REVISTA FOLKLORE,TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL Edicion N° 123 - Febrero 2026 Algunos temas DOCUMENTO CON FOTOS DE JUJUY POR HORACIO CARRILLO DE FEBRERO DE 1946 - HACE 80 AÑOS La poesía de proyección folklórica Cuesta del Portezuelo Salta, la señera Tonocotes, lules y juries El Cielito A 60 años del fallecimiento del gran musicólogo argentino CArlos Vega . fallecimiento de grandes artistas de nuestro folklore Héctor del Valle, Melania Perez, Ruben Patagonia, DAniel Soruco y Severo Bez. Otros temas.
Raul CHuliver, interpreta el bailecito DE AQUELLOS CERROS VENGO con letra de ROmildo Risso y música de Atahualpa Yupanqui. La obra fue publicada para piano en el album Yupanqui 72, por Ediciones Musicales Julio Korn Intersong SAIC. Raul CHuliver realizo la transcripción para guitarra.'De Aquellos Cerros Vengo' de Atahualpa Yupanqui es una profunda expresión de dolor y desilusión amorosa. Yupanqui, conocido por su habilidad para capturar la esencia de la vida rural y las emociones humanas, utiliza esta canción para narrar la historia de un amor traicionado. La repetición de la frase 'De aquellos cerros vengo' sugiere un regreso a un lugar de origen, un refugio emocional donde el protagonista busca consuelo tras la traición de su amada.La letra está cargada de metáforas y simbolismos. El 'ponchito de tres colores' puede representar la identidad y las raíces del protagonista, y su advertencia de no confiar en los amores de la 'negra querida' refleja una sabiduría adquirida a través del sufrimiento. La 'palomita ingrata' es una metáfora de la amada que ha traicionado al protagonista, y la sugerencia de que se 'corte las alas' simboliza el deseo de que deje de causar más dolor y desilusión. LETRAS COMAtahualpa Yupanqui, con su estilo característico de música folklórica argentina, logra transmitir una sensación de melancolía y resignación. Su voz y su guitarra se combinan para crear una atmósfera que envuelve al oyente en la tristeza del protagonista.EL BAILECITO (COMO DANZA DEL NORTE) no solo habla de un amor perdido, sino también de la búsqueda de paz y la aceptación de la realidad, por dolorosa que sea. Es un testimonio de la capacidad de Yupanqui para convertir experiencias personales en arte universal, resonando con cualquiera que haya experimentado el dolor de un amor no correspondido.Romildo Risso Sánchez (Montevideo, 20 de octubre de 1882 - Montevideo, 29 de marzo de 1946) fue un narrador y poeta gauchesco uruguayo. Parte de sus textos son conocidos por haber sido interpretados por artistas como Atahualpa Yupanqui, Santiago Chalar y Alfredo Zitarrosa. En 1910 se trasladó a Argentina y se radicó en la ciudad de Rosario, donde ejerció distintos oficios entre los que se cuentan la de vendedor de lubricantes y el trabajo en la empresa "Yerbatera Argentina S.A.", donde llegó a desempeñarse como gerente. Es debido a este trabajo que Risso debió viajar por varias provincias argentinas como Tucumán, Salta, Misiones, Entre Ríos y Corrientes, así como también parte del territorio paraguayo.
El guitarrista y folklorista RAUL CHULIVER, intepreta la canción con letra del gran poeta salteño Jaime Davalos y la música del eximio guitarrista Eduardo Falu, MEMORIA DE UN TIEMPO VIVO, compuesta por Falu en 1982. Jaime le había dejado cuatro canciones a Falu para ponerle música. Esas cuatro eran Simplemente mujer ( la única de las cuatro obras que escuchó Jaime Davalos, debido a que falleció en 1981) Las otras son Amigo te digo Amigo, Como el amor pagano y esta canción Memoria de un Tiempo Vivo publicada para piano en 1982 por Ricordi Americana; y que Falu grabó en 1982 en un disco en homenaje a Jaime DAvalos. Esta bellisima canción es una profunda reflexión sobre la nostalgia y el dolor de un amor perdido. La letra está impregnada de metáforas y simbolismos que evocan la presencia constante de un ser amado que ya no está. Desde el inicio, el poeta expresa como el amor se manifiesta en el viento, algo intangible y efímero, pero que deja una huella imborrable en su alma. La ausencia de la persona amada se convierte en una presencia constante, una paradoja que resalta la intensidad del sentimiento.El viaje detrás de una estrella simboliza la búsqueda incesante de ese amor perdido, una búsqueda que se realiza tanto en el plano físico como en el emocional. La estrella, un símbolo de esperanza y guía, se convierte en un objetivo inalcanzable, reflejando la frustración y el anhelo del autor. La sombra de la oscuridad representa la compañía de la tristeza y la melancolía, que siguen al autor en su camino. Esta dualidad entre la luz de la estrella y la sombra de la oscuridad subraya la lucha interna entre la esperanza y la desesperación.Vuelve siempre, sueño mío,la que adentro de mi alma va,aunque tu ausencia propone,que te siga más alla;nadie tiene lo que busca,el remedio es encontrar.
El estribillo de la canción refuerza la idea de que la búsqueda del amor perdido es una tarea interminable. La memoria, aunque dolorosa, es lo único que mantiene vivo el recuerdo de ese amor. La maldición de tener memoria y la imposibilidad de olvidar resaltan el sufrimiento del autor, quien se debate entre el deseo de recordar y la necesidad de olvidar para sanar. La estrella fugaz, que cae desde el cielo, simboliza la fugacidad del amor y la imposibilidad de recuperarlo. En última instancia, la canción es una meditación sobre la pérdida, la memoria y la búsqueda de algo que, aunque inalcanzable, sigue siendo una parte esencial del ser. (Letra.com)
EL guitarrista Raul CHuliver interpreta en forma instrumental la danza JOTA CORDOBESA de Marcos Lopez. El primer documento de difusión masiva que presenta una descripción coreográfica integral de la Jota Cordobesa fue publicado por López (1951) junto con su música y coplas.La estructura consiste en dos partes o pies iguales respecto a la métrica y a la evolución coreográfica. Una introducción musical permite que los intérpretes se ubiquen en el espacio de baile, denominado cuadro imaginario por la enseñanza académica. La voz de mando ¡Adentro!, dada por los músicos, anuncia el inicio del movimiento.El modo de bailar comienza con un desplazamiento semi-circular o media vuelta que permite el cambio de sitio o base de los bailarines. Posteriormente se realiza una sucesión de desplazamientos circulares que toman la forma de vueltas enteras, giros y contragiros, acompañados del castañeteo de las manos y brazos alzados en una posición que alude a la intención de abrazo. Dicho juego picaresco de persecuciones se efectúa en los pasajes con coplas, mientras que en las intromisiones de los estribillos instrumentales la pareja tomada de la mano se desplaza en diferentes sentidos emulando un paseo.La voz de mando ¡Aura! o ¡Se acaba!, dada por los músicos, anticipa el final. Al concluir la primera parte los interpretes se aproximan entre sí manteniendo sus brazos semi extendidos hacia la pareja de baile, momento denominado coronación, que simboliza el encuentro final tras el juego picaresco de búsquedas y desencuentros.La segunda parte de baile se interpreta de la misma manera comenzando desde el sitio o base contraria al que la pareja tuvo en la primera parte.La jota, la antigua y tan típica jota española, que para nosotros se consubstancia con la esencia del pueblo de la madre patria, llegó también a nuestras playas en las naves y en las lamas de los peninsulares, quienes la bailaron en las romerías y aún en los salones.Como tantas otras danzas, en tierra americana sufrió un proceso de acriollamiento, de adaptación, y con el correr del tiempo nació la nueva jota, que se denominó criolla para diferenciarla de la española. Se baila particularmente en Córdoba, San Luis, y La Rioja y pertenece al folklore vivo.Aunque algunos dudan si a la jota que se baila en nuestro país debe llamársele criolla, la Sra. Isabel Aretz de Ramón y Rivera dice que "la jota cordobesa antigua, la riojana y la puntana, son una misma. Hay variantes musicales y coreográficas, y prescindiendo de su nombre, es danza tan criolla como las otras."
Raul CHuliver, guitarrista y folklorista, intepreta la chacarera de Atahualpa Yupanqui titulada Cerro Colorado. Atahualpa Yupanqui compuso gran parte de sus obras inmortales inspiradas en el Cerro Colorado (Córdoba, Argentina) a partir de su llegada a la zona a finales de la década de 1930 (específicamente hacia 1938). Fue allí donde se aquerenció y compuso durante sus descansos entre giras, consolidando su conexión con ese paraje durante décadas. Su casa en Cerro Colorado, conocida como "Agua Escondida", componía junto a su esposa, Nenette. "Cerro Colorado" interpretada por Atahualpa Yupanqui, uno de los más grandes exponentes del folklore argentino, es una expresión lírica que refleja la vida y las costumbres de la gente que habita las zonas rurales de Argentina, especialmente en la región de los cerros. La letra de la chacarera describe con imágenes poéticas y con un toque de humor la dura realidad de los trabajadores de la tierra, quienes laboran incansablemente en condiciones adversas, muchas veces para enriquecer a otros, mientras ellos continúan en la pobreza.El tema también captura la esencia del paisaje y la vida cotidiana en el cerro, donde la lluvia es escasa y el río se convierte en un obstáculo impredecible. Yupanqui utiliza metáforas como el zorro que roba un pollo y usa alpargatas, lo que podría interpretarse como una crítica social hacia aquellos que se aprovechan de los más vulnerables. La chacarera, un ritmo tradicional argentino, es mencionada directamente en la canción, lo que refuerza la identidad cultural de la obra. La música de Yupanqui es conocida por su capacidad de contar historias y transmitir emociones profundas sobre la vida rural, la lucha, la injusticia y la belleza de la naturaleza, todo lo cual se refleja en "Cerro Colorado". (letras.com)Los principales cursos de agua que atraviesan la localidad de Cerro COlorado son el arroyo de los Molles y el río de los Tártagos."Debemos destacar la zona del Cerro Colorado (históricamente ubicada en la región de los sanavirones). Su caracterización estaría dada por las figuras de cazadores emplumados, las figuras humanas en cadena, el puntillismo en la representación del felino» (Serrano 1945:137), fabulosas pinturas rupestres se encuentran en dicho Cerro. El nombre de esta localidad se debe al ligero color rojizo de los cerros, El Cerro Colorado fue declarado Monumento Histórico Nacional en el año 1961. La Reserva Cultural Natural Cerro Colorado fue declarada como tal en el año 1992.
El guitarrista Raul CHuliver interpreta el estilo de su autoria DE MI TIERRA , obra instrumental , compuesta el 4 de agosto de 2024, en San Bernardo, Bs As. El estilo o estilo pampeano es una especie de música folklórica característica de la región pampeana argentina. Es quizá la especie menos desarrollada y difundida de la región, a pesar de haber penetrado también en la región cuyana e influenciado el desarrollo de su folklore. CArlos Vega, Isabel Aretz, Tomas Wilkes realizaron estudios sobre este género musical.
El guitarrista RAUL CHULIVER interpreta la huella del recordado escritor, poeta Victor Abel Gimenez y el musico CArlos SAntamaria titulada HUELLA DEL DESIERTO. Huella Del Desierto (huella pampena), es un homenaje al legado histórico y cultural de las tierras desérticas. La letra describe una vívida imagen de una época en la que el desierto era campo de batalla, con el eco del galope de los caballos y los gritos de los guerreros. La narrativa de este tema (danza pampena) está impregnada de nostalgia, pues recorre las vastas distancias del desierto, recordando la valentía y las luchas de quienes una vez vagaron por estas tierras.La canción también destaca las herramientas y armas de la época, como las boleadoras y las tercereras, utilizadas en las feroces batallas entre los fortineros y los indígenas. El choque de culturas y la violencia resultante se plasman en los versos que describen la combinación de una lanzada con el relincho de un caballo y la caída de soldados y guerreros indígenas.Iban cortando el vientoLas boleadorasHumeaban de lo lindoLas tercerolasSe juntaban un lanzazoCon un relinchoRodaban fortinerosCáiban los indios La cantaron varios artistas sureños como ALberto Merlo. VICTOR ABEL GIMENEZ (1922- 2007), nació en la localidad bonaerense de Coronel Vidal (que por entonces se conocía como Arbolito) y comenzó desde muy temprana edad con las expresiones nativistas, dando sus primeros pasos en el grupo "Tierra Querida" y luego como recitador con el sobrenombre de "El Chasqui". Condujo también programas de defensa de la identidad y la cultura popular en radio y televisión como "Encuentro criollo", "Folklore junto al mar", el recordado "Buenos días, señor día" (23 años en las mañanas de LU6) y "Motivos populares argentinos". Fue libretista de los célebres y recordados programas "Un alto en la huella" y "A lonja y guitarra" del desaparecido Miguelito Franco. Más de 200 de sus obras fueron grabadas por intérpretes reconocidos.Carlos Santamaría nació en Costa Grande, Departamento Diamante en 1936, si bien todos lo identificamos como diamantino. Pertenece a la raza de cantores solistas (en canto y guitarra) de los tantos que ha dado Entre Ríos. Aquí presentamos un recorrido en primera persona por la vida del autor de "Sueño Pescador", "Lo que el Río se llevó", "Canto a Diamante", "A ,i Pago, Coplas" y tantos temas más. Esta radicado en Ecuador. LA HUELLA ES UNA DANZA PAMPEANA
El guitarrista Raul CHuliver interpreta la obra de Robert Schumann Seis piezas del Album de la Juventud op. 68. Melodía N° 1; Pobre Huérfano N° 6 Primera Lágrima N° 16; Pequeña Pieza N° 5; Marcha Militar N° 2; y Paisano Alegre N° 10. Obra instrumental transcripción para guitarra de Raul CHuliver, REALIZADA EN JULIO DE 1991. Robert Schumann[a] (Zwickau, 8 de junio de 1810-Bonn, 29 de julio de 1856) fue un compositor, pianista y crítico musical alemán del siglo XIX, considerado uno de los más importantes y representativos compositores del Romanticismo musical. Clara Schumann era una pianista excepcional y tuvo una gran influencia musical sobre Robert. Compositora ella misma, le instó a no limitarse a la creación para piano (en estos años escribe Lieder y Álbum para la juventud, APROX EN 1848 ), recomendándole que se dedicara a la composición para orquesta y se consolidara así como un gran compositor de su tiempo. Fue precisamente a partir de 1841 cuando compuso oberturas sinfónicas y conciertos, en los que, sin embargo, el piano siguió teniendo un papel principal. El Conservatorio de Leipzig le abrió las puertas en 1843 y fue nombrado profesor de piano y composición. Álbum para la juventud, op. 68, que fue pensado para el aprendizaje musical de niños, las Escenas Infantiles son «reminiscencias de un adulto para adultos», según el compositor.
Álbum para la juventud (Album für die Jugend), Op. 68 es una colección de piezas compuestas por Robert Schumann en 1848 para sus tres hijas. El álbum consiste en una colección de 43 obras cortas.
El guitarrista Raul CHuliver interpreta la famosa zamba del gran cantor popular Hernan Figueroa Reyes titulada ZAMBA DEL CANTOR ENAMORADO. Esta famosa zamba forma parte de la película El cantor enamorado, es una película filmada en Argentina dirigida por Juan Antonio Serna según su propio guión escrito en colaboración con Hernán Figueroa Reyes, que se estrenó el 8 de octubre de 1969 y que tuvo como protagonistas a Hernán Figueroa Reyes, Virginia Lago, Enrique Coria y Jorge Cafrune. Fue filmada en la ciudad de Cosquín, provincia de Córdoba. "Zamba del Cantor Enamorado" de Hernán Figueroa Reyes es una conmovedora historia de amor y desamor, con el río Cosquín como telón de fondo, en Argentina. La letra narra la historia de un cantautor, un guitarrero cantor, que ha sufrido una decepción amorosa. El río es testigo silencioso de su dolor, que se agudiza al atardecer, cuando la luz del día se desvanece, al igual que sus esperanzas. El tema concluye con una invitación a los transeúntes a escuchar los versos que nacen del dolor del cantante en una noche estrellada junto al viejo río Cosquin. Esto le confiere un carácter atemporal, sugiriendo que el amor y el dolor del músico son tan perdurables como el río mismo. Hernán Figueroa Reyes, conocido por su música folklórica, -que popularizó la zamba-, captura la esencia del folklore argentino, con su rica tradición de narrar historias a través de la música, y el ritmo de zamba complementa a la perfección la emotiva narrativa de la canción.
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