DIFUNTA CORREA - MUSICA Y PAISAJE

Félix Coluccio (Buenos Aires, 23 de agosto de 1911-Buenos Aires, 4 de agosto de 2005) fue un profesor, folklorólogo, investigador folklórico y escritor argentino.

En este micro de Musica y Paisaje  creado y conducido por Raul CHuliver, guitarrista y folklorista, habla el profesor Felix COluccio sobre las devociones popular  en este caso La Difunta Correa.

Es considerado uno de los mayores folklorólogos del país; investigador, recopilador, sistematizador y difusor del folklore argentino. 

Viajópor Austria, Bolivia, Brasil, Chile, Cuba, España, Francia, Italia, México, Paraguay, Perú, Uruguay y la Argentina recopilando documentos relacionados con la cultura autóctona. Los temas de estudio en sus investigaciones incluyeron al gaucho y al indio, la botánica y la zoología, la geografía, el medio rural y el espacio urbano, lo literario y lo tradicional, la época colonial y la actualidad, las costumbres, las artesanías, las fiestas, los juegos, la religión, los mitos y, especialmente, las devociones populares. Su mayor influencia para interesarse profundamente en el tema folklórico fue Augusto Raúl Cortázar, reconocido folklorólogo argentino.

Publico varios libros  entre ellos el Diccionario FOlklorico Argentino. 

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REVISTA FOLKLORE, TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL - Agosto 2024 - Ediciòn Nº 105..

Algunos temas

El legado de los jesuitas

La Caña con ruda

IMPORTANTE Documento "Salta" por J C Davalos, PUBLICADO EN AGOSTO DE 1944

Cultura Tradicional Argentina

Achalay mi mama de A Linares

Los caminos del vino.

Enriqueta Gastelumendi,

Virgen de Canchillas

Casabindo

 

TRES PIEZAS BREVES - RAUL CHULIVER

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El legado de los jesuitas

La Caña con ruda

IMPORTANTE Documento "Salta" por J C Davalos, PUBLICADO EN AGOSTO DE 1944

Cultura Tradicional Argentina

Achalay mi mama de A Linares

Los caminos del vino.

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Virgen de Canchillas

Casabindo

 

VIENE CLAREANDO - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver, guitarrista y folklorista, interpreta la famosa zamba de Atahualpa Yupanqui y Segundo Aredes VIENE CLAREANDO. 'Viene Clareando' de Atahualpa Yupanqui es una zamba que encapsula la melancolía y el dolor de una despedida. La letra, cargada de emotividad, narra la partida de un hombre de los pagos del Tucumán, una región en Argentina, mientras el amanecer comienza a iluminar el paisaje. La palabra 'vidita', un término cariñoso que se repite a lo largo de la canción, subraya la intimidad y el afecto que el protagonista siente por la persona a la que se dirige. Viditay... ya me voy / a los pagos del Tucumán .... El uso de la metáfora del clarear del día simboliza tanto un nuevo comienzo como el dolor de la separación. La Aconquija, una cadena montañosa en el noroeste argentino, se menciona como el lugar donde el día empieza a despuntar, marcando el inicio de un viaje que el protagonista no desea emprender. La tristeza de dejar atrás a su 'vidita' se refleja en la imagen del corazón suspirando y el pañuelo que ondea en señal de despedida. Viditay ... triste esta/ suspirando mi corazón. Atahualpa Yupanqui, conocido por su profundo amor por la tierra y la cultura argentina, utiliza en esta zamba elementos del folklore y la geografía local para transmitir una experiencia universal: el dolor de la separación y la esperanza de ser recordado. La zamba también refleja la resignación ante el destino, con frases como 'Malaya mi suerte tanto quererte y tenerte que perder', que expresan la inevitabilidad de la partida y el sufrimiento que conlleva. La zamba, un género musical tradicional argentino, se convierte en un vehículo para expresar estas emociones, transformando la tristeza en una melodía que resuena con la experiencia humana de la pérdida y el adiós.

IMPLORANDO SOLEDAD - RAUL CHULIVER

El guitarrista RAUL CHULIVER , profesor de danzas nativas y folklorista, interpreta la cueca de SIMEON RONCAL ( Simeón Tadeo Roncal Gallardo. ) IMPLORANDO SOLEDAD. Transcripciòn para guitarra de Raul CHuliver . El autor de esta cueca, Simeón Roncal, nacido el 20 de abril de 1870 en Chuquisaca, Bolivia, la inscribió en SADAIC con el título Implorando, y el subtítulo Soledad. Por tal motivo figura en el repertorio de diversos intérpretes con uno u otro nombre, y en ocasiones se hace la aclaración poniendo el subtítulo entre paréntesis. La escuche y fue muy difundida en la época del boom del folklore, en los años de 1960 ya la conocía, y en la Revistas de Folklore aparece como Implorando Soledad. Simeón Roncal fue un destacado pianista que aprovechó sus conocimientos de armonía, estructura y composición musical para ponerlos al servicio de la música popular citadina, en la que la cueca fue privilegiada. De su inspiración nacieron algunos de los clásicos criollos que despertaron el elogio de críticos internacionales. Simeón Roncal se convirtió en uno de los pocos compositores que dedicó su vida a la creación y perfección de la forma nacional conocida como «cueca». Fue un talento innato dentro del semillero de músicos de la Escuela de música de la catedral de Chuquisaca y posteriormente se convirtió en un virtuoso del piano. Roncal logró otorgarle a la «cueca boliviana» una identidad propia que la distinguió y la convirtió en una expresión musical señorial y romántica. Gracias a su virtuosismo y habilidad, elevó el estilo criollo de nuestra nacionalidad, dando a la cueca una jerarquía y manteniendo su esencia auténtica. Entre las obras de Simeón Roncal se encuentran 40 cuecas para concierto, De acuerdo con la Resolución Suprema del 20 de julio de 1917, están inscritas las siguientes piezas musicales: , bailecitos, marchas, himnos y sus cuecas más conocidas, como «La ausencia», «La brisa», «Noche tempestuosa», «Rosa», «La huérfana Virginia», «Lección de piano», «El olvido», «Lágrimas», «Concepción», «Impresiones», «Soledad», «Marcha 3 de febrero», «A Sucre» y muchas más. El maestro Roncal falleció en la ciudad de La Paz a los 83 años, el 13 de enero de 1953.

CAMINO DEL INDIO - RAUL CHULIVER

Raul Chuliver, interpreta la canción andina de Atahualpa Yupanqui CAMINO DEL INDIO. Se registra el 20 de julio de 1936. Esta canción andina es la primera obra que compuso don Atahualpa Yupanqui cuando contaba con 19 años de edad y fue su primera grabación para el sello Odeón en 1936 bajo el título "Caminito del indio". La partitura para piano se publicó en 1939 ya con el título de "Camino del indio". Para guitarra se publicò en 1941 en Ediciones Tierra Linda. La obra se popularizo durante el boom del folklore.

LAGRIMAS Y SONRISAS - RAUL CHULIVER

LA BOLIVIANITA - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver, guitarrista y folklorista, interpreta la cueca norteña, anónimo popular LA BOLIVIANITA . La cueca es un género musical y una danza de pareja suelta mixta en la que los bailarines, que llevan un pañuelo en la mano derecha, trazan figuras circulares, con vueltas y medias vueltas, interrumpidas por diversos floreos.​ Data de fines del siglo XVIII​ y su origen está cuestionado; existen diversas teorías o corrientes sobre su procedencia y evolución . Se baila bajo denominaciones más o menos diferentes desde Colombia, pasando por Perú y Bolivia, hasta Argentina y Chile, y tiene distintas variedades, tanto en el ritmo como en la coreografía, según las regiones y las épocas.

CAMINANDO - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver, profesor de danzas nativas y folklorista, interpreta la zamba de Atahualpa Yupanqui CAMINANDO. Transcripción para guitarra Raul CHUliver. 'Caminando' de Atahualpa Yupanqui es una profunda reflexión sobre el viaje de la vida, lleno de esperanzas, desilusiones y la búsqueda constante de un lugar al que pertenecer. Yupanqui, un ícono del folklore argentino, utiliza su característico estilo lírico para pintar un cuadro de la vida rural y la conexión con la tierra. La canción comienza con el artista describiendo su andar por la tierra, llevando consigo alegrías efímeras y penas duraderas. Esta dualidad refleja la naturaleza transitoria de la felicidad y la persistencia del dolor, una realidad que muchos pueden reconocer en sus propias vidas. A medida que avanza la canción, Yupanqui menciona cómo, bajo la luz de las estrellas, siente el cansancio, pero al amanecer, se levanta nuevamente para continuar su camino. Este ciclo de agotamiento y renovación simboliza la resiliencia humana y la capacidad de seguir adelante a pesar de las dificultades. La figura de una 'paisanita' que lo espera en algún lugar desconocido añade un toque de esperanza y anhelo, representando el deseo universal de encontrar amor y compañía en el camino de la vida. Finalmente, Yupanqui expresa su sueño de encontrar un 'ranchito blanco quinchao de amores', un hogar sencillo lleno de amor, y vivir sembrando en la falda de una loma. Este deseo de una vida simple y en armonía con la naturaleza es un tema recurrente en su obra, reflejando su profundo respeto por la vida rural y su conexión con la tierra. La mención de las 'bagualitas' que pasan andando por la noche añade un toque de melancolía y belleza, evocando la serenidad y el misterio de la vida en el campo. En conjunto, 'Caminando' es una meditación poética sobre la búsqueda de sentido y pertenencia en el viaje de la vida.

A DOÑA MARIA RIOS - RAUL CHULIVER

La canción 'Doña María Ríos' de Los Chalchaleros es un homenaje a la mujer gaucha, una figura emblemática en la cultura argentina. La letra describe a Doña María Ríos como una mujer fuerte y curtida por el sol, una verdadera paisana que se destaca por su habilidad y destreza en las tareas del campo. La mención de que no hay otra mejor resalta su singularidad y excelencia en su rol, lo que la convierte en un símbolo de la mujer rural argentina.La canción también destaca la alegría y el espíritu festivo de Doña María Ríos, quien se dirige con entusiasmo al Carnaval montada en su caballo manso. Este detalle no solo subraya su conexión con la naturaleza y los animales, sino también su capacidad para disfrutar de la vida y las tradiciones locales. El estribillo, donde el cantante le dedica su canto de corazón, refuerza la admiración y el respeto que siente por ella, utilizando el bandoneón, un instrumento típico del folklore argentino, para expresar sus sentimientos.Además, la letra menciona las habilidades de Doña María Ríos en el manejo del ganado, una tarea tradicionalmente asociada a los hombres, lo que resalta su competencia y versatilidad. Su sangre gaucha, presente en cada amanecer, simboliza su arraigo y conexión con la tierra y las costumbres gauchas. La referencia a Ruiz de los Llanos y los tucumanos sugiere que su fama y respeto se extienden más allá de su localidad, convirtiéndola en una figura reconocida y admirada en la región

ZAMBA DE LOS MINEROS - RAUL CHULIVER

El guitarrista , profesor de danzas nativas y compositor RAUL CHULIVER interpreta ZAMBA DE LOS MINEROS la música del Cuchi Leguizamón y letra de Jaime Davalos. En estos lugares de Hualfin, provincia de Catamarca, surge la Zamba de los Mineros. En lo de Marcelino Ríos. Quedaban pocas personas que pudieran hablar de Marcelino Ríos, minero y comerciante de ese pueblo catamarqueño, personaje de la famosa zamba de Jaime Dávalos y del Cuchi Leguizamón, que grabaron artistas como Mercedes Sosa, Los Chalchaleros y tantos otros. Apenas algunos lugareños tenían una imagen vaga, más cercana al recuerdo del relato que a la realidad. Una de sus hijas era la maestra de Corral Quemado . La Zamba de los Mineros resultó, también, una puerta hacia otra historia Sin temor a exagerar es posible decir que Eulalia Rios creó Corral Quemado. La nueva escuela Nº 147 -ahora 347-, los caminos que conducen al pueblo, la red de agua y eléctrica, la salita sanitaria, la estafeta postal, fueron obras de la hija de Marcelino para un poblado que estaba, hasta entonces, desconectado de Belén. Las escuelas del paraje Campo de las Calivas y del Culampajá también son obras de Eulalia. Todo ello le valió el reconocimiento de “Personaje del año” por el Congreso de la Nación en 1995.

“¿Las fiestas en lo de Marcelino?, sí, yo era muy chico,  tendría 11 años. Las veladas en lo de Eulalia terminaban en guitarreada, siempre. Era un clásico. Como los Ábalos en Santiago, como el Cuchi Leguizamón y Castilla en Salta. Después de la fiesta iban a la casa y ahí la seguían. Esa era la fiesta más linda. Ahí íbamos todos a cantar de otra manera”, recuerda Julio Gerván e insiste:

Los de Belén, grupo del Changui Fernández; Los Pastorcitos, y nosotros bajo el nombre de Las Voces del Chango Real. Eran tres grupos donde se asentaba el folklore de Belén en esa década. Cantábamos durante la fiesta, cerraban la escuela y nos íbamos todos a la casa de Eulalia.

Las canciones  sugieren visitar el ámbito donde fueron compuestas. Como ese porque del Paisaje de Catamarca y uno interprete de la música nativa, lo lleva a esa inquietud, del porque el autor escribió tal o cual tema.  En esta ocasión también la popular Zamba de los Mineros, siguiendo la música del Cuchi Leguizamón y letra de Jaime Davalos, propone pasar por Hualfin y llegar a Corral Quemado. La casona de los Ríos se conserva al igual que otras costumbres, tan erizadas como el oro en las minas de Culampaja.

Aquí el oro pasó a ser moneda corriente al igual que en Belén , entonces denominada el Potosí del Oro. Con unos 650 habitantes en el casco urbano y otro tanto en el rural y a pesar de contar con tres capillas, una escuela un mercado municipal, mini hostería, Corral Quemado depende de la actividad agrícola-ganadera.  Como comentaba Eulalia Rios  es una personalidad destacada  en la vida  social y cultural del lugar.

Su padre Marcelino Rios, como  mencionan los autores salteños en la zamba, fue propietario del primer almacén  de ramos generales e impulsor de las minas de oro. Corral Quemado nace con la historia del país. Carlos Chaile fue el primer propietario de estos campos cuando la región se conocía con el nombre de El Corral. Había un corral de pircas donde se encerraba el ganado en tránsito  conducido desde el Tucumán a través de los Valles Calchaquíes  hasta el vecino país de Chile, por el paso andino de San Francisco, previo engorde con el forraje sembrado en este valle.

Aquí vemos la famosa Zamba de los Mineros

Pasare por Hualfin,                                                                  Molino del maray

Me voy pa' corral quemao,                                                     Que muele con tanto afan

A  lo de Marcelino Rios                                                          Marcelino pisando el vino

Para corpacharme con vino morao                                       Paredes el oro de culampaja.

 

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Revista FOLKLORE, TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL  Edición 104 - Julio 2024

VIDALA DE LA COPLA - Raul Chuliver

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la vidala del CHango Rodriguez VIDALA DE LA COPLA, registrada el 16 de junio de 1959. Sobre este tema no hay ninguna duda de que su autor sea el gran maestro del folklore, conocido como Chango Rodríguez. La vidala se distingue, dentro de la canción popular, por su carácter melancólico y nostálgico. En este tema que nos refleja el CHango Rodríguez en esta vidala, con una de sus muy expresivas imágenes: "Junto al camino está caido/ chumadito el Carnaval". El cordobés José Ignacio "Chango" Rodríguez (1914-1975), hijo de padre catamarqueño y madre riojano fue un inolvidable folklorista y cantautor argentino. Cuya afición por la música comenzo a temprana edad, siendo su misma madre, profesora de guitarra, quien le enseñó los primeros acordes. Ésta es la primera composición que grabó, nacida de un sueño que tuvo, en el que había un hombre reclinado debajo de un árbol que cantaba "Vidala tengo una copla, no me la vas a quitar.

LA TELESITA - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver interpreta instrumentalmente la famosísima chacarera de Agustín Carabajal y Andrés Chazarreta LA TELESITA . 1 de Septiembre de 1969 – Se registra la chacarera «La Telesita», Andrés Chazarreta, quien escribió La cHACARERA en honor a Telesita en la década de 1920. Agustín Carabajal (La Banda, Santiago del Estero; 14 de agosto de 1933-La Banda, 14 de junio de 1975) fue un folclorista, músico, cantante, letrista y compositor argentino. Con él viajó a Buenos Aires en 1956 formando parte de la compañía de cantores y bailarines de Andrés Chazarreta y decidieron quedarse en la ciudad. Más adelante Agustín y Carlos grabaron discos con algunas compañías discográficas. En 1959 formó, junto a Antonio Ramírez y los hermanos Luciano y Osvaldo Duthu, el grupo Los Cantores de Salavina. En julio de 1963 Agustín dejó el grupo y fue reemplazado por Víctor Quinteros. En octubre de ese año tres de los integrantes (excepto Osvaldo Duthu) fallecieron en un accidente cuando regresaban de una presentación en Bahía Blanca. En homenaje a este grupo se formó Las Voces de Salavina, con los hermanos Agustín, Cuti y Raúl Carabajal y el sobrino Cali Carabajal. Luego Raúl se va del grupo y lo reemplaza el hermano Carlos Carabajal. Fue integrante durante ocho meses del grupo Los Manseros Santiagueños. En 1967 se formó el grupo Los Carabajal del cual fue miembro junto a Carlos, Cuti y Cali. Fue junto a su hermano Carlos el creador del Festival nacional de la Chacarera. Andres Chazarreta folklorista argentino es autor de numerosas composiciones para piano, guitarra, y canto y piano y del cuaderno Coreografía descriptiva de las danzas nativas, ha realizado una extensa obra de recopilación y divulgación folklórica sobre motivos norteños: canciones, danzas nativas, bailes de época. Fue autor de una "Coreografía descriptiva de las danzas nativas. considerada El PAtriarca del FOlklore. DICE LA LEYENDA DE LA TELESITA A pesar de que las versiones difieren en la vida, todas coinciden en la muerte de La Telesita. Calcinada. O porque se durmió en un tronco caliente rodeada de paja seca, o porque se quemó el mísero rancho -algunos hablan de la maldad de hombres que no soportan a una mujer libre-, el final horroroso es su signo trágico. Que ella trastoca en Las Telesiadas, bailes que se realizan sin fecha, y que pueden ocurrir varias veces, donde se le agradece el haber recobrado un objeto perdido, llegar a casa sin problemas luego de una noche larga de trabajo o juergas, promesas cumplidas entre amantes, y una infinidad de plegarias. “A un gato sigue un cielito y a éste una chacarera; y La Telesita es la reina del baile, que concluye sacudiendo su manto oscuro y dejando entrever, claridades vagas e indecisas”, grafica aquel diario santiagueño de hace más de un siglo. EN CADA VUELTA SE TOMA UN VASO DE VINO O CAÑA EN HONOR A TELESFOTA CASTILLO COMO ERA SU NOMBRE LA TELESITA , Coluccio describe ajustadamente en qué consisten estas fiestas populares, “La Telesiada se lleva a cabo en la casa del que ofrece el baile.

MALAMBEANDO - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver, premio SAnta Clara de Asis, folklorista, compositor y profesor de danzas nativas, interpreta de su autoría la obra instrumental MALAMBEANDO, tema de malambo. Malambeando: la compuso el 29 /08/1984. Esta era la primera obra que quería componer , la misma tiene unos efectos musicales, como golpeteos con la mano derecha sobre el mástil de la guitarra imitando los golpes del bombo o del malambista que zapatea. Esta obra instrumental fue grabada en el larga duración “ Simplemente mi guitarra” en 1992. El malambo es una danza folklórica de Argentina que se atribuye a los pueblos originarios de las regiones pampeana , malambo sureño y en el norte como malambo norteño. El malambo es un baile de Argentina pero el nombre proviene de África. En argentina es común que la baile el hombre es una danza habitual. Una serie de estos movimientos combinados recibe el nombre de «mudanza» o «zapateo», y la conjunción de éstos constituye al malambo en sí. No hay reglas para realizar un zapateo. Cada una de las combinaciones de los movimientos básicos es única y depende de la originalidad del gaucho que lo ejecute. Puede variar el orden, la posición, la coordinación con la música y la postura del cuerpo, ya que si bien es una danza constituida casi exclusivamente por los movimientos de los pies y las piernas, la postura del cuerpo es muy importante, tanto a efectos de equilibrio como de imagen. Los zapateos se separan unas de otros mediante un golpe de pies llamado «repique» que contiene un sonido rápido y particular que indica el término de un zapateo y el comienzo de otro. Cada zapateo se realiza con «ida» y «vuelta», lo que quiere decir que cuando termina un zapateo debe repetirse nuevamente pero con la particularidad de que esta vez cada golpe será realizado con un pie distinto a la primera vez. También se dice realizar el zapateo con el pie izquierdo y luego con el pie derecho .La primera versión musical de un malambo fue publicada por Ventura Lynch en 1883.

ZAMBA PARA UN POEMA DE AMOR - RAUL CHULIVER

Raul Chuliver interpreta  Zamba para un poema de amor ,  con mùsica de R Chuliver  y letra del poeta salteño Jose Cantero Verni, Obra compuesta el 4 de mayo de 2021 

EL CORDILLERANO - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta el aire de bailecito de su autoría EL CORDILLERANO, compuesto el 7 de julio de 2022, en SAntiago de CHile. El bailecito es un género musical y baile folklórico que se difunde en el NOA resultado de la fusión de elementos europeos e indígenas, es practicado como baile de salón en acontecimientos sociales, inicialmente fue bailada exclusivamente por la clase criolla boliviana, actualmente es considerada uno de los bailes nacionales de Bolivia y del norte argentino. Es una danza de muy discreto juego galante, cuya deliciosa música, alegre y expresiva, trasmite a su coreografía, una amable y elegante característica. No es danza individual ni colectiva, sino de “pareja” que no se toma ni se enlaza, es decir, de “pareja suelta e independiente” que no se relaciona con otras parejas que bailen al mismo tiempo. Por su carácter, figura entre las llamadas “picarescas”. Se baila hasta hoy en parte de las provincias de Salta y Jujuy y por una misteriosa transferencia regional, un “Bailecito” estilo porteño, se baila también en la provincia de Santiago del Estero y un par de ellos se asentaron en los valles de Tafí, en la provincia de Tucumán, otro en el valle de Belén, provincia de Catamarca y algunos más en la ciudad de la Rioja. El “Bailecito” tiene el mismo origen que todas sus hermanas de carácter “picaresco”: una antigua generación de danzas europeas que se extendió por América, donde adquirieron una fisonomía propia, mediante la incorporación de nuevos elementos coreográficos y musicales, propios de cada región, para transformarse en auténtica danza nativa. Llegó a este continente aproximadamente a mediados del siglo XIX y se instaló primero en el Alto Perú, desde donde fue bajando hacia las provincias del noroeste argentino y comenzó a ser danza preferida en los salones de las provincias de Salta y Jujuy, hasta que se fue adentrando en las costumbres del pueblo en la campaña y siguió descendiendo hasta que llegó a Buenos Aires, ya a fines del siglo XIX. En este caso no cumple estrictamente la coreografía de la danza.

La primera mención escrita de la música del “Bailecito” apareció en 1914. Con la firma de LEOPOLDO LUGONES, se publica “La musique populaire en Argentina” en la revista “Sudamericana” editada en París, y poco más tarde, en 1916, en el “Primer Album Musical” editado por el mismo LUGONES.La música del “Bailecito” debe estar a cargo de un dúo de cantores con guitarras y si se baila en escenario autóctono, puede agregarse quena, charango y bombo (como se lo baila en Jujuy) Como sucede por lo general con la coreografía de los bailes “picarescos”, éstos demandan  la participación de dos bailarines que forman una pareja, aunque en ciertas regiones de la provincia de Jujuy se lo baila “en cuarto”, es decir con dos parejas evolucionando al mismo tiempo. En ambos casos, la coreografía se desarrolla en cinco tramos que se corresponden rigurosamente con la música: “vuelta general”, “vuelta de la pareja”, “giros a la izquierda”, “giros a la derecha” y “ronda de vuelta y media”. Los bailarines se ubican frente a frente sobre los lados de un cuadrado imaginario de aproximadamente dos metros por lado, permaneciendo firmes durante la introducción musical. Sobre el primer acento del canto, inician la marcha con vivacidad, las damas con la mano izquierda en la cintura, con la palma hacia arriba o tomándose las faldas, la derecha en alto agitando el pañuelo con paso de vals 

(extraído de “Bailes tradicionales argentinos” de CARLOS VEGA).

 

MALQUISTAO - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver interpreta la vidala dolorosa del oeste riojano MALQUISTAO, escrita por don Atahualpa Yupanqui , hacia 1950, publicada por Ediciones Musicales Tierra Linda para piano y registrada el 5 de junio de 1953. Uno de los versos de esta vidala dice: Fogón encendido, Fogón apagao / muchos que me quieren mal / con ella me han malquistao. Algunos me dicen que yo noi volver / Hei volver para informarme / si sabe corresponder .... COn ella me han malquistao. Malquistao, de malquistar...Indisponer o enemistar a alguien con otra u otras personas. Usado también como pronominal. La Vidala es una forma de composición poética del folklore argentino que generalmente se la acompaña con guitarra o caja y se canta a una voz. Posee características musicales muy particulares y antiguas. Su zona de dispersión comprende toda la región de Tucumán, Santiago del Estero y las provincias colindantes, descendiendo por el oeste de Rioja.

 

https://youtu.be/63b7gUWI91c

https://youtu.be/63b7gUWI91c

5 de junio de 1953 se registrò la famosa zamba de Atahualpa Yupanqui TIERRA QUERIDA . En 1995, Raul CHuliver realizó una transcripción para guitarra.
Una voz bella, ¡quién la tuviera!
Para cantarte toda la vida
Pero mi estrella me dio este acento
Y así te siento, tierra querida
'Tierra Querida' de Atahualpa Yupanqui es una famosa zamba que hay grabado destacado artistas y éxito en la època del boom del folklore, expresa un profundo amor y conexión con la tierra natal del artista. Yupanqui, conocido por su habilidad para capturar la esencia de la vida rural y la naturaleza en sus letras, utiliza esta canción para rendir homenaje a su tierra. La letra está impregnada de un sentimiento de pertenencia y de una relación casi espiritual con el paisaje y la cultura de su lugar de origen.

 https://youtu.be/xQDy6q23wOQ

FOLKLORE CIENCIA/CAPITULO 1 

Centro de Estudios FOlkloricos presenta a Raul CHuliver, describiendo los estudios de la Ciencia del Folklore

LAS DOS PUNTAS - RAUL CHULIVER

Raul Chuliver, guitarrista, compositor y folklorista, interpreta la famosa cueca de Carlos Montubrun Ocampo y Osvaldo Rocha LAS DOS PUNTAS, editada en 1948. Carlos Alberto Montbrun Ocampo fue un director de orquesta, compositor, pianista, guitarrista y cantante argentino, intérprete de música folklórica de Argentina, nacido en la provincia de San Juan e identificado con la música de Cuyo. Está considerado como uno de los precursores del boom del folklore argentino producido a partir de la década de 1950. Es autor de canciones que integran el cancionero folklórico tradicional como la polca correntina "Nendivei" (con Osvaldo Sosa Cordero) y popularizó otras como la zamba "Paisaje de Catamarca", y las cuecas “Las dos puntas" y "Entre San Juan y Mendoza". A comienzos de la década de 1950, tuvo un popular programa de música folklórica en Radio Splendid llamado Las alegres fiestas gauchas, nombre con el que también era conocido su conjunto. Osvaldo Rocha , fue el poeta que escribió esta famosa letra, que describe ese andar entre Argentina y CHile. Varios Artistas la suelen cantar en Chile. Raul CHuliver, la interpretó con todo éxito en SAntiago de Chile.

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REVISTA FOLKLORE,TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL Junio 2024 - Ediciòn Nº 103

LA ALHAJITA - RAUL CHULIVER

PERICON NACIONAL - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul Chuliver interpreta la danza PERICON NACIONAL de G. Grasso, con arreglos de GAspar SAgreras, editada en 1941. El pericón es una danza del folklore, en Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay. Esta danza consiste en un conjunto de parejas sueltas e interdependientes, generalmente ocho., hay autores como Carlos Vega que afirman que evoluciona a partir del cielito (contradanza evolucionada, que proviene de la "country dance" británica o "contradanza original", la cual llegó a Argentina sobre 1731, y a su vez es la antecesora directa de todas las contradanzas existentes). Mientras que otros como Cédar Viglietti o Mirta Amarilla Capi afirman que tanto el cielito como el pericón tienen su origen en la contradanza. Las primeras referencias a esta danza fueron realizadas por Espinosa y Tello en 1794 en el marco de la "Expedición científica Malaspina" que recorrió extensas zonas de América Latina.​ Sobre estos escritos hay discrepancias respecto a dónde fueron realizados; autores como Lauro Ayestarán afirman que fueron tomados en alguna zona de lo que actualmente es Uruguay,​ mientras que otros afirman que Espinosa y Tello escribía sobre su experiencia en tierras que actualmente forman parte de Argentina.​ Por otra parte, C. Viglietti, comenta que los escritos de Espinosa presentan algunas inconsistencias y errores, como, por ejemplo, afirmar que el malambo se cantaba.El Pericón junto al cielito y la media caña, forman un grupo de danzas evolucionadas en Uruguay y Argentina a partir de la contradanza europea. Son frecuentemente mencionados de forma conjunta en documentos fechados en las primeras décadas del siglo xix. Algunas veces sus nombres se asociaban, como en "cielito apericonado" o "pericón de media caña", un hecho que ha llevado a algunos estudiosos a creer que tienen un origen en común. En términos de estructura, la pericona está formada por una seguidilla de cuatro a siete versos. Su danza tiene una amplia gama coreográfica. Los bailarines, todos con pañuelo en mano, se ubican en las cuatro esquinas de un cuadrado; los hombres en línea diagonal, con su compañera al frente. A lo largo de la música van cambiando constantemente de puesto de distinta forma: en cuadrados, con desplazamientos semicirculares, giros y contragiros, cambios de frente, etc. La figura más característica es la que describe tres veces un número ocho. Todo con pasos caminados, escobillados y zapateados a pie entero. En el final de la danza, los cuatro bailarines se juntan en el centro del cuadrado dando los hombres un salto alto y violento, cayendo sobre los dos pies paralelos y levantando el pañuelo. En el año 2007, el Congreso Argentino declaró danza nacional argentina al pericón.​Fecha de sanción: 14/11/2007 - Número de Ley: 26297 - Promulgada de hecho con fecha 04/12/07. A su vez, al día de hoy en Argentina han llegado solo dos canciones con ritmo de pericón, el "Pericón Nacional" y el "Pericón por María".

ZAMBITA DEL MUSIQUERO - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la famosa obra de Canqui Chazarreta ZAMBITA DEL MUSIQUERO. en canto y guitarra. Juan Carlos Chazarreta, "Canqui", fue conocido musicalmente por su apelativo que recuerda al líder indígena Túpac Amaru (Gabriel Cóndorcanqui). Nació en Santiago, en 1929, donde cursó sus estudios primarios. Completó su formación secundaria en el Colegio Nacional Buenos Aires y en el colegio nacional "Absalón Rojas" de esta ciudad concluyó su bachillerato en 1948. Luis Alén Lascano, al rememorar su juventud junto a su amigo, expresa que en casa de Marta Cartier y a veces con Agustín Chazarreta, eran frecuentes las reuniones folclóricas en las que "Canqui" ya brillaba con luz propia. Pero fue en Buenos Aires y bajo la guía de su tío Francisco Cárdenas en la vieja casona de la calle Esmeralda, en el Achala Huasi, donde junto a Mario Arnedo Gallo estrenó sus primeras composiciones, hizo su aprendizaje de artista, poeta y cantor. Allí hicieron conocer su zamba La Vuelta del Santiagueño, primera composición que lo consagró en los años 50. Luego vinieron grandes éxitos folclóricos, como la dedicada a la esquina de Jujuy y La Plata, a la que definió como "refugio de musiqueros" que junto a Zambita del musiquero, fueron distinguidas en los años 65 y 69, como las piezas más cantadas en el festival de Cosquín. Otras composiciones como La Mujer Santiagueña, Canta, Cantarranas, fueron interpretadas por Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los Hermanos Ábalos, entre muchos. Compositor y autor de la música de la película El Loro de la Soledad, realización de jerarquía nacional que contaba entre sus protagonistas principales a Milagros de la Vega y Virginia Lago, fue filmada en escenarios naturales de Santiago en 1967. Se encuentra inédito su libro La Ruta Redonda, con parte de sus canciones, poesías, ensayos y viñetas locales. Residió en la Capital Federal desde 1951 hasta 1960. Después se trasladó a Mar del Plata, donde alternó su trabajo con inquietudes literarias. Fue honrado por las autoridades marplatenses por su labor cultural. Intervino como colaborador en la fundación y creación de centros de divulgación cultural e integró jurados en concursos sobre literatura, canto y danzas folklóricas. Falleció el 22 de mayo de 2006, a los 77 años, en Mar del Plata. Sobre la zamba ABAJO ver mas en Folkloreyturismocultural.blogspot.com

RAUL CHULIVER EN FM LA MARINA -ESPAÑA

El guitarrista , y folklorista argentino, Raul CHuliver, fue entrevistado en el programa GUITARRA PARA TODOS, conducido por el guitarrista Jose Luis Benitez Ruiz, que se irradia por FM LA MARINA 102,5 de BArcelona, España.

ZAMBITA DE LOS CAMINOS - RAUL CHULIVER

La Flor Azul - Raul Chuliver

Raul CHuliver interpreta la chacarera de MArio Arnedo Gallo y Antonio Rodriguez Villar LA FLOR AZUL. Mario Arnedo Gallo (Santiago del Estero, 15 de mayo de 1915 - 22 de noviembre de 2001)​ fue un cantante y compositor argentino, reconocido principalmente por su chacarera «La flor azul Y por la zamba La Amanecida. Creó zambas como «Salavina» (con letra y música propias), «La amanecida» (con el poeta Lima Quintana), y chacareras como «La flor azul» (con letra de Rodríguez Villar) y «Pelusitas de totora» (con melodía y versos propios) que fueron interpretadas por varios artistas. No solamente Lima Quintana y Rodríguez Villar fueron sus compañeros en la inventiva. También escribió junto a nombres importantes como Polo Giménez, Buenaventura Luna, Armando Tejada Gómez y Los Hermanos Ábalos, entre otros. En su provincia fue aprendiendo naturalmente ―escuchando a otros artistas, como Manuel Gómez Carrillo, Andrés Chazarreta, Adolfo Ábalos y Sofanor Díaz― el piano, la guitarra y el bombo. Fue precisamente el piano ―al decir de Rodríguez Villar― desde donde, de manera única, arrancaba «notas complejas y endiabladamente simples» Antonio Rodriguez Villar , presidente honorario actualmente de la Academia NAcional del FOlklore de Argentina. Tenemos el gusto de conocer. Periodista, escritor, músico, compositor. Nació en Buenos Aires el 16 de julio de 1935. Estudió en el Colegio Guadalupe, Buenos Aires; en The World Press Institute, St. Paul Minnesota, EE.UU.; en New York University y en Columbia Universty, de Nueva York, EE.UU. Cursos especiales de posgrado en el Banco Interamericano de Desarrollo, Washington D.C., EE.UU., en el Instituto de Cultura Hispánica, Madrid y en la Universidad de Stanford, California, EE.UU. Trabajó como redactor en los diarios "La Prensa", "La Nación" y "Clarín" de Buenos Aires y en la revista "LIFE en Español" de EE.UU. Fue Director de la ediciones iberoamericanas de la revista "Selecciones del Reader's Digest". Publicó artículos firmados en diversos medios internacionales, entre otros, "The Christian Science Monitor", "Excélsior" de México, "El Nacional" de Caracas, "El Tiempo" de Bogotá, "Expreso" de Lima, "El Mercurio" de Chile, "Cambio 16" de Madrid, "Veja" de Sao Paulo, "ABC" de Madrid, "El Comercio" de Quito, "The New York Times", "The Washington Post", "Le Figaro", etc Publico entre otras "Antología de la canción criolla"

NOSTALGIAS SANTIAGUEÑAS - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la famosa zamba de Los Hermanos Abalos, NOSTALGIAS SANTIAGUEÑAS, registrada un 28 de abril de 1941. Chuliver grabó esta zamba en Achalay Café Hotel de Villa Carlos Paz. Con respecto a la zamba Nostalgias Santiagueñas, le decía Vitillo Abalos a CHuliver (que fue amigo de Los Hermanos Abalos): “En 1938 fue el primer logro autoral. Un mediodía Adolfito estaba muy concentrado tocando el piano, y mamá llamándolo insistentemente a comer, porque se enfriaba la sopa. Pero él no vino hasta que no terminó la melodía de la zamba. Así que si hubiera venido a comer con todos, tal vez no existiría esa zamba” La vivencia nostalgiosa y evocativa del pago lejano reflejado en esta zamba Pago donde nací Es la mejor querencia Y mas me lo recuerda Mi larga ausencia Ay, ay , ay si , si

EL CASAMIENTO - RAUL CHULIVER

RAUL CHULIVER interpreta la chacarera que fue un éxito en la época del boom del folklore, El CASAMIENTO de Rodolfo ZApata y Ernesto Cabeza. (fue integrante de Los Chalchaleros)

10 de mayo de 1932 - Nace Rodolfo Zapata, en el barrio Nueva Pompeya de la Ciudad de Buenos Aires. Actor, bailarín de danzas nativas y cantante humorístico, cuyas letras se destacan por el doble sentido.

A los 10 años Zapata empezó a estudiar folklore y danza. En 1946, con solo 14 años, debuta en la compañía teatral de Olinda Bozán y Francisco Álvarez.

En 1949 debuta en la película "Crisol de hombres".

En 1951, forma la pareja de baile "Dolores-Zapata" con la que realiza giras por Brasil.

En 1957, compone "Malambo en la noche" y lo graban Horacio Guarany y Antonio Tormo entre otros. Allí decide dejar el baile y dedicarse a componer.

En 1961, junto al Chalchalero Ernesto Cabeza, compone su mayor éxito musical, titulado "La Gorda".

En 1965 graba sus primeros materiales discográficos, los temas como "La Gorda", "No vamo a trabajar" y "Regalito" ya eran un éxito.

En 1966 protagoniza junto a Nelly Beltrán, la película "La Gorda".

Obras: Afloje mama (con Germín García) - Alegría de vivir (con Carlos Modernell) - Antes era uno por día - Arriando coplas (con Waldo Belloso) - Así son los apellidos (con Germín García) - Carnavalito del buen humor (con Manuel y Enrique Pérez) - Clodomiro y su mujer (con Juan Clímaco Barrios) - Coso y Cosa (con Germín García) - Cuando empieza el verano (con Juan C. Barrios) - Cuando tengo mucho frio (con Germín García) - Cuentos de loritos (con Félix Montesano) - Don Manolo el carpintero (con Germín García) - El agujero (con Germín García) - El apuro (con Augusto Giustozzi) - El bolazo - El futbol femenino (con Armando Cereminati) - El gordo (con Juan Pérez Corrado) - El plato volador (con Armando Cereminati) - El prode (con Germín García) - La familia (con Germín García) - En materia de gustos (con Germín García) - En una celda sombría (con Juan Clímaco Barrios) - Encuentros cercanos (con Héctor Tavella) - Escoba de quince (con Germín García) - Está muy viejo el abuelo (con Juan C. Barrios) - hay un ruido peculiar (con Germín García) - Historia de un pedazo de pizza (con Germín García) - Invente un aparato (con Domingo Barbieri) - La casita de mi amiga (con Germín García) - La dentadura postiza (con Germín García) - La gorda (con Ernesto Cabeza) - La hija de Don Zenón (con Germín García) - La mujer vista de atrás (con Germín García) - La pelusa (con Germín García) - La roncha de tu hermana (con Néstor Montalbano, Diego Capusotto y Pedro Saborido) - La vergüenza (con Armando Cereminati) - Las cosas de mi vecina (con Luis Tufani) - Malambo en la noche (con Rolando Morales) - Me resulto quinielera (con Germín García) - Melón y Melame (con Víctor Abel Giménez) - Mi hija cumple quince años - Mi novia se llama Queca (con Luis Tufani) - Mis tres vecinitas (con Bernardino Ramos) - No vamo a trabajar (con Lucrecia Muruzeta) - Norteña (con Julio Maharbiz) - Para mi hijo - Picardías de Zapata (con Germín García) - Por culpa de la tos (con Juan C. Barrios) - Por un cachito así (con Germín García) - Que lindo se pone el campo (con Germín García) - Ranchera del estornudo (con Eduardo Álvarez Menéndez) - Rosita la lavandera (con Germín García) - Sobre una tumba olvidada (con Juan C. Barrios) - Tristeza de lejanía (con Julio Maharbiz) - Tuve un lápiz japonés (con Bernardino Ramos) - Una pulgona rechoncha (con Germín García) - Viva el trabajo (con Domingo Barbieri) - Y le hicieron el trasplante (con Domingo Barbieri) - Yo traigo una adivinanza (con Luis Tufani), “CIELITO DE LA HERMANDAD” danza. autor de música y coreografía, y muchas otras.

 

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