sino que también subraya la importancia de las tradiciones y rituales locales. La zamba, según la letra, tiene un 'secreto': aunque su canto se escucha en el exterior, su verdadero impacto se siente en el corazón, simbolizando cómo las tradiciones culturales resuenan profundamente en la identidad de las personas. La canción también incluye descripciones vívidas de una mujer tucumana, con metáforas que resaltan su belleza y singularidad. La comparación de su boca con una tranquera y sus brazos con palo santo, un árbol nativo, no solo pintan una imagen clara de su apariencia, sino que también la conectan con la tierra y la naturaleza de Tucumán. Además, la letra menciona los 'verdes cañaverales' y los 'cielos azules', evocando los paisajes típicos de la región y reforzando el sentido de pertenencia y orgullo por el lugar de origen. En resumen, 'La Tucumanita' es una oda a la tierra tucumana y a sus gentes, celebrando sus costumbres, paisajes y la identidad que se forja a través de ellos. La canción es un testimonio del amor por la tierra natal y la importancia de mantener vivas las tradiciones culturales. Primera grabación conocida: Fue grabada por el propio autor alrededor de 1954 bajo el sello Odeón.