PRENDA ROBADA - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul Chuliver interpreta la zamba de Abel Monica Saravia PRENDA ROBADA Abel Segundo Mónico Saravia nació en Salta el 24 de agosto de 1928. Cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional, para luego graduarse de abogado y doctor en Leyes en la Universidad de La Plata. En las frecuentes y amenas reuniones donde confraternizaban jóvenes de diferentes provincias, se distinguía por sus rasgos de fino humor, en relatos sobre sucesos reales e imaginarios y sus creaciones o interpretaciones de la música nativa e integró un conjunto con los hermanos Macedo. También en La Plata conoció a la joven Clide Urien, con quien se casó; allí nacieron su primera hija y los dos varones. Tiempo después volvió con su familia a Salta, donde nació la hija menor. En su provincia natal se hizo cargo de la finca en Guallama, Departamento de Rosario de la Frontera. Sin descuidar esas obligaciones, en la capital salteña ejerció la abogacía, fue nombrado Juez, Fiscal de Estado y ocupó la presidencia de la Suprema Corte de Justicia Provincial. Ferviente defensor de nuestras costumbres, historia y tradiciones, presidió la famosa agrupación “Gauchos de Güemes” y enriqueció el cancionero nativo con numerosas composiciones que fueron grabadas por diversos intérpretes. Son de su autoría temas como la zamba “La Cerrillana”, con letra de Thames; las chacareras “Quebracheña” y “De Guallama”, las zambas “Velay no sé” y “Prenda Robada”; “Portal de los Andes”, con música de José Cafrune; “Mis espuelas son de plata” y muchos más. En su mocedad actúo como solista e integrante de varios conjuntos, tanto en un escenario o alrededor de un fogón, y en la madurez supo con sabiduría encauzar las inquietudes de jóvenes que cultivaban el canto nativo, los orientó, estimuló y apoyó en todo momento. Su obra poética se basa fundamentalmente en la música. En prosa, cultiva los géneros del cuento y el relato. Su producción de canciones supera los 300 temas, muchos de las cuales fueron grabados por grandes intérpretes folklóricos, como Horacio Guaraní, Los Chalchaleros y Los Fronterizos, Las Voces de Orán, Raúl Palma entre muchos otros. Fue distinguido en Tarija (Bolivia) como ciudadano ilustre, al igual que en Metán (Salta). Abel Mónico Saravia falleció el 4 febrero de 2008 La canción 'Prenda Robada' interpretada por Los Chalchaleros, un reconocido grupo de folclore argentino, es una zamba que narra una historia de amor durante el carnaval. La letra comienza con el encuentro del narrador con una mujer que está sola en el carnaval y su deseo de llevarla consigo, a pesar de las reticencias de ella, quien teme no durar mucho tiempo a su lado. Este inicio establece un tono de conquista amorosa, pero también introduce un matiz de tristeza y fatalidad. El estribillo y las estrofas siguientes profundizan en la relación que se desarrolla entre los dos personajes. La mención de elementos como 'la flor de la loja' y 'una pollera floreada' evocan imágenes típicas del folclore y la cultura regional, mientras que las 'dos trenzas negras' y el 'zaino' (caballo) añaden un toque romántico y tradicional a la narrativa. La canción utiliza la metáfora del picaflor, que cambia constantemente de flor, para describir la naturaleza cambiante del amor y de la vida misma. Hacia el final, la canción refleja una reflexión sobre el paso del tiempo y cómo el amor inicial, que parecía efímero y robado en un momento de festividad, se transforma en un vínculo duradero. 'La flor del cariño su fruto me dio' sugiere que lo que comenzó como un encuentro casual se convirtió en una relación significativa y permanente. La zamba cierra con una nota de aceptación y aprecio por las sorpresas que la vida ofrece, resaltando cómo los momentos inesperados pueden dar lugar a relaciones profundas y duraderas.

NOCHES DE CATAMARCA - RAUL CHULIVER

RAUL CHULIVER interpreta la zamba de Felipe Zurita y Manuel Acosta Villafañe NOCHES DE CATAMARCA.

Contrabajista, autor y compositor, Felipe Benito Zurita nació en Huachaschi, Provincia de Catamarca, el 23 de Agosto de 1906. Iniciado en la música en su temprana juventud, se perfeccionó realizando estudios formales al tiempo que ejecutaba varios instrumentos como guitarra, violín y contrabajo. Radicado en Buenos Aires en busca de un horizonte como músico profesional incursiona en variados géneros como el folklore y especialmente el tango, que lo contó como destacado contrabajista de grandes orquestas como la de Anselmo Aietta en la que permaneció por largos años. En los pasillos de las radios se relaciona con músicos chamameseros como el pionero Marcos Ramírez, quien le graba su chamame “Colonia Cabral”, registro de la Víctor” en la década de 1940. Posteriormente Felipe Zurita colabora en actuaciones y grabaciones con un sinnúmero de artistas chamameseros como Leonila Esquivel, Polito Castillo y su “Embajada Cartelera Correntina” con quien realiza grabaciones para el sello “Music Hall”, Ernesto Montiel, realizando grabaciones junto al “Cuarteto Santa Ana” para la “Odeón”, el conjunto “Quevedo - Maidana” con quien graba para el sello “Opus” y sus últimas grabaciones en el chamame, junto al bandoneonista Carlos Medina bien entrada la década de 1970. Llevan la firma de Zurita, otras obras del género chamame como “El Iguazu” y “Don Montiel”, dedicado al “Señor del Acordeón”. Alejado de los escenarios, Felipe Zurita falleció en Buenos Aires el 17 de Abril de 1990. (F.M. del chamamé)

RAUL CHULIVER - LA COPLA Y EL FOLKLORE

ANTIGUAS PARTITURAS PARA PIANO . -  TANGOS - VALSES - FOXTROT - 

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TANGOS  :

LA GAYOLA   letra  A.J Tagini y música de R Tuegols , edicion J Korn  editada el 24/6/1930. Gravada  en discos Odeon por la Orquesta de Enrique Rodriguez con l su cantor Armando Moreno. 

DERECHO VIEJO ( colección de la GuardiaVieja) letra  A Baldesari  musica de E Arolas, Edicion Ricordi editada 20/3/1940

DON JUAN (primer TAngo Argentino)   letra R Podesta  musica  Ernesto Ponzio  , Edicion Pirovano. Don Juan —o Don Juan (el taita del barrio)—  grabado con orquesta de tango. Su letra fue obra de R Podestá y su música fue compuesta en su mayor parte por E Ponzio.​La fecha de creación, en particular de la música, puede indicarse tan antigua como 1898,​ o de 1910 según su fecha de grabación.​En SADAIC fue registrada recién en 1941; pero esta entidad había sido fundada luego de la creación de este tango. 

FELICIA letra de CArlos PAcheco y Musica de E Saborido, edicion Pirovano , Año 1940.

QUERIDO PAPITA  letra de Luis MArio y musica de E Ponzio , ediciones Perrotti. Año 1940.

QUE NOCHE   de A BArdi  edicion Ricordi , Año 1940.

EL CORAZON ME ENGAÑO  LETRA  Y MUSAICA DE MIGUEL BUCINO . añO 1940

GRISEL letra de Contursi y musica de MAriano Mores, edicion J Korn  AÑo 1942.

ESTA NOCHE ME EMBORRACHO  LETRA Y MUSICA DE E. S DISCEPOLO , EDICION pIROVANO Esta noche me emborracho  fue estrenado por Azucena Maizani el 22 de marzo de 1928 en el Teatro Maipo de Buenos Aires. El tango tuvo amplia aceptación e hizo trascender a partir de allí la figura y la obra de Discépolo; diversos intérpretes lo grabaron desde ese mismo año, comenzando por el registro del cantor Alberto Vila del 2 de abril de 1928. La letra relata las vivencias en torno al envejecimiento y a la muerte que le provocó ver a una mujer, ya avejentada, decadente, a quien había conocido años atrás cuando era joven y hermosa.

EL FIRULETE  de M Mores , edicion EDAMI   AÑo 1958

COMO DOS EXTRAÑOS  de Laurenz y COntursi   edicion J Korn  edicion 17/71940.

EL TARTA , tango exito de Juan D' Arienzo cantada por Alberto Echague , letra de Fresedo y musica Rizzutti  edicion Pirovano.  Año 1946

PENSALO BIEN  LETRA DE nOLO lOPEZ Y MUSICA DE j VISCIGLIO  EDICION j kORN. Gran suceso de Juan D'Arienzo  Año 1938.

CHIRUSA  otro exito de Juan D'Arienzo  letra Nolo Lopez  AÑo 24 /3/1938, Edicion Musical .

 

MOMENTO MUSICAL Op 5 - RAUL CHULIVER

LA HUANCHAQUEÑA - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver, guitarrista y folklorista, interpreta la cueca tradicional La Huanchaqueña, en transcripción para guitarra de su autoría. «La huanchaqueña se la denomina chilena popular salteña son recopilaciones en diferentes ritmos (zamba, chilena, cuecas o también en tonada). El nombre proviene de Huanchaca que fue una antigua fundición de plata. Comenzó su construcción en 1888, tras el acuerdo pactado entre la Compañía Minera de Huanchaca de Bolivia y la Compañía de Salitres y Ferrocarril de Antofagasta. Hoy sólo son las ruinas más antiguas en el norte de Chile. Su compositor es anónimo, y los registros son recopilaciones, en SADAIC los registros son: PADULA JOSE LUIS- Registrada el 03de abril de 1944-POPULAR TRADICIONAL- VILLAR SERGIO HORACIO- Registrada el 10 de diciembre de 1950- POPULAR TRADICIONAL- MAZZANTI OSCAR ARTURO= OSCAR VALLE- no tiene fecha de registro, pongo este número de referencia ISWC T-037050125-9- POPULAR TRADICIONAL Existen diferentes letras que componen las versiones grabadas por muchos intérpretes, DON ATAHUALPA YUPANQUI zamba- versión de Villar Sergio H.--Album «El Canto del Viento». Comienza con un recitado y repite otro recitado antes de comenzar la segunda. La letra del recitado puede ser autoría de Don Atahualpa, desconozco su origen. Otras grabaciones Los QUilla Huasi, Tomas Lipan, Los Nocheros de Anta, Los Fronterizos, y habrá algunos mas.

Amarillo es el oro
blanca la plata, blanca la plata
y negros son los ojos
que a mí me matan, que mí me matan.

y negros son los ojos
que a mí me matan, que mí me matan.

De ventana en ventana
me voy durmiendo, me voy durmiendo,
cuando llego a la tuya
se me va el sueño, se me va el sueño,
cuando llego a la tuya
se me va el sueño, se me va el sueño.

Al pasar por Huanchaca,
vida, me corte un dedo,
salió una huanchaqueña,
me ato un pañuelo, me ato un pañuelo.
¡Ay, ay, ay, ay!
me ato un pañuelo la huanchaqueña.

DE LOS CERROS A LA QUEBRADA - RAUL CHULIVER

Raul Chuliver, guitarrista, estudioso del FOlklore, compositor y profesor de danzas nativas , Premio Santa Clara de Asís, interpreta el gato cuyano de su autoría, DE LOS CERROS A LA QUEBRADA, obra instrumental. Compuesta el 15 de Junio de 1994, en TAfi del Valle, Tucumán. Días antes había actuado en Tucumán, capital y después salimos a recorrer estos paisajes de los valles calchaquíes. El mencionado día estaba muy tormentoso en los valles del TAfi, y llovía bastante, entonces en la mañana en el hall hotel me senté a escribir este gato. La gente del hotel al verme que tocaba la guitarra me invitaron a tocar al mediodía en el almuerzo, para amenizar un poco ese frio y lluvioso día, el que acepte. La obra fue presentada en 1997 en el Primer Certamen Nacional Yupanquiano en la categorìa composiciòn musical , era en Homenaje a Atahualpa Yupanqui. La obra fue seleccionada.

DIFUNTA CORREA - MUSICA Y PAISAJE

Félix Coluccio (Buenos Aires, 23 de agosto de 1911-Buenos Aires, 4 de agosto de 2005) fue un profesor, folklorólogo, investigador folklórico y escritor argentino.

En este micro de Musica y Paisaje  creado y conducido por Raul CHuliver, guitarrista y folklorista, habla el profesor Felix COluccio sobre las devociones popular  en este caso La Difunta Correa.

Es considerado uno de los mayores folklorólogos del país; investigador, recopilador, sistematizador y difusor del folklore argentino. 

Viajópor Austria, Bolivia, Brasil, Chile, Cuba, España, Francia, Italia, México, Paraguay, Perú, Uruguay y la Argentina recopilando documentos relacionados con la cultura autóctona. Los temas de estudio en sus investigaciones incluyeron al gaucho y al indio, la botánica y la zoología, la geografía, el medio rural y el espacio urbano, lo literario y lo tradicional, la época colonial y la actualidad, las costumbres, las artesanías, las fiestas, los juegos, la religión, los mitos y, especialmente, las devociones populares. Su mayor influencia para interesarse profundamente en el tema folklórico fue Augusto Raúl Cortázar, reconocido folklorólogo argentino.

Publico varios libros  entre ellos el Diccionario FOlklorico Argentino. 

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REVISTA FOLKLORE, TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL - Agosto 2024 - Ediciòn Nº 105..

Algunos temas

El legado de los jesuitas

La Caña con ruda

IMPORTANTE Documento "Salta" por J C Davalos, PUBLICADO EN AGOSTO DE 1944

Cultura Tradicional Argentina

Achalay mi mama de A Linares

Los caminos del vino.

Enriqueta Gastelumendi,

Virgen de Canchillas

Casabindo

 

TRES PIEZAS BREVES - RAUL CHULIVER

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El legado de los jesuitas

La Caña con ruda

IMPORTANTE Documento "Salta" por J C Davalos, PUBLICADO EN AGOSTO DE 1944

Cultura Tradicional Argentina

Achalay mi mama de A Linares

Los caminos del vino.

Enriqueta Gastelumendi,

Virgen de Canchillas

Casabindo

 

VIENE CLAREANDO - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver, guitarrista y folklorista, interpreta la famosa zamba de Atahualpa Yupanqui y Segundo Aredes VIENE CLAREANDO. 'Viene Clareando' de Atahualpa Yupanqui es una zamba que encapsula la melancolía y el dolor de una despedida. La letra, cargada de emotividad, narra la partida de un hombre de los pagos del Tucumán, una región en Argentina, mientras el amanecer comienza a iluminar el paisaje. La palabra 'vidita', un término cariñoso que se repite a lo largo de la canción, subraya la intimidad y el afecto que el protagonista siente por la persona a la que se dirige. Viditay... ya me voy / a los pagos del Tucumán .... El uso de la metáfora del clarear del día simboliza tanto un nuevo comienzo como el dolor de la separación. La Aconquija, una cadena montañosa en el noroeste argentino, se menciona como el lugar donde el día empieza a despuntar, marcando el inicio de un viaje que el protagonista no desea emprender. La tristeza de dejar atrás a su 'vidita' se refleja en la imagen del corazón suspirando y el pañuelo que ondea en señal de despedida. Viditay ... triste esta/ suspirando mi corazón. Atahualpa Yupanqui, conocido por su profundo amor por la tierra y la cultura argentina, utiliza en esta zamba elementos del folklore y la geografía local para transmitir una experiencia universal: el dolor de la separación y la esperanza de ser recordado. La zamba también refleja la resignación ante el destino, con frases como 'Malaya mi suerte tanto quererte y tenerte que perder', que expresan la inevitabilidad de la partida y el sufrimiento que conlleva. La zamba, un género musical tradicional argentino, se convierte en un vehículo para expresar estas emociones, transformando la tristeza en una melodía que resuena con la experiencia humana de la pérdida y el adiós.

IMPLORANDO SOLEDAD - RAUL CHULIVER

El guitarrista RAUL CHULIVER , profesor de danzas nativas y folklorista, interpreta la cueca de SIMEON RONCAL ( Simeón Tadeo Roncal Gallardo. ) IMPLORANDO SOLEDAD. Transcripciòn para guitarra de Raul CHuliver . El autor de esta cueca, Simeón Roncal, nacido el 20 de abril de 1870 en Chuquisaca, Bolivia, la inscribió en SADAIC con el título Implorando, y el subtítulo Soledad. Por tal motivo figura en el repertorio de diversos intérpretes con uno u otro nombre, y en ocasiones se hace la aclaración poniendo el subtítulo entre paréntesis. La escuche y fue muy difundida en la época del boom del folklore, en los años de 1960 ya la conocía, y en la Revistas de Folklore aparece como Implorando Soledad. Simeón Roncal fue un destacado pianista que aprovechó sus conocimientos de armonía, estructura y composición musical para ponerlos al servicio de la música popular citadina, en la que la cueca fue privilegiada. De su inspiración nacieron algunos de los clásicos criollos que despertaron el elogio de críticos internacionales. Simeón Roncal se convirtió en uno de los pocos compositores que dedicó su vida a la creación y perfección de la forma nacional conocida como «cueca». Fue un talento innato dentro del semillero de músicos de la Escuela de música de la catedral de Chuquisaca y posteriormente se convirtió en un virtuoso del piano. Roncal logró otorgarle a la «cueca boliviana» una identidad propia que la distinguió y la convirtió en una expresión musical señorial y romántica. Gracias a su virtuosismo y habilidad, elevó el estilo criollo de nuestra nacionalidad, dando a la cueca una jerarquía y manteniendo su esencia auténtica. Entre las obras de Simeón Roncal se encuentran 40 cuecas para concierto, De acuerdo con la Resolución Suprema del 20 de julio de 1917, están inscritas las siguientes piezas musicales: , bailecitos, marchas, himnos y sus cuecas más conocidas, como «La ausencia», «La brisa», «Noche tempestuosa», «Rosa», «La huérfana Virginia», «Lección de piano», «El olvido», «Lágrimas», «Concepción», «Impresiones», «Soledad», «Marcha 3 de febrero», «A Sucre» y muchas más. El maestro Roncal falleció en la ciudad de La Paz a los 83 años, el 13 de enero de 1953.

CAMINO DEL INDIO - RAUL CHULIVER

Raul Chuliver, interpreta la canción andina de Atahualpa Yupanqui CAMINO DEL INDIO. Se registra el 20 de julio de 1936. Esta canción andina es la primera obra que compuso don Atahualpa Yupanqui cuando contaba con 19 años de edad y fue su primera grabación para el sello Odeón en 1936 bajo el título "Caminito del indio". La partitura para piano se publicó en 1939 ya con el título de "Camino del indio". Para guitarra se publicò en 1941 en Ediciones Tierra Linda. La obra se popularizo durante el boom del folklore.

LAGRIMAS Y SONRISAS - RAUL CHULIVER

LA BOLIVIANITA - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver, guitarrista y folklorista, interpreta la cueca norteña, anónimo popular LA BOLIVIANITA . La cueca es un género musical y una danza de pareja suelta mixta en la que los bailarines, que llevan un pañuelo en la mano derecha, trazan figuras circulares, con vueltas y medias vueltas, interrumpidas por diversos floreos.​ Data de fines del siglo XVIII​ y su origen está cuestionado; existen diversas teorías o corrientes sobre su procedencia y evolución . Se baila bajo denominaciones más o menos diferentes desde Colombia, pasando por Perú y Bolivia, hasta Argentina y Chile, y tiene distintas variedades, tanto en el ritmo como en la coreografía, según las regiones y las épocas.

CAMINANDO - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver, profesor de danzas nativas y folklorista, interpreta la zamba de Atahualpa Yupanqui CAMINANDO. Transcripción para guitarra Raul CHUliver. 'Caminando' de Atahualpa Yupanqui es una profunda reflexión sobre el viaje de la vida, lleno de esperanzas, desilusiones y la búsqueda constante de un lugar al que pertenecer. Yupanqui, un ícono del folklore argentino, utiliza su característico estilo lírico para pintar un cuadro de la vida rural y la conexión con la tierra. La canción comienza con el artista describiendo su andar por la tierra, llevando consigo alegrías efímeras y penas duraderas. Esta dualidad refleja la naturaleza transitoria de la felicidad y la persistencia del dolor, una realidad que muchos pueden reconocer en sus propias vidas. A medida que avanza la canción, Yupanqui menciona cómo, bajo la luz de las estrellas, siente el cansancio, pero al amanecer, se levanta nuevamente para continuar su camino. Este ciclo de agotamiento y renovación simboliza la resiliencia humana y la capacidad de seguir adelante a pesar de las dificultades. La figura de una 'paisanita' que lo espera en algún lugar desconocido añade un toque de esperanza y anhelo, representando el deseo universal de encontrar amor y compañía en el camino de la vida. Finalmente, Yupanqui expresa su sueño de encontrar un 'ranchito blanco quinchao de amores', un hogar sencillo lleno de amor, y vivir sembrando en la falda de una loma. Este deseo de una vida simple y en armonía con la naturaleza es un tema recurrente en su obra, reflejando su profundo respeto por la vida rural y su conexión con la tierra. La mención de las 'bagualitas' que pasan andando por la noche añade un toque de melancolía y belleza, evocando la serenidad y el misterio de la vida en el campo. En conjunto, 'Caminando' es una meditación poética sobre la búsqueda de sentido y pertenencia en el viaje de la vida.

A DOÑA MARIA RIOS - RAUL CHULIVER

La canción 'Doña María Ríos' de Los Chalchaleros es un homenaje a la mujer gaucha, una figura emblemática en la cultura argentina. La letra describe a Doña María Ríos como una mujer fuerte y curtida por el sol, una verdadera paisana que se destaca por su habilidad y destreza en las tareas del campo. La mención de que no hay otra mejor resalta su singularidad y excelencia en su rol, lo que la convierte en un símbolo de la mujer rural argentina.La canción también destaca la alegría y el espíritu festivo de Doña María Ríos, quien se dirige con entusiasmo al Carnaval montada en su caballo manso. Este detalle no solo subraya su conexión con la naturaleza y los animales, sino también su capacidad para disfrutar de la vida y las tradiciones locales. El estribillo, donde el cantante le dedica su canto de corazón, refuerza la admiración y el respeto que siente por ella, utilizando el bandoneón, un instrumento típico del folklore argentino, para expresar sus sentimientos.Además, la letra menciona las habilidades de Doña María Ríos en el manejo del ganado, una tarea tradicionalmente asociada a los hombres, lo que resalta su competencia y versatilidad. Su sangre gaucha, presente en cada amanecer, simboliza su arraigo y conexión con la tierra y las costumbres gauchas. La referencia a Ruiz de los Llanos y los tucumanos sugiere que su fama y respeto se extienden más allá de su localidad, convirtiéndola en una figura reconocida y admirada en la región

ZAMBA DE LOS MINEROS - RAUL CHULIVER

El guitarrista , profesor de danzas nativas y compositor RAUL CHULIVER interpreta ZAMBA DE LOS MINEROS la música del Cuchi Leguizamón y letra de Jaime Davalos. En estos lugares de Hualfin, provincia de Catamarca, surge la Zamba de los Mineros. En lo de Marcelino Ríos. Quedaban pocas personas que pudieran hablar de Marcelino Ríos, minero y comerciante de ese pueblo catamarqueño, personaje de la famosa zamba de Jaime Dávalos y del Cuchi Leguizamón, que grabaron artistas como Mercedes Sosa, Los Chalchaleros y tantos otros. Apenas algunos lugareños tenían una imagen vaga, más cercana al recuerdo del relato que a la realidad. Una de sus hijas era la maestra de Corral Quemado . La Zamba de los Mineros resultó, también, una puerta hacia otra historia Sin temor a exagerar es posible decir que Eulalia Rios creó Corral Quemado. La nueva escuela Nº 147 -ahora 347-, los caminos que conducen al pueblo, la red de agua y eléctrica, la salita sanitaria, la estafeta postal, fueron obras de la hija de Marcelino para un poblado que estaba, hasta entonces, desconectado de Belén. Las escuelas del paraje Campo de las Calivas y del Culampajá también son obras de Eulalia. Todo ello le valió el reconocimiento de “Personaje del año” por el Congreso de la Nación en 1995.

“¿Las fiestas en lo de Marcelino?, sí, yo era muy chico,  tendría 11 años. Las veladas en lo de Eulalia terminaban en guitarreada, siempre. Era un clásico. Como los Ábalos en Santiago, como el Cuchi Leguizamón y Castilla en Salta. Después de la fiesta iban a la casa y ahí la seguían. Esa era la fiesta más linda. Ahí íbamos todos a cantar de otra manera”, recuerda Julio Gerván e insiste:

Los de Belén, grupo del Changui Fernández; Los Pastorcitos, y nosotros bajo el nombre de Las Voces del Chango Real. Eran tres grupos donde se asentaba el folklore de Belén en esa década. Cantábamos durante la fiesta, cerraban la escuela y nos íbamos todos a la casa de Eulalia.

Las canciones  sugieren visitar el ámbito donde fueron compuestas. Como ese porque del Paisaje de Catamarca y uno interprete de la música nativa, lo lleva a esa inquietud, del porque el autor escribió tal o cual tema.  En esta ocasión también la popular Zamba de los Mineros, siguiendo la música del Cuchi Leguizamón y letra de Jaime Davalos, propone pasar por Hualfin y llegar a Corral Quemado. La casona de los Ríos se conserva al igual que otras costumbres, tan erizadas como el oro en las minas de Culampaja.

Aquí el oro pasó a ser moneda corriente al igual que en Belén , entonces denominada el Potosí del Oro. Con unos 650 habitantes en el casco urbano y otro tanto en el rural y a pesar de contar con tres capillas, una escuela un mercado municipal, mini hostería, Corral Quemado depende de la actividad agrícola-ganadera.  Como comentaba Eulalia Rios  es una personalidad destacada  en la vida  social y cultural del lugar.

Su padre Marcelino Rios, como  mencionan los autores salteños en la zamba, fue propietario del primer almacén  de ramos generales e impulsor de las minas de oro. Corral Quemado nace con la historia del país. Carlos Chaile fue el primer propietario de estos campos cuando la región se conocía con el nombre de El Corral. Había un corral de pircas donde se encerraba el ganado en tránsito  conducido desde el Tucumán a través de los Valles Calchaquíes  hasta el vecino país de Chile, por el paso andino de San Francisco, previo engorde con el forraje sembrado en este valle.

Aquí vemos la famosa Zamba de los Mineros

Pasare por Hualfin,                                                                  Molino del maray

Me voy pa' corral quemao,                                                     Que muele con tanto afan

A  lo de Marcelino Rios                                                          Marcelino pisando el vino

Para corpacharme con vino morao                                       Paredes el oro de culampaja.

 

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Revista FOLKLORE, TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL  Edición 104 - Julio 2024

VIDALA DE LA COPLA - Raul Chuliver

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la vidala del CHango Rodriguez VIDALA DE LA COPLA, registrada el 16 de junio de 1959. Sobre este tema no hay ninguna duda de que su autor sea el gran maestro del folklore, conocido como Chango Rodríguez. La vidala se distingue, dentro de la canción popular, por su carácter melancólico y nostálgico. En este tema que nos refleja el CHango Rodríguez en esta vidala, con una de sus muy expresivas imágenes: "Junto al camino está caido/ chumadito el Carnaval". El cordobés José Ignacio "Chango" Rodríguez (1914-1975), hijo de padre catamarqueño y madre riojano fue un inolvidable folklorista y cantautor argentino. Cuya afición por la música comenzo a temprana edad, siendo su misma madre, profesora de guitarra, quien le enseñó los primeros acordes. Ésta es la primera composición que grabó, nacida de un sueño que tuvo, en el que había un hombre reclinado debajo de un árbol que cantaba "Vidala tengo una copla, no me la vas a quitar.

LA TELESITA - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver interpreta instrumentalmente la famosísima chacarera de Agustín Carabajal y Andrés Chazarreta LA TELESITA . 1 de Septiembre de 1969 – Se registra la chacarera «La Telesita», Andrés Chazarreta, quien escribió La cHACARERA en honor a Telesita en la década de 1920. Agustín Carabajal (La Banda, Santiago del Estero; 14 de agosto de 1933-La Banda, 14 de junio de 1975) fue un folclorista, músico, cantante, letrista y compositor argentino. Con él viajó a Buenos Aires en 1956 formando parte de la compañía de cantores y bailarines de Andrés Chazarreta y decidieron quedarse en la ciudad. Más adelante Agustín y Carlos grabaron discos con algunas compañías discográficas. En 1959 formó, junto a Antonio Ramírez y los hermanos Luciano y Osvaldo Duthu, el grupo Los Cantores de Salavina. En julio de 1963 Agustín dejó el grupo y fue reemplazado por Víctor Quinteros. En octubre de ese año tres de los integrantes (excepto Osvaldo Duthu) fallecieron en un accidente cuando regresaban de una presentación en Bahía Blanca. En homenaje a este grupo se formó Las Voces de Salavina, con los hermanos Agustín, Cuti y Raúl Carabajal y el sobrino Cali Carabajal. Luego Raúl se va del grupo y lo reemplaza el hermano Carlos Carabajal. Fue integrante durante ocho meses del grupo Los Manseros Santiagueños. En 1967 se formó el grupo Los Carabajal del cual fue miembro junto a Carlos, Cuti y Cali. Fue junto a su hermano Carlos el creador del Festival nacional de la Chacarera. Andres Chazarreta folklorista argentino es autor de numerosas composiciones para piano, guitarra, y canto y piano y del cuaderno Coreografía descriptiva de las danzas nativas, ha realizado una extensa obra de recopilación y divulgación folklórica sobre motivos norteños: canciones, danzas nativas, bailes de época. Fue autor de una "Coreografía descriptiva de las danzas nativas. considerada El PAtriarca del FOlklore. DICE LA LEYENDA DE LA TELESITA A pesar de que las versiones difieren en la vida, todas coinciden en la muerte de La Telesita. Calcinada. O porque se durmió en un tronco caliente rodeada de paja seca, o porque se quemó el mísero rancho -algunos hablan de la maldad de hombres que no soportan a una mujer libre-, el final horroroso es su signo trágico. Que ella trastoca en Las Telesiadas, bailes que se realizan sin fecha, y que pueden ocurrir varias veces, donde se le agradece el haber recobrado un objeto perdido, llegar a casa sin problemas luego de una noche larga de trabajo o juergas, promesas cumplidas entre amantes, y una infinidad de plegarias. “A un gato sigue un cielito y a éste una chacarera; y La Telesita es la reina del baile, que concluye sacudiendo su manto oscuro y dejando entrever, claridades vagas e indecisas”, grafica aquel diario santiagueño de hace más de un siglo. EN CADA VUELTA SE TOMA UN VASO DE VINO O CAÑA EN HONOR A TELESFOTA CASTILLO COMO ERA SU NOMBRE LA TELESITA , Coluccio describe ajustadamente en qué consisten estas fiestas populares, “La Telesiada se lleva a cabo en la casa del que ofrece el baile.

MALAMBEANDO - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver, premio SAnta Clara de Asis, folklorista, compositor y profesor de danzas nativas, interpreta de su autoría la obra instrumental MALAMBEANDO, tema de malambo. Malambeando: la compuso el 29 /08/1984. Esta era la primera obra que quería componer , la misma tiene unos efectos musicales, como golpeteos con la mano derecha sobre el mástil de la guitarra imitando los golpes del bombo o del malambista que zapatea. Esta obra instrumental fue grabada en el larga duración “ Simplemente mi guitarra” en 1992. El malambo es una danza folklórica de Argentina que se atribuye a los pueblos originarios de las regiones pampeana , malambo sureño y en el norte como malambo norteño. El malambo es un baile de Argentina pero el nombre proviene de África. En argentina es común que la baile el hombre es una danza habitual. Una serie de estos movimientos combinados recibe el nombre de «mudanza» o «zapateo», y la conjunción de éstos constituye al malambo en sí. No hay reglas para realizar un zapateo. Cada una de las combinaciones de los movimientos básicos es única y depende de la originalidad del gaucho que lo ejecute. Puede variar el orden, la posición, la coordinación con la música y la postura del cuerpo, ya que si bien es una danza constituida casi exclusivamente por los movimientos de los pies y las piernas, la postura del cuerpo es muy importante, tanto a efectos de equilibrio como de imagen. Los zapateos se separan unas de otros mediante un golpe de pies llamado «repique» que contiene un sonido rápido y particular que indica el término de un zapateo y el comienzo de otro. Cada zapateo se realiza con «ida» y «vuelta», lo que quiere decir que cuando termina un zapateo debe repetirse nuevamente pero con la particularidad de que esta vez cada golpe será realizado con un pie distinto a la primera vez. También se dice realizar el zapateo con el pie izquierdo y luego con el pie derecho .La primera versión musical de un malambo fue publicada por Ventura Lynch en 1883.

ZAMBA PARA UN POEMA DE AMOR - RAUL CHULIVER

Raul Chuliver interpreta  Zamba para un poema de amor ,  con mùsica de R Chuliver  y letra del poeta salteño Jose Cantero Verni, Obra compuesta el 4 de mayo de 2021 

EL CORDILLERANO - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta el aire de bailecito de su autoría EL CORDILLERANO, compuesto el 7 de julio de 2022, en SAntiago de CHile. El bailecito es un género musical y baile folklórico que se difunde en el NOA resultado de la fusión de elementos europeos e indígenas, es practicado como baile de salón en acontecimientos sociales, inicialmente fue bailada exclusivamente por la clase criolla boliviana, actualmente es considerada uno de los bailes nacionales de Bolivia y del norte argentino. Es una danza de muy discreto juego galante, cuya deliciosa música, alegre y expresiva, trasmite a su coreografía, una amable y elegante característica. No es danza individual ni colectiva, sino de “pareja” que no se toma ni se enlaza, es decir, de “pareja suelta e independiente” que no se relaciona con otras parejas que bailen al mismo tiempo. Por su carácter, figura entre las llamadas “picarescas”. Se baila hasta hoy en parte de las provincias de Salta y Jujuy y por una misteriosa transferencia regional, un “Bailecito” estilo porteño, se baila también en la provincia de Santiago del Estero y un par de ellos se asentaron en los valles de Tafí, en la provincia de Tucumán, otro en el valle de Belén, provincia de Catamarca y algunos más en la ciudad de la Rioja. El “Bailecito” tiene el mismo origen que todas sus hermanas de carácter “picaresco”: una antigua generación de danzas europeas que se extendió por América, donde adquirieron una fisonomía propia, mediante la incorporación de nuevos elementos coreográficos y musicales, propios de cada región, para transformarse en auténtica danza nativa. Llegó a este continente aproximadamente a mediados del siglo XIX y se instaló primero en el Alto Perú, desde donde fue bajando hacia las provincias del noroeste argentino y comenzó a ser danza preferida en los salones de las provincias de Salta y Jujuy, hasta que se fue adentrando en las costumbres del pueblo en la campaña y siguió descendiendo hasta que llegó a Buenos Aires, ya a fines del siglo XIX. En este caso no cumple estrictamente la coreografía de la danza.

La primera mención escrita de la música del “Bailecito” apareció en 1914. Con la firma de LEOPOLDO LUGONES, se publica “La musique populaire en Argentina” en la revista “Sudamericana” editada en París, y poco más tarde, en 1916, en el “Primer Album Musical” editado por el mismo LUGONES.La música del “Bailecito” debe estar a cargo de un dúo de cantores con guitarras y si se baila en escenario autóctono, puede agregarse quena, charango y bombo (como se lo baila en Jujuy) Como sucede por lo general con la coreografía de los bailes “picarescos”, éstos demandan  la participación de dos bailarines que forman una pareja, aunque en ciertas regiones de la provincia de Jujuy se lo baila “en cuarto”, es decir con dos parejas evolucionando al mismo tiempo. En ambos casos, la coreografía se desarrolla en cinco tramos que se corresponden rigurosamente con la música: “vuelta general”, “vuelta de la pareja”, “giros a la izquierda”, “giros a la derecha” y “ronda de vuelta y media”. Los bailarines se ubican frente a frente sobre los lados de un cuadrado imaginario de aproximadamente dos metros por lado, permaneciendo firmes durante la introducción musical. Sobre el primer acento del canto, inician la marcha con vivacidad, las damas con la mano izquierda en la cintura, con la palma hacia arriba o tomándose las faldas, la derecha en alto agitando el pañuelo con paso de vals 

(extraído de “Bailes tradicionales argentinos” de CARLOS VEGA).

 

MALQUISTAO - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver interpreta la vidala dolorosa del oeste riojano MALQUISTAO, escrita por don Atahualpa Yupanqui , hacia 1950, publicada por Ediciones Musicales Tierra Linda para piano y registrada el 5 de junio de 1953. Uno de los versos de esta vidala dice: Fogón encendido, Fogón apagao / muchos que me quieren mal / con ella me han malquistao. Algunos me dicen que yo noi volver / Hei volver para informarme / si sabe corresponder .... COn ella me han malquistao. Malquistao, de malquistar...Indisponer o enemistar a alguien con otra u otras personas. Usado también como pronominal. La Vidala es una forma de composición poética del folklore argentino que generalmente se la acompaña con guitarra o caja y se canta a una voz. Posee características musicales muy particulares y antiguas. Su zona de dispersión comprende toda la región de Tucumán, Santiago del Estero y las provincias colindantes, descendiendo por el oeste de Rioja.

 

https://youtu.be/63b7gUWI91c

https://youtu.be/63b7gUWI91c

5 de junio de 1953 se registrò la famosa zamba de Atahualpa Yupanqui TIERRA QUERIDA . En 1995, Raul CHuliver realizó una transcripción para guitarra.
Una voz bella, ¡quién la tuviera!
Para cantarte toda la vida
Pero mi estrella me dio este acento
Y así te siento, tierra querida
'Tierra Querida' de Atahualpa Yupanqui es una famosa zamba que hay grabado destacado artistas y éxito en la època del boom del folklore, expresa un profundo amor y conexión con la tierra natal del artista. Yupanqui, conocido por su habilidad para capturar la esencia de la vida rural y la naturaleza en sus letras, utiliza esta canción para rendir homenaje a su tierra. La letra está impregnada de un sentimiento de pertenencia y de una relación casi espiritual con el paisaje y la cultura de su lugar de origen.

 https://youtu.be/xQDy6q23wOQ

FOLKLORE CIENCIA/CAPITULO 1 

Centro de Estudios FOlkloricos presenta a Raul CHuliver, describiendo los estudios de la Ciencia del Folklore

LAS DOS PUNTAS - RAUL CHULIVER

Raul Chuliver, guitarrista, compositor y folklorista, interpreta la famosa cueca de Carlos Montubrun Ocampo y Osvaldo Rocha LAS DOS PUNTAS, editada en 1948. Carlos Alberto Montbrun Ocampo fue un director de orquesta, compositor, pianista, guitarrista y cantante argentino, intérprete de música folklórica de Argentina, nacido en la provincia de San Juan e identificado con la música de Cuyo. Está considerado como uno de los precursores del boom del folklore argentino producido a partir de la década de 1950. Es autor de canciones que integran el cancionero folklórico tradicional como la polca correntina "Nendivei" (con Osvaldo Sosa Cordero) y popularizó otras como la zamba "Paisaje de Catamarca", y las cuecas “Las dos puntas" y "Entre San Juan y Mendoza". A comienzos de la década de 1950, tuvo un popular programa de música folklórica en Radio Splendid llamado Las alegres fiestas gauchas, nombre con el que también era conocido su conjunto. Osvaldo Rocha , fue el poeta que escribió esta famosa letra, que describe ese andar entre Argentina y CHile. Varios Artistas la suelen cantar en Chile. Raul CHuliver, la interpretó con todo éxito en SAntiago de Chile.

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REVISTA FOLKLORE,TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL Junio 2024 - Ediciòn Nº 103