EL CHUPINO - RAUL CHULIVER

El guitarrista y folklorista Raul CHuliver interpreta el gato con Letra de Hernán Videla Flores Música de Carlos Montbrún Ocampo publicado por Ediciones Musicales Tierra Linda El Chupino" que significa rabon, o de cola corta, es una exploración animada de las tradiciones danzantes regionales de Argentina, centrada específicamente en las provincias de Mendoza y San Juan. La letra describe vívidamente la vitalidad cultural y la rivalidad amistosa entre estas dos regiones. La canción comienza con una referencia a la chacarera, una danza folklórica tradicional argentina, que se baila en Mendoza. El baile es tan enérgico que levanta nubes de polvo visibles desde San Juan, lo que resalta el espíritu festivo de las festividades. Cuando en Mendoza bailan la chacarera de San Juan se divisa la polvadera. Calos Montbrun Ocampo dejó su Albardón natal (Provincia de San Juan) y junto a su amigo Hernán Videla Flores, también de Albardón, viajaron a Buenos Aires donde formaron el dúo Ocampo -Flores. Este dúo tuvo mucho éxito, grabó para el sello Odeón y actuó en las principales radios del país. Después de 10 años de gran éxito se separan. Y Montbrun Ocampo comenzó a producir el reconocido programa radial Las Alegres Fiestas Gauchas, uno de los sucesos artísticos más importantes de la radiofonía y del teatro argentino, desde LR4 Radio Splendid de Buenos Aires con su cadena de emisoras en casi todas las provincias. Un dato curioso es que el dúo se llamaba Ocampo-Flores pero sus integrantes tenían como primer apellido Montbrun y Videla. Entre los muchos temas que compuso y que tuvieron notable repercusión, se encuentra este valsecito, que lleva versos de Hernán Videla Flores (Gabriel Héctor Hernán Videla).y al que Montbrun Ocampo le puso una música deliciosa, con lo cual salió ganando desde el vamos. A Edmundo Rivero le gustaba mucho el tema y se lo propuso a Troilo para incorporarlo al repertorio.

LA OLVIDADA - Raul Chuliver

Raul CHuliver interpreta la chacarera de Atahualpa Yupanqui y Los Hermanos Diaz , fue editada por Editorial LAgos en 1963 y se registró este mismo año el 8 de octubre. Un interesante articulo de MArio Melnik, nacido en Tucuman, en 1958. Los primeros compases de “La olvidada”, comienzan a desplegarse en la guitarra de Atahualpa Yupanqui. Su voz va soltando esos versos suyos que están entre los más profundos del cancionero argentino. Versos que nos entregan historias de vida y nombres de querencias que Santiago del Estero atesora tierra adentro: Salavina, Chilca Juliana, Barrancas. Lugares de amistad fecunda, de raíces quechuas y criollas. Entornos mágicos de sol y luna, de silencios propicios para la creación y el encuentro con sabidurías y quehaceres ancestrales. De esos entornos nació esta hermosa chacarera allá por los años 1950. Cuentan que durante un encuentro de amigos en tierra santiagueña los hermanos Julián y Benicio Díaz le propusieron a Yupanqui poner su sello como letrista a una chacarera de su autoría que andaba huérfana de versos. Fue ahí mismo que el poeta le puso letra y salió a la luz “La olvidada”, obra maestra en la que el canto popular busca y consigue, una vez más, señalarnos un camino en común a recorrer. Y a recorrerlo, según “La olvidada”, siguiendo el canto de un paisano de Salavina que cantaba “debajo de un algarrobo / y en una tarde de enero” ¿Qué es lo que nos permite apreciar en profundidad esta obra sin fronteras y emocionarnos ante su intensidad? Pienso que tal cosa sea posible porque escuchamos “La olvidada” desde el tiempo presente de la poesía, desde su capacidad para dar presencia, consistencia y novedad a lo nombrado. A través de “La olvidada” este tiempo presente nos va entregando una memoria que encuentra su expresión entre la voz individual y colectiva. Surge un vínculo, un puente. Aquello que fue se reconfigura y funde con el tiempo presente de quienes escuchan, para recrear en su conciencia y en su imaginación la sobrevida de lo esencial en lo inmediato, en lo cotidiano. Así, lo ‘olvidado’ se vuelve una expresión coral que se va materializando para permear lo mutable, lo añorado, lo sensorial. Mediante la potente humanidad de esta chacarera hombres y mujeres de un interior profundo y germinal, que dejaron sus huellas en las melodías y silencios de su tiempo, encuentran un vínculo con nuestros días. Vínculo por el que asoman con tal sustancia y familiaridad que podemos sentir la amplitud de sus voces, su percepción de mundo y la vigencia de su aporte cultural en nuestra mirada creadora, en nuestro propio hacer y proyectar cultura. Al andar su canto “La olvidada” nos recuerda que es posible encontrar un sentido a los días felices o aciagos de la memoria. Que así encontrando se puede expresar y compartir tanto el gozo como el dolor desde una autenticidad que se reinventa entre palabra y música, florece y vuelve amanecida para decirnos que el olvido puede ser un enorme desamparo. Olvido, como olvidarse por ejemplo de cantarle a la tierra por amor. Un amor que mucho puede decirnos acerca de ese arbolito salavinero,que sin ser ni muy grande ni muy chico puede dar “un poco de sombra / a los cansaos del camino”.

LA AMOROSA - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver interpreta la zamba de Los Hermanos Diaz , LA AMOROSA , publicada para piano por Editorial LAgos en 1963. COntaba Atahualpa Yupanqui, quien ha popularizado entre otros esta bonita obra: Cuando una niña es muy donosa , le salen muchos festejantes, así pasa con algunas zambas de nuestra tierra, que es tucumana, que es salteña , que es santiagueña, y así anda con un nombrecito en lado, Carreta volcada en Tucuman, La AMorosa en Santiago, la Lindita en Cafayate. Los abuelos decían esta es orejana andaban por ahí , sin autor, de tierra en tierra, de comarca en comarca, de doma en doma, de ingenio a ingenio. Le llaman zambas del viento, linda manera de bautizarlas Esta es una zamba del viento argentino, La Amorosa.

sE REGISTRA EL 8 de octubre de 1963.

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REVISTA OCTUBRE 2025

 

ZAMBA DE MIS PAGOS - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver, guitarrista, compositor y folklorista, interpreta la famosa zamba de Los Hermanos Abalos titulada ZAMBA DE MIS PAGOS. La misma fue compuesta hacia 1950 y publicada en Ediciones Musicales Tierra Linda en marzo de 1951. La zamba es una evocación nostálgica de la tierra natal Santiago del Estero, en Argentina. La zamba, un género musical tradicional argentino, se caracteriza por su ritmo lento y melancólico, lo que se refleja en la letra de esta canción. Desde el inicio, el violín gemidor y el bombo legüero, instrumentos típicos del folKlore argentino, establecen un tono de añoranza y conexión con las raíces. El cantante describe escenas de su tierra natal, como las guapas paisanas que zarandean y las miradas llenas de mensajes secretos. Estas imágenes pintan un cuadro vívido de la vida en su pago, lleno de tradiciones y costumbres que le son queridas. La mención de instrumentos como el arpa y el bombo legüero, junto con elementos naturales como el piquillín, el chañar y los algarrobales, refuerzan la conexión profunda con su tierra y su cultura. La canción también menciona serenatas al alba, una tradición romántica y cultural que añade una capa de profundidad emocional a la letra. En conjunto, 'Zamba de Mi Pago' es una celebración de las raíces, la cultura y la identidad, envuelta en una melodía melancólica y evocadora.

LA HUMILDE - RAUL CHULIVER

Raul Chuliver interpreta la chacarera de JULIAN DIAZ titulada LA HUMILDE. Santiago del Estero ha sido y es un gran y riquísimo yacimiento folklòrico. Una vez decía el Dr Ricardo Rojas cada viejo de más de 80 años que se va para el silencio, así respetuosamente , mentaba el final de vida, es como si se quemara una biblioteca, de cosas tradicionales. Que memoria hermosa tiene el hombre de campo....casi no saben ni leer, ni escribir muchos de ellos, pero tienen cultura en la sangre, como decía Garcia Lorca.... CAchilo DIaz, Soco Diaz.. el Julian y Benicio Diaz, asi se llamaban estos dos hermanos, se complementaban , eran amigos, se trataban de usted, toda la vida, se fueron de la vida tratándose de usted. Aunque hacían chistes y amaban la vida y que cosas componían representaban su tierra, Salavina, en SAntiago del Estero. Se murió primero Benicio el que sabía la música y quedó Cachilito DIaz. QUedó solo , sin su ladero y colgó la guitarra, no quiso tocar más, se sentía triste. Pasaron cinco o seis años, un día tomo de nuevo el palito, como él llamaba a la guitarra y compuso una chacarera, la única que hizo y la llamó como era él LA HUMILDE. Julian DIaz falleció el 28 de septiembre de 1967.

MI BOMBITO Y YO - RAUL CHULIVER

RAUL CHULIVER interpreta la chacarera MI BOMBITO Y YO , de Polo Gimenez y Aldo Fruttero. La obra fue compuesta en la década del cincuenta. Polo Giménez, nombre artístico de Rodolfo Lauro María Giménez (1904-1969) fue un compositor y pianista, intérprete de música folklórica de Argentina, identificado con las provincias de Córdoba donde se crio y Catamarca, donde vivió de adulto. Está considerado como uno de los precursores del boom del folklore argentino producido a partir de la década de 1950. Es autor de canciones que integran el cancionero folklórico tradicional como la célebre zamba "Paisaje de Catamarca". Escribió 77 canciones registradas y un total de unas 350. Murió en 1969 durante el acto de celebración de sus 50 años con la música, en el momento que presentaba su álbum Bodas de oro con la música popular Argentina y su libro De este lado del recuerdo. Aldo Fruttero, muy pocos lo recordaran, menos conocido. Los Hermanos Frutero, ( Juan y Víctor , junto al primo Aldo ) y Tórres Vélez fueron creadores de la zamba "Villa Heroica" durante los años 60, una descripción de lo que fue Río Cuarto de nacimiento y brillo, en conexión con las localidades serranas. Tuvieron una gran difusión en aquella época mediante la recordada Radio Ránquel, la histórica LV16 Radio Río Cuarto.

CUECA DONOSA - RAUL CHULIVER

FOLKLORISTAS -FOLKLORE CIENCIA- RAUL CHULIVER

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REVISTA FOLKLORE, TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL Septiembre 2025 edición 116..

Todo el quehacer folklórico, como siempre difundiendo desde hace 10 años todo lo referente a la Ciencia del Folklore .

En esta edicion estos son algunos temas importantes

Marcha y Evolución de los estudios folklóricos por Oreste Plath

Centenario nacimiento de Roberto Cambare

Sarmiento – Chubut

Ceremonia del palenque

Nazareno – Salta

Danza Del Clavelito

Apuntes de los grandes del folklore 116 p

Alfarería arqueológica IIIp

Fallecimiento de Raul BArboza. y mas.

 

MIS BOTAS - RAUL CHULIVER

https://youtu.be/vmcYRdhYasE

RAUL CHULIVER INTERPRETA EL GATO CUYANO DE GUILLERMO TERUEL 

MIS BOTAS. FUE REGISTRADO EL 31 DE AGOSTO DE 1964. CARLOS VEGA 

PEREDA FUE QUIEN LA POPULARIZO EN ESOS AÑOS. 

AMOR NACIENTE op 21 - RAUL CHULIVER

El guitarrista RAUL CHULIVER interpreta la obra instrumental del prestigioso musico y compositor Antonio Alba titulada AMOR NACIENTE opus 21. Alba, Antonio (Juan Antonio Hava Ferré, su verdadero nombre ) (España. 1873 - Chile, 1940) Nació en Reus, España, el 15 de Noviembre de 1870. Fué discípulo del profesor Don José María Ballvé. Estudió solfeo, piano, canto, harmonía y el órgano, y después guitarra, bandurria, mandolina y arpa. Se dedicó especialmente a la composición de bailes y romanzas para canto. Alba emigrará de Cataluña en 1890, a los 17 años de edad. Después de recorrer varias ciudades y países de América, se instalará en Valparaíso (Chile), donde tendrá una brillante carrera musical a partir de 1895, más tarde pasará a residir definitivamente en Santiago de Chile donde morirá en 1940. Según el investigador chileno Jorge Rojas Zegers “En la primera ciudad realizó una activa labor como maestro de música y director de la estudiantina de la Sociedad de Beneficencia de Valparaíso, agrupación que alcanzó enorme prestigio. Trasladado a Santiago, continuó su intensa labor como profesor de guitarra, surgiendo como su más destacada discípula la guitarrista chilena Liliana Pérez Corey, principal formadora de guitarristas en Chile y creadora de la cátedra de Guitarra de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. En la capital del país, Antonio Alba insistió en desarrollar el gusto por las estudiantinas, llegando a dirigir presentaciones de éstas por radio, medio de comunicación masiva de reciente implantación en el país.” Por su parte, Pedrell explica en su libro la ocupación de Alba como compositor en su exilio americano “Se dedica especialmente a la composición de bailes y romanzas para canto.” Las composiciones de Alba están escritas para: guitarra sola; dos guitarras; tres guitarras; canto y guitarra; dos bandurrias ó mandolinas y guitarra; piano solo; canto y piano; recitativo con piano; una ó dos mandolinas o bandurrias y piano; arpa. Algunas de sus obras las arreglará el propio autor para varias de estas formaciones instrumentales, como podemos apreciar en su catálogo de composiciones. En el campo pedagógico, Alba publicará un libro sobre la “Teoría de la Música”, ilustrada con ejemplos de música y con un pequeño vocabulario de las principales palabras y términos más usados en la música moderna y antigua. Raul CHuliver tuvo el privilegio de tener en sus manos las partituras originales de este compositor gracias a la amabilidad de la dirección del Archivo de la Música de la Biblioteca Nacional de CHile.

https://youtu.be/8Af7zUY9-Js

DESDE EL OLVIDO - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul Chuliver interpreta la zamba de Eduardo Falu y Jose Rios DESDE EL OLVIDO. Una de las tantas y hermosas zambas que musicalizara Eduardo Falu, en este caso con el poeta salteño José Ríos. Un testimonio poético musical de aquellos años inolvidables de nuestro mejor folklore, era la època del boom del folklore. Falu la grabo allá por 1962, se difundía mucho en las emisoras porteñas. DESDE EL OLVIDO QUISIERA VOLVER AL CAMINO QUE DEJAMOS UN DÍA LOS DOS, LLEVAR A TU SER ESCONDIDO ESTE HUMILDE CAPULLO DE AMOR.

LA CERRILLANA - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raúl Chuliver interpreta la famosa zamba de Abel Mónico Saravia, y Marcos Tames LA CERRILLANA. La Cerrillana" es una famosa zamba argentina, originaria de la localidad de Cerrillos, Salta, que narra una historia de amor surgida durante el carnaval. La canción, compuesta por Abel Mónico Saravia y popularizada por Los Chalchaleros, evoca la atmósfera festiva y las tradiciones de la región. La letra describe el momento en que el protagonista ve por primera vez a la mujer que se convertiría en su compañera, destacando su atuendo tradicional y su gracia al bailar. La 'pollera yuta' y las 'trenzas largas' son elementos característicos del vestuario femenino en muchas zonas rurales de Argentina, y el 'zaino' es un caballo de pelaje oscuro, lo que añade un toque de autenticidad rural a la escena. La zamba fue creada por Abel Mónico Saravia, quien nació en Rosario de la Frontera, Salta, y estuvo muy ligado a la cultura folklórica de la zona. El uso de la expresión 'mosquetear', que significa observar con interés, y la descripción de cómo el protagonista se une a la danza, reflejan la costumbre de cortejo y celebración durante el carnaval. La mención de 'miércoles de ceniza' sitúa temporalmente el final de las festividades, y el hecho de que la pareja termine juntos 'en ancas de mi zaino' sugiere que el amor que nació en el carnaval perduró más allá de la fiesta. La canción es un homenaje a la mujer cerrillana y a la vez una celebración de las tradiciones y la cultura de la región. La zamba, un ritmo tradicional argentino, es el estilo musical que acompaña la letra, y su cadencia acompasa perfectamente el relato de un amor que florece en medio de la alegría y la tradición del carnaval. La letra original de la Cerrillana que ha sido encontrada en un montón de papeles que tenía Don Abel Mónico en su casa, fechada en el año 1969, que era más larga y luego fue adaptada por Los Chalchaleros cuando la grabaron. La letra describe cómo eran las carpas de antaño, cuando se llegaba a caballo, luciendo los fletes con el mejor ensillado y con la albahaca en la toquilla, con la ilusión de encontrar alguna «prenda» para bailar y enamorar. En los años 70 se filmó la película Argentinísima, que recorría diferentes provincias mostrando su folklore, en el caso de Salta se filmó la fiesta del carnaval en la Carpa Chañarcito de Marcos Tames, y grabada por Los Chalchaleros para la pelìcula. Raul CHuliver realizó una transcripción para guitarra.

Precursores y Alentadores del FOlklore - RAUL CHULIVER

Precursores y Alentadores del FOlklore por Raul CHuliver .

AGITANDO PAÑUELOS - RAUL CHULIVER

AL PIE DE LAS SIERRAS PUNTANAS - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver interpreta la obra de su autoría AL PIE DE LAS SIERRAS PUNTANAS . aire de zamba de R Chuliver Compuesta en Merlo, San Luis 30/8/2021.urcando ríos, arroyos, cerros, valles y quebradas, la región turística de las Sierras Puntanas se extiende en el centro- norte de la provincia de San Luis y despliega todo su encanto atrayendo magnéticamente a turistas inclinados por las más variadas preferencias. Escenario perfecto para la práctica de diversas actividades recreativas y deportivas, o para el simple disfrute de los privilegios naturales, este itinerario parte desde la capital provincial y recorre distintos parajes deleitando a los excursionistas. Una moderna red vial guía por el circuito tradicional más frecuentado de San Luis conocido como Sierras Puntanas. Villas veraniegas recostadas sobre las sierras aparecen a lo largo de todo el trayecto ofreciendo un paisaje ininterrumpido de bellezas y ornamentando su propuesta con opciones culturales e históricas.

PACHAMAMA ANDINA - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver, guitarrista y folklorista, interpreta la zamba norteña, con letra del gran poeta salteño José Cantero Verni y mùsica de Raul CHuliver, PACHAMAMA ANDINA, compuesta el 1 de agosto de 2025. Una obra fabulosa, con fuerza, escrita por CAntero Verni, con un sentido muy profundo hacia la madre tierra, en Homenaje a la celebración de la Pachamama. El 1 de agosto es muy importante para la cultura andina porque se recuerda el Día de la Pachamama, el Día de la Madre Tierra. Este concepto proviene de la lengua quechua: Pacha: "mundo" o "Tierra", y mama: "madre". En el norte argentino y en todo el paìs esta celebración se vive con mucha intensidad. Se la conmemora durante todo el mes agosto pero, como indica la tradición, es el primer día del mes cuando se realiza la ceremonia de ofrenda a la madre tierra por todo lo que ella ha provisto y brindado. La Pachamama es una ceremonia, un ritual, una fiesta, una celebración que debe tener dos mil o tres mil años, desde que los pueblos originarios son agricultores. Obviamente que fue cambiando a lo largo del tiempo. La Pachamama se inserta dentro del ciclo agro pastoril a lo largo del año, que en el mundo andino se divide solamente en la época seca y en la época húmeda. En la época seca se celebra la Pachamama, agradecemos lo cosechado en el período anterior del verano, y ofrendamos comidas, sahumamos, tomamos yerbeado, chichas culpada, api y la tijstincha que es toda comida hervida hecha con mote de haba, mote de maíz, tamales. "La Pachamama tiene un significado profundo porque es el inicio del barbecho. En esta época del invierno se limpian los canales, podan las plantas, y el barbecho es la tarea de dar vuelta la tierra para que mueran los gusanos que están abajo en medio de las piedras, en medio de la tierra. El barbecho, en agricultura, es la práctica de dejar una tierra de cultivo sin sembrar durante uno o más ciclos vegetativos. Este periodo de descanso permite que el suelo se recupere, acumulando materia orgánica y humedad, además de ayudar a controlar plagas y enfermedades. Es una técnica común en la rotación de cultivos para mejorar la productividad de la tierra.

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REVISTA 117 - 10 AÑOS EDICION ESPECIAL - FOLKLORE, TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL

 

QUIEN TE AMABA YA SE VA - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver, guitarrista, profesor de danzas nativas y folklorista interpreta la tonada recopilada por don ALberto Rodriguez TITULADA QUien te Amaba ya se va. En 1982, don ALberto Rodriguez me entregò la mùsica de esta delicada tonada y al año siguiente la interpretamos juntos en piano y guitarra en el Teatro Independencia de Mendoza. “A mediados del siglo XIX, esta Tonada ya la cantaba en Mendoza, Don Ulderico Ibáñez, nacido en Mendoza en el departamento de Lavalle en 1859. Dijo haberla aprendido cuando era niño a Don Carlos María Tascheret oriundo dela Provincia de San Juan, contemporáneo del anterior, quien dijo conocerla y haberla cantado desde muy joven. La versión completa de la Tonada fue tomada del cuaderno de la Señora Carmen Guzmán que data en 1908. Don Ulderico Ibáñez por preferencia antigua atribuía los versos a Don Nicolás Villanueva de familia mendocina de tradicional arraigo en la provincia, donde gozó de prestigio. Fue compañero de Leopoldo Zuloaga y Juan Manuel Olascoaga con los que se entretenía a escribir versos sobre diversos temas que eran pedidos por cantores populares. Los versos originales fueron construidos en clásico metro de quintillas octosilábicas en el que se repetía el primero, tercer y cuarto verso para transformar la copla en octava. La música ha tenido muy escasa variantes, por tener vigencia siempre, ya que fue una de las tonadas más cantadas en todas las épocas, aunque sufriera algunos de los tiempos de silencio. Las letras sí han experimentado variantes ya que es muy común en todos los cantores populares no aprender más que la primera estrofa y agregar versos de su cosecha para completarla En la primera edición del Cancionero Cuyano de Rodriguez, figura la forma compuesta de cinco estrofas y una dedicatoria. Nunca se cantó entera. Generalmente se cantaban dos o tres estrofas con la dedicatoria. Su forma literaria es glosada al igual que en todas las estructuras poéticas de la Tonada Cuyana. La estructura de esta Tonada consta de dieciséis compases en tiempo de seis por ocho y una introducción libre con algunos preludios y rasgueos, como es su géneros Generalmente los cantores populares que no la conocen bien, retienen algunos versos dispersos que acomodan a su antojo con los agregados de su cosecha, que endilgan para cantarlas. En la década de 1960 muchos cantores no la conocían desde este origen. Era muy común en las Tonadas, que muchos le agregaran versos. Así se ha popularizado de otras formas. Es una tonada profundamente emotiva, es la dolorosa despedida de un amante mal correspondido. Resignado reclamo en esta tonada de un amante atormentado que al ausentarse le habla a su amada en un lenguaje sencillo, pero en el que advierte el temperamento celoso de Otelo. Con ellas continuaran las generaciones mendocinas haciendo sentir sus cuitas a la mujer amada, y poniendo los cantores a prueba su ingenio para ajustar la dedicatoria o el cogollo a tono con las circunstancias o los pedidos de su mandante.

DEL CORDOBES - RAUL CHULIVER

EL GUITARRISTA RAUL CHULIVER, PREMIO SANTA CLARA DE ASIS Y ORDEN DE LA CAMPANA, ENTRE OTROS, interpreta la famosa chacarea de Chango Rodriguez DEL CORDOBES . 27 de Julio de 1959 – Se registra la chacarera “Del cordobés”, música y letra de José Ignacio El Chango Rodríguez, …”A donde quiera que vaya me bautizan otra vez, porque hablo con la tonada me dicen «el Cordobés»… Naciò en Córdoba, Argentina; 31 de julio de 1914 – falleció 7 de octubre de 1975, fue un folklorista cantautor argentino. Es autor de canciones destacadas del folklore argentino, como «Luna cautiva», «Vidala de la copla», «De Alberdi», «De mi madre», «De Simoca», «Noche de carnavales» y «Zamba de abril que tambien se registra el 27 de julio de 1959» entre muchas otras. Esta chacarera como las obras mencionadas fueron suceso en la època del boom del folklore. La chacarera es un ritmo y danza tradicional de Argentina, principalmente de la provincia de Santiago del Estero, danza de movimiento vivo, que bailan una pareja suelta e independiente, que también se practica al sur de Bolivia, sobre todo en el departamento de Tarija.​ Se ejecuta tradicionalmente con guitarra, violín y bombo legüero. Existen chacareras cantadas tradicionales como también solo instrumentales. Rítmicamente, compás de 6/8, y algunos sostienen que es una danza monorrítmica en 3/4, mientras que otros sostienen que es una danza birrítmica o polirrítmica, con la melodía en 6/8 y la base instrumental en 3/4. Es bailada en toda la Argentina, con mayor presencia en el Noroeste Argentino.

LAGRIMAS - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta su obra instrumental LAGRIMAS, un bailecito compuesto el 7 de enero de 2024. Las lágrimas tienen una gran capacidad de informarnos, a nosotros y a los demás, de que tenemos un corazón que se conmueve. No hay un número correcto de lágrimas ni tampoco se trata de intentar buscarlas cuando no están ahí. En tiempo de bailecito compuso CHuliver su obra en esa tarde enero. El bailecito es una danza tradicional folklórica originaria de la región andina, específicamente de la zona del norte de Argentina. Se cree que surgió a finales de la época colonial o inicios de la época independentista, como una expresión de identidad criolla que buscaba diferenciarse de lo europeo e indígena.

COMO YO LO SIENTO - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver interpreta la milonga del oriental Osiris Rodriguez CAstillo COMO YO LO SIENTO. , en transcripción para guitarra por el interprete. En el centenario de su nacimiento 21 de julio de 2025 Osiris Rodríguez Castillos, era dueño de una particular sensibilidad poética y visual al mirar o descubrir paisajes de la vida humana La Canción Folklórica Maestra… En el contexto actual y anterior de la música popular uruguaya o canto popular siempre se encasilló a su persona artística en la corriente popular del canto, pero sin embargo él fue un fiel reflejo de la canción folklórica americana. Osiris Rodriguez Castillo escribe hacia 1962 su muy difundida milonga Como yo lo siento, y en 1962 graba lo que sería su primer LP titulado "Poemas y Canciones Orientales ", donde incluye esta milonga. La edita en Editorial Lagos de Argentina en 1963. Las emisoras porteñas la difundían en esa época del llamado boom del folklore. Varios artistas grabaron esta milonga. Poseemos la partitura que fue editada para piano. Dueño de un estilo único e irrepetible que impresionó a muchísimos artistas de aquella época y aún hoy sigue vigente, Osiris fue un reflejo de cómo la tierra se vuelve parte de uno aun conteniendo la distancia y el olvido, su voz, su música y sus estudios dejaron su recuerdo establecido (su muerte, de la cual el pasado 10 de octubre se cumplieron veintisiete años sigue estando en el ostracismo y pocos medios casi ninguno se hizo eco o recordación) pero mas que nada ha quedado la obra de ese artista que fue de los mas completos del folklore uruguayo popular, un cantor del Rio de la Plata.

NOSTALGIAS TUCUMANAS - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver guitarrista y folklorista, interpreta la famosa zamba de Atahualpa Yupanqui NOSTALGIAS TUCUMANAS. "Nostalgias Tucumanas" es una que evoca la añoranza por la provincia de Tucumán, su tierra natal, y sus tradiciones. La obra fue compuesta por Atahualpa Yupanqui, y el autor utiliza la zamba como vehículo para expresar sentimientos de pertenencia, recuerdos y esperanza. La letra describe paisajes tucumanos, como los cerros azules y los naranjales, y menciona instrumentos típicos de la música folklórica argentina, como el arpa, el bombo y el violín. La canción se interpreta como una celebración de la tierra y la cultura tucumana, utilizando imágenes vívidas para conectar con el oyente y evocar emociones relacionadas con la identidad y la memoria. La zamba, como baile y género musical, refuerza este sentido de pertenencia y tradición. La presencia de instrumentos como el arpa y el violín, junto con los pañuelos que se agitan en la danza, añade capas de significado a la canción, representando tanto el recuerdo como la esperanza de un futuro reencuentro con la tierra natal. La letra también celebra la naturaleza y la flora de Tucumán, con referencias a los cerros color azul, los naranjales en mayo y las flores de amancay en primavera. Estas imágenes vívidas no solo pintan un cuadro hermoso de la región, sino que también subrayan la conexión profunda del cantante con su tierra. La guitarra, descrita como una fiel compañera, sugiere que la música es un consuelo constante, una forma de mantener viva la memoria y la identidad cultural.

GAVIOTA DE PUERTO -RAUL CHULIVER

RAUL CHULIVER INTERPRETA LA ZAMBA DEL CHANGO Rodríguez Gaviota DE puertos.

"Gaviota de Puerto" es una zamba compuesta por Chango Rodríguez, y popularizada por Los Fronterizos, en la època del boom del folklore, que evoca la melancolía y el amor a través de imágenes costeras y la figura de una gaviota. La canción describe una escena en una roca de la playa, donde el mar y la piel de una mujer son comparados con la gaviota, creando una atmósfera de intimidad y conexión con la naturaleza. 

La canción utiliza símbolos como la estrella, la barca y la espuma del mar para representar la transitoriedad del amor y la vida, mientras que la pregunta sobre la luna que alumbrará el futuro añade un toque de incertidumbre. Finalmente, la imagen de la gaviota que ya no está en la roca, y el eco de una voz que intenta nombrarla, subraya la naturaleza efímera del amor y la persistencia de los recuerdos. 

La zamba "Gaviota de Puerto" es un reflejo poético de sentimientos universales como el amor, la pérdida y la búsqueda de significado en los recuerdos, dentro de un contexto de belleza natural y melancolía

Día del Payador - Raul Chuliver

Raul CHuliver presenta de su programa Música y Paisaje Día del Payador 23 de Julio.- Con un fragmento de una charla con el gran payador y su amigo Roberto Ayrala. .Como sabemos en Argentina se celebra el Día del Payador el 23 de julio, por haberse realizado en esa fecha en Montevideo la famosa payada entre Juan Nava y Gabino Ezeiza en el año 1884. Gabino Ezeiza fue músico y payador afroargentino, también conocido por el Negro Ezeiza nacido en Buenos Aires el año 1858. Fue uno de los payadores más famosos de Argentina y Uruguay. Ezeiza se hizo especialmente famoso al improvisar la canción Heroico Payusandú, en uno de los auditorios más numerosos que se recuerdan en Uruguay venciendo al payador oriental Juan de Nava el día 23 de julio. De ahí que se escogiese dicha fecha para celebrar el “Día del Payador”. También se recordará la famosa payada que Ezeiza mantuvo con Nemesio Trejo que duró tres días.

A medida que avanzaba el Siglo XIX los payadores utilizaban cada vez más la milonga como base musical, en la actualidad la más popular. También  se empleó en nuestro país el vals, el estilo y la habanera.

El termino milonga  alude a dos expresiones poético-musicales  con puntos de contacto, pero  con fuertes diferencias entre estos aspectos y en su función; la especie lírica, sobre versos improvisados o no, que nace en el ámbito campesino    para pasar al urbano y mediatizarse , y la de función coreográfica, surgida hacia 1880, de presencia predominantemente urbana. Esta última aparece fuertemente vinculada al tango. La milonga tiene relación la habanera en sus aspectos rítmicos y una gran variedad en cuanto a estos últimos.      

 Todos los 23 de julio, desde 1884, luego de una payada entre el oriental Juan Nava y el argentino Gabino Ezeiza en la localidad uruguaya de Paysandú, todos los argentinos celebramos el Día del Payador. Este día festivo fue declarado en 1992, aunque la primera vez que se celebró fue en 1996.

Gabino era conocido como el ‘Negro’ Ezeiza. Nació en el barrio porteño San Telmo el 3 de febrero de 1858, y vivió en Floresta hasta el día de su muerte, el 12 de octubre de 1916. El cantante y compositor fue uno de los precursores de este género narrado. Empezó a darle cuerpo a la payada para luego profesionalizarla, introducir el contrapunto (la payada a dúo o duelo cantado), y payar por milonga. Así obtuvo la popularidad, además de ser autor de más de quinientas composiciones.Etimología de la palabra  algunos historiadores creen que el término ‘payador’ proviene de “payo”, denominación con la que se conoce a los campesinos de Castilla; en Cataluña, por otro lado, eran llamados "Payés". En cualquier caso, se cree que esta expresión artística vino de España. También hay quienes dicen que su origen pudo surgir de los Trovadores de Provenza, a los que les gustaba entablar polémicas en versos.¿Qué es una payada?    Poeta, cantor, improvisador. Así como el payador del campo la utilizaba como forma de expresar sus sentimientos y la realidad que le rodeaba, este artista tiene la habilidad de elaborar la historia, la rima y el canto sobre lo que sucede en el momento en el que está payando o sobre temas que le propone su público. Por lo general, acompaña con guitarra sus versos octosílabos. El tema se presenta en los primeros cuatro versos y se desarrolla en los seis restantes; el pensamiento contenido en la estrofa debe concluir en el décimo verso.

EL PÀRANA EN UNA ZAMBA - RAUL CHULIVER

El guitarrista y folklorista Raul Chuliver interpreta la famosa zamba del gran pianista santafesino Ariel Ramirez ,y la letra del gran poeta salteño Jaime DAvalos . 'El Paraná en una Zamba' es una oda poética al río Paraná, uno de los ríos más importantes de Sudamérica. A través de sus versos, el artista nos transporta a un paisaje lleno de vida y riqueza natural, donde el río se convierte en un símbolo de unión entre la tierra y el mar, entre las cumbres y las selvas. La letra está cargada de imágenes evocadoras que resaltan la belleza y la importancia del Paraná en la vida de las personas que habitan sus riberas. Esta zamba se difundió mucho en la época del boom del folklore. El uso de metáforas como 'brazo de la luna' y 'hijo de las cumbres y de las selvas' subraya la conexión mística y casi divina del río con su entorno. El ceibo en flor, la pampa verde y los trigales son elementos que representan la fertilidad y la abundancia de la región. Además, la referencia a las guitarras y la zamba trae a colación la rica tradición musical y cultural del norte argentino, donde la música es una forma de expresión y de conexión con la tierra. La canción también toca temas de trabajo y esfuerzo, como se refleja en la frase 'turbio de trabajo la noche azul'. Aquí, el río no solo es un elemento natural, sino también un testigo del esfuerzo humano y de la vida cotidiana. La imagen del río que 'quebrando luz' desde la luna sugiere un camino de esperanza y de futuro, iluminando las noches de quienes viven a su alrededor. En conjunto, 'El Paraná en una Zamba' es un homenaje a la naturaleza, a la cultura y al espíritu trabajador de la gente del litoral argentino. (LETRAS.COM)

ZAMBITA PARA MI AUSENCIA - RAUL CHULIVER

Raul Chuliver. guitarrista, y folklorista, interpreta la zamba de Hedgar Di Fulvio ZAMBITA PARA MI AUSENCIA. El 9 de Julio de 1933 Nace Hedgar Rene Di Fulvio Liendo (simplemente Hedgar Di Fulvio), en la Estancia de Sosa (Establecimiento San Fernando), vecina a la población de Carrilobo, en la Provincia de Córdoba. Poeta, cantor, guitarrero y pediatra. Hermano de CArlos Di FUlvio. Realizó numerosos trabajos de investigación sobre costumbres argentinas y algunos de sus textos alcanzaron reconocimiento internacional, como el llevado a cabo sobre el mate, que fue presentado en conferencia y posterior coloquio en la Universidad de Berkeley de EEUU. Escritor de libros “Poemas de señales” y “Trenzando parejo”. Obras: A Don Edmundo Cartos – A Jesús María – A taco yago – Adiós Córdoba – Araucano – Canto al Paraná (con Martin Omar Saade) – Chacarera cordobesa – Cosco inna – De Areco pa Don Segundo – El mal llevao (con Rubén Santamaría) – Gallo calavera – La Bramadora (con Carlos Di Fulvio) – La federala (con Juan Zaraik Goulu) – La Pancho Ramírez (con Pablo Corradi) – La zamba del hombre solo – Mi tropilla gateada (con Mauricio Di Fulvio) – Mis changuitos así son – No te mueras nunca – Paisano – Porque siempre he sido pobre – Si por las dudas – Soy yanacona (con Martin O. Saade) – Suerte de poco – Trenzando parejo – Yo soy de aquel pago pobre – Zamba de la espiga – Zambita para mi ausencia, entre otras.

ALLA VA...ALLA VIENE- RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la cueca cuyana de Alberto Rodriguez ALLA VA...ALLA VIENE. Alberto Rodríguez (Pedro Molina, Mendoza; 12 de julio de 1900 – ibídem, 18 de agosto de 1997) fue un músico y compositor argentino de folKlore. Primer recopilador de la música popular de Cuyo, (Argentina) del siglo XIX. Referente para la investigación musical de la Tonada cuyana, por la recopilación de campo de las distintas formas literarias y musicales de las Tonadas Cuyanas del siglo XIX. Es el único referente de la recopilación musical e investigación de las Danzas Cuyanas del siglo XIX. Fue el primer recopilador que tomó notación musical y coreográfica de las danzas y de la cueca cuyana en las tres métricas vigentes hasta la década de 1930 en la región de Cuyo, plasmadas en la primera edición del libro “Cancionero Cuyano”. La cueca es un género musical y una danza de pareja suelta mixta en la que «los bailarines, que llevan un pañuelo en la mano derecha, trazan figuras circulares, con vueltas y medias vueltas, interrumpidas por diversos floreos».​ Data de fines del siglo XVIII,​ y su origen está cuestionado; existen diversas teorías o corrientes sobre su procedencia y evolución.​ Se baila «bajo denominaciones más o menos diferentes» desde Colombia, pasando por Perú y Bolivia, hasta Argentina y Chile, y tiene distintas variedades, tanto en el ritmo como en la coreografía, según las regiones y las épocas; «lo único que les diferencia es el color local que van adquiriendo en distintos sitios, así también como el número de compases que varía de unas a otras»

SELECCION NATIVA - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la obra de su autoría SELECCION NATIVA, con varios generos musicales, gato, malambo, vidala y carnavalito, obra instrumental , que incluye varios géneros musicales de raíz folklorica , compuesta el 5 de marzo de 2025.

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Revista Folklore Julio 2025 -

    

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