REVISTA FASCICULO Folklore, Turismo y Patrimonio Cultural - marzo 2024 - edición Nº 100.
Estos son algunos temas
Centenario nacimiento Oscar Valle
La exaltación vendimial
en el canto popular
Semana Santa puntana
Músicos santiagueños
Zamba para olvidarte
Fortín Yunka
Cultura Tradicional Argentina
Impresiones
Apuntes del Folklore 98p
Aguara Guazu
Los velorios de Tipiro
y el Tema Mama Antula, tras su canonización. tema que escribió la Dra Olga Fernandez L de Botas y música Raul CHuliver.
Además los 100 primeros fascículos coleccionables en capítulos con su respectivo link . Los del año 2023 se pueden ver en folkloreyturismocultural.blogspot.com
Raul CHuliver interpreta el aire de chacarera de Linares CArdozo Como los Pájaros. Linares Cardozo, nombre artístico de Rubén Manuel Martínez Solís (La Paz, Entre Ríos; 29 de octubre de 1920 - Paraná, 16 de febrero de 1996), fue un conocido músico, compositor, poeta, pintor y educador argentino de música litoraleña. Realizó una notable obra de preservación del folklore entrerriano, en especial de la chamarrita, además de aportar sus propias obras al cancionero folklórico, como la conocida "Canción de cuna costera" y "Soy entrerriano", considerado el himno de la provincia. Influenciado por Atahualpa Yupanqui buscó conocer, recopilar y difundir la música folklórica de su región, prácticamente no investigada hasta ese momento. En esa tarea se destacó por la preservación del folklore entrerriano, en especial de la chamarrita, estilo musical del que se ha dicho, hubiera desaparecido de no ser por la obra de Linares Cardozo. También compuso canciones de raíz folklórica como "Canción de cuna costera", "Peoncito de estancia", "Coplas felicianeras", "Como los pájaros", "La biznaguita", "La cambuiré", "Islerito", "Canción de la ocarina dormida", "El alzao", "Cururú tajamarero", "Chacarera de río seco", "La consigna del Supremo", "Silbidos de un entrerriano", "Costeando el tajamar", "Chamarrita del Chupín", "Chamarrita de la encierra", "Soy entrerriano", etc. Esta última está considerada como el Himno de Entre Ríos.En 1975 Los Hermanos Cuestas lanzaron su álbum Canto a Entre Ríos - Los Hermanos Cuestas, interpretan a Linares Cardozo, junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, el Coro de la Asociación Verdiana e invitados especiales. El éxito del disco hizo famoso a Linares Cardozo, tanto en su país como internacionalmente.Escribió un libro de poemas titulado El caballo pintado y la paloma (título tomado del arroyo Cabayú Cuatiá que cruza la ciudad de La Paz) y otro de memorias y reflexiones personales, Júbilo de esperanza.
6 de febrero de 1962, se registra la zamba La
Sanlorenceña, una obra de Jaime Davalos. En su poesía, el reconocido escritor
del norte nos muestra una descripción del carnaval salteño tradicional y
pintoresco que se lleva a cabo en todo el Valle de Lerma, desde Rosario de
Lerma hasta la Quebrada de San Lorenzo. De acuerdo con la canción, el carnaval
se caracteriza por tener bailes populares grandes que están adornadas con
chicha, almidón y albahaca.
La zamba en cuestión posee ese nombre debido a
que el poeta narra los sucesos carnavaleros en localidad de San Lorenzo en
Salta. Pone de relieve algunos aspectos tradicionales del carnaval, tales como,
el Duende, la Salamanca y el Mandinga. Con gran sabiduría, el autor retrata
maravillosamente las andanzas del "duende del carnaval", que no es
otro que diablo criollo que aparece durante los carnavales para atraer
seguidores. En uno de sus fragmentos dice: "Pero cuídate sanlorenceña que
el duende del carnaval, sale a probar fortuna bajo la luna del
carnaval...". Posteriormente hace referencia a la salamanca o guarida del
diablo o las brujas, la cual se desbarranca o desborda por ser el tiempo que es
más frecuentada, vale decir que es en estas fiestas se vislumbra cierta
permisibilidad y hasta un poco de descontrol, el cual esta permitido por ser
carnaval.
También en la Sanlorenceña , se nos habla del
famoso cieguito Nicolas, el dueño de una carpa carnavalera, a donde muchos
pobladores de la Salta de antaño, sabían llegarse para despuntar las alegrías
de esa época veraniega, la misma funciono desde aproximadamente la década del
30 hasta 1957. Jorge Nicolas era el nombre de este personaje no-vidente, quien
en su casa y en un salón preparado para el carnaval, daba rienda suelta a las
festividades por aquellos años. La casona que se encuentra ubicada, entre las
calles, Belgrano y Leopoldo Lugones, aun sigue en pie. Se dice que Don Jorge
perdió la vista debido a un accidente con una bala de cañón sin explotar que
fue encontrada en las Lomas de San Lorenzo, donde el Ejercito opera. Al
encontrarla, la trajeron al pueblo y allí, intentaron desarmarla, pero la bala
explotó y aunque no lo mato si le quito la vista para siempre.
El Ciego Nicolás sabia tocar el Bandoneón, y
la guitarra, y aprendió a tocar el bombo gracias a que le enseño Don Juan
Carlos Dávalos, a quien lo acompañaba tocando en muchas ocasiones.
La Sanlorenceña, fue interpretada por muchos
cantores, grupos e intérpretes, entre ellos están los Chalchaleros, el Duo
Coplanacu, Los De Salta, El Chango Nieto, por supuesto Jaime Davalos, Los
cuatro de Salta, Guitarreros, entre otros.
En imagen el Cieguito Nicolas, y una foto de
la antigua Carpa carnavalera de su propiedad, la tapa de la partitura de la
Sanlorenceña y el disco de los Chalchaleros quienes la interpretaron
convertidose en uno de sus grandes éxitos.
Fuente: Evocaciones Folklóricas de Juan Oscar
Wayar.
El guitarrista Raul CHuliver interpreta la famosa zamba e himno de los salteños Lopez Pereyra de Artidorio Cresceri. La López Pereyra es una zamba. Informalmente considerada como el himno de Salta, integra el repertorio tradicional de la música folklórica de Argentina. Es una de las obras populares más antiguas de las que se tenga registro musical; su música fue compuesta en 1901 por el músico salteño Artidorio Cresseri (1862-1950), mientras que la autoría de su letra ha sido atribuido a varias personas. El músico Juan Carlos Carrivali narra el origen del nombre de la canción de la siguiente manera:...fue un 25 de abril, en una noche propicia, lejana e inolvidable en el solar donde funcionaba el Hotel Salteño -luego Hotel París- donde se realizaban las famosas tertulias musicales a las que concurrían destacados vecinos, artistas, magistrados y militares; en que, sentado al piano, surgió de Artidorio Cresseri la amable idea de festejar a su amigo íntimo, el Juez de Instrucción de la provincia de Salta, Doctor Carlos López Pereyra (1875-1929), apasionado sostenedor de las manifestaciones artísticas y vernáculas, que cumplía años. En plena reunión, alzados los ánimos, López Pereyra pidió a Cresseri ejecutara esa chilena que tanto le agradaba. Fue entonces cuando, tocado también por la emoción, le dedicó su composición que bautizara en su homenaje, con el título original: `Chilena dedicada al Doctor Carlos López Pereyra´. Evidentemente, la calidad de la persona que motivó el homenaje y sobre todo el carácter público del mismo, dieron al hecho de la dedicatoria y bautizo de la zamba, una notoriedad que resulta obvio puntualizar.La canción fue registrada legalmente por el músico santiagueño Andrés Chazarreta, gran compilador de música popular del norte argentino. Luego de la muerte de Cresseri en la indigencia, varios artistas salteños impulsaron a los descendientes del autor a iniciar un juicio contra Chazarreta, para que se reconocieran los derechos de Cresseri como autor de la música. En 1978 la justicia falló a favor de Artidorio Cresseri, reconociéndole el 50% de los derechos de autor.El tema también está registrado en SADAIC con los títulos López Pereyra y Llorar llorar. Inicialmente, la canción fue titulada como Cafayate y luego como Chilena dedicada al doctor Carlos López Pereyra. También ha sido conocida como La chayateña. Se registro un 6 de febrero de 1937.
El guitarrista RAUL CHULIVER interpreta la chacarera de Abel Monico Saravia LUNA LLOVEDORA , compuesta hacia abril de 1973, en una transcripción para guitarra del intérprete.Abel nació en Salta un 24 de agosto de 1928, y falleció el el 4 de febrero de 2008. Abogado, poeta, compositor y músico. Entre su producción, la que fue grabada por distintos conjuntos folklóricos como: Los Chalchaleros, Las Voces de Orán, Los Fronterizos, Los Nocheros, El Chaqueño Palavecino, entre otros, podemos encontrar: La Cerrillana, Velay no sé, La Chicharra Cantora, La Luna Llovedora (también figura como La LLovedora), Amalaya, Chacarera de Gualiama, Prenda Robada, etc.Pero en lo que realmente se destacó fue en su producción poética, ya desde niño escribía cuentos y de joven desde su experiencia en la vida de campo, logró comulgar en poemas la realidad del gaucho salteño, escribiendo en diferentes estilos, zambas, gatos, chacareras, guaranias, polcas, etc.. Su producción poética es prolífera, aún hoy se encuentran entre hojas añejas y papeles olvidados, algún poema de su inspiración envidiable. Hasta momentos antes de su muerte siguió inspirado y escribiendo, lamentándose que por su enfermedad, le dificultaba el poder leer que era su gran pasatiempo.
RAUL CHULIVER INTERPRETA MI PUEBLO CHICO. ZAMBA DE ADELA CHRISTENSEN Y LUIS PEREZ PRUNEDA En 1963 se realizó el I Festival Odol de la Canción, donde Suma Paz interpretó la zamba "Mi pueblo chico" (de Luis Pérez Pruneda y María Adela Christensen), que obtuvo el primer premio como canción folKlórica.
Los Reyes MAgos interpretado por el guitarrista, profesor de danzas y folklorista Raul CHuliver. EL takirari pertenece a la obra cumbre de Ariel Ramirez y Felix Luna La NAvidad Nuestra. Transcripción para guitarra de CHuliver.
El guitarrista Raul CHUliver interpreta la zamba de julio Fontana y DAniel Toro, ZAMBA PARA OLVIDARTE . Transcripción para guitarra de Raul CHuliver . Oleo el COya de la artista plástica EStela Altieri. "Zamba para olvidarte" es la canción más conocida de Daniel Toro. El éxito de ese tema del cantautor salteño derivó en un gran caudal de versiones a cargo de otros artistas, que reconocieron la potencia de la canción.
Estamos en el mes Nº 1 de un nuevo año, y lo iniciamos con la Edición Nª 98, de este año 2024. Y nuevo gobierno. Es
difícil predecir qué ocurrirá en los doce meses que debemos recorrer. Mas en estos últimos tiempos donde los gobiernos
de turno dejaron una huella desastrosa tanto en la salud, en la economía, en la cultura y en todo lo relativo a nuestro
país.
Es realmente cierto es que cada nuevo año es una etapa que se inicia con su correspondiente y esperanzada
incertidumbre, mas hoy con un nuevo gobierno. El tiempo se encarga de concretar o no proyectos, de cristalizar o no
sueños, para dejar finalmente su saldo positivo y su saldo negativo. Sabiéndolo, nos aprestamos a emprender con
renovados bríos una tarea que cumplimos con verdadera pasión. Difundir y rescatar nuestras tradiciones, nuestro
patrimonio folklòrico, colaborar desde las páginas de nuestra publicación FOLKLORE, TURISMO Y PATRIMONIO
CULTURAL, para el fortalecimiento de este reencuentro argentino con sus tradiciones.
El guitarrista Raul CHuliver interpreta el chutunky que compuso, Sergio Villar, en 1945, AY PARA NAVIDAD. Chuliver realizó la transcripción para guitarra. Sergio Villar, Músico, autor, compositor. Nació en la ciudad de Buenos Aires. Creó y dirigió el Conjunto Cantos y Leyendas. Le pertenecen La donosa, zamba, y Pastorcito de Belén, carnavalito, la Chacarera del adiós (M: Dúo Martínez-Ledesma), el bailecito Ay, para Navidad y la Cueca del reloj (L: Oscar Valles). Sergio Villar dejo registrados mas de 50 temas de los cuales estos son los que pertenecen en letra y música. Falleció en un accidente vial en Lanús (Buenos Aires), en 1956 a la edad de 41 años.
El guitarrista Raul CHuliver interpreta la zamba de Manuel Acosta Villafañe, Adiós Catamarca Adiós. Cuenta el folklorista catamarqueño Coco Melo Cabrera cómo fue testigo del momento en que Don Manuel Acosta compuso esta zamba, en 1951, en el Bar Munich de las calles Sarmiento y San Martín de Catamarca, momentos antes de partir a una gira por todo el norte del país. En ese día, integraban el conjunto Manuel Acosta Villafañe, Pebete Gerván Leguizamón, Pila Quinteros, Juan Ramón Ponce, Ramiro Espoz Saavedra, Noia y Ponce. Casi veinte años después el conjunto Los Chalchaleros, formado por Juan Carlos Saravia, Ernesto Cabeza, Polo Román y Pancho Figueroa, grabó la que sin duda es la mejor versión realizada nunca de esta zamba, llena de sentimiento y amor por todos y cada uno de los bellos lugares de la provincia en la que nació el autor y cuya capital es San Fernando del Valle de Catamarca. También con Federico Zurita escribió Noches de Catamarca grabada por E Falu. Acosta Villafañe es considerado como uno de los pioneros y grandes referentes de la música folklórica catamarqueña y nacional. Es conocido por temas como El Catamarqueño, La flor del cardón, Vidala del Culampaja, Tun… tun… y Adiós Catamarca, adiós. Raul CHuliver realizó la transcripción de la zamba.
En 1926 forma el Dúo Calchaquí Acosta-Villafañe con su hermano Carlos (en donde Carlos era primera voz y Manuel segunda) quienes llegaron a compartir el escenario con la célebre cantante Sabina Olmos, y parten a Buenos Aires donde fueron acompañados por Carlos Quiroga y poco a poco fueron haciéndose un lugar entre la gente del ambiente folklórico, que los aceptó encantados, por su gracia. El Sr. Carlos B Quiroga, también los presentó en los medios sociales y tradicionalistas, y a poco se vincularon la Sociedad de Arte Nativo. Al poco tiempo fueron llamados para actuar en Radio Nacional, al tanto que casi al mismo momento RCA Víctor los contrato para que grabaran una placa discográfica, que llevó entre sus títulos un escondido llamado El Catamarqueñito2 .
En 1930 debuta en Radio Splendid, y posteriormente, Radio El Mundo lo llama como uno de sus números inaugurales. Con el correr de los años, Carlos decidió volver a Catamarca, siendo reemplazado en el dúo por Carlos A. Gallo, y luego Enrique Perván Leguizamón, su sobrino3. Tuvo como acompañamiento musical a Napoleón "Machingo" Ábalos (piano), José Gerez (bandoneón), Humberto Canataro y Roberto Pedretti (guitarras), Salas y Raquena (violines) Apodado como "El Tata de Catamarca, tuvo su peña "La salamanca" en la Avenida Rivadavia al 5000 y tantos, de Buenos Aires. En 1941, durante una festividad religiosa, Catamarca pudo verlos cantar a Manuel Acosta Villafañe y a Carlos Gallo juntos como años atrás en la ciudad de San Fernando del Valle de Catamarca.
Edicion Nº 97 de REVISTA FOLKLORE, TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL - Diciembre 2023. Ultima del año. Algunos temas Como siempre difundiendo los temas del quehacer folklórico. Apuntes de la música de raíz folklórica. 95 p Luis LAndriscina Falleció Claudia Piran. NO Tucumán: llanura y selva Belén Catamarca Vallecito Centenario nacimiento Ernesto Cabeza y Antonio Niz Identidad y Folklore Clima criollistico en Cuyo Por caminos de Santa Cruz y otros.
RAUL CHULIVER interpreta Poemas y Canciones de Jaime Davalos.
Vidala del NOmbrador, Canción del JAngadero y La Nochera.
Jaime Dávalos (Salta, Argentina, 29 de enero de 1921-Buenos Aires, 3 de diciembre de 1981) fue un poeta y músicoargentino. Recorrió íntegramente su suelo patrio, de uno a otro confín, en contacto íntimo con la tierra y sus hombres, bebiendo en los caminos, en las ciudades y aldeas ese rico venero que habría de transformar en poema, canto o relato
Compuso varias obras con Eduardo Falu; y otras con Ernesto CAbeza.. Jaime Dávalos abandonó las típicas frases populares y pintorescas del folklore para reinventar la música popular. introdujo un nuevo movimiento al proporcionarle imágenes conmovedoras y otros elementos de calidad a las canciones. En su tumba reza "le puso palabras al silencio de su pueblo" ya que Dávalos eliminó las miradas simplistas de las canciones populares para introducir elaboradas y novedosas formas poeticas que relataban de manera solemne y profunda la vida de los personajes y los paisajes de su tierra. Es así que plasmo con gran dignidad las humildes, cotidianas y pequeñas glorias y pesares de la gente del común, de los trabajadores y su paisaje. Ejemplos claros son obras como "El Jangadero", "Zamba de los mineros" y "Zamba de un triste". Con la música de grandes compositores, tornó popular y accesible su poesía de una calidad nunca antes vista. Esto dio origen a lo que se conoció como la edad dorada de la música folklorica con el nacimiento de emblemáticos grupos folckloristas que llevaron sus canciones alrededor del mundo e inspiró a otros artistas más académicos que volcaron su talento a la música popular.
6 de diciembre, Día Nacional del Gaucho, ha
preparado la última presentación del año,
un minirecital a través de Youtube
con los temas Soy de Arbolito un triunfo de V Abel Gimenez; Zamba por
vos de Alfredo Zitarrosa y Danza Pampa una danza sureña de Hermanos Abrodos.
Raul CHuliver, guitarrista y estudio de la Ciencia del FOlklore , interpreta la famosa zamba de Sergio Villar compuesta hacia 1946, ZAMBA DEL REGRESO , transcripción para guitarra de Raul CHuliver. NACIDO EL 27 de Noviembre de 1914 – Sergio Horacio Villar, en Ciudad de Buenos Aires. Músico, poeta y dibujante. Intérprete de guitarra, piano, charango y caja. Integro el Dúo Villar–Gijena.Creó el conjunto “Cantos y Leyendas”, que integraba con su esposa, Isa Miranda Gaites “Wara Wara”, el quenista y musico Arnoldo Pintos y el pianista Orellana.Creó y dirigió la Banda Criolla, agrupación basada en instrumentos de viento metálicos al estilo de las bandas populares.Creó o recopiló temas que han devenido clásicos del repertorio de raíz folklóricaMuere en un accidente a los 41 años, en un accidente automovilístico en Lanus. Sus Obras: A vos te ha i pesar – Ay para navidad – Chacarera del adiós (Con Victor Ledesma y Saturnino Martinez) – Cholita traidora – Cueca del reloj )poseemos una partitura) – el caramba – El quenero – Galopando – La donosa (Chuliver realizó la transcripción para guitarra) – La huanchaqueña – La reina mora – Naranjitay (EN YOUTUBE interpretada por Raul CHuliver en transcripción para guitarra por CHuliver ) – No soy tan fiero (con Victor Ledesma) – Palomitay – Pastorcito de Belen – Zamba del regreso, esta zamba la llevaron al exito Los Chalchaleros en la epoca del boom del folklore entre otras.
EL GUITARRISTA RAUL CHULIVER, PROFESOR DE DANZAS NATIVAS DE ARGENTINA, MUSICO Y COMPOSITOR, Y ESTUDIOSO DE LA CIENCIA DEL FOLKLORE, interpreta el famoso carnavalito de Edmundo ZAldivar (h) EL HUAMAHUAQUEÑO. SE REGISTRA EL TEMA EL 26 DE NOVIEMBRE DE 1946. Edmundo Porteño Zaldívar nació en el barrio de Palermo el 9 de octubre de 1917, era guitarrista de la orquesta típica Los Indios, que dirigía el pianista Ricardo Tanturi y que saltaría a la popularidad cuando incorporara a Alberto Castillo como cantor. Zaldívar compuso El Humahuaqueño en 1941, mientras iba en tranvía a su trabajo. Vivía en la Ciudad de Buenos Aires, en Tucumán y Reconquista y tomaba regularmente el tranvía 99 hasta Radio El Mundo donde era guitarrista estable. Con el ruido del freno y el traqueteo le apareció la melodía. Edmundo Zaldívar no había estado nunca en Humahuaca ni lo estaría en sus 61 años de vida.Su carnavalito fue un éxito inmediato. Se ha grabado en todo el mundo. En Francia ha tenido más de doscientas versiones y en Alemania (conocida como Blumenfest in Perú), cerca de cien. La han grabado desde Roberto Carlos a King Africa. Hay versiones sinfónicas, remixadas, raperas y hasta en japonés. Es la música argentina más difundida en todo el mundo y el himno para el pueblo jujeño, que celebra todos los 7 de febrero el Día del Carnavalito en homenaje al autor.
Raul CHuliver interpreta la poesía de Jose Cantero Verni, poeta salteño, COPLITAS PA LA TRADICION , con música de Raul CHuliver. Cantero Verni escribió esta obra en noviembre de 2022 para el Dia de la Tradición. La obra fue estrenada en el Abril CUltural SAlteño en 2023 en el salon de Pro CUltura de SAlta.
Día de la Tradición
y El Gaucho en la Historia y la Tradición Noviembre Año 2019
Raul CHuliver interpreta la chacarera de los hermanos Diaz, LA VIEJA , Transcripción para guitarra de Raul CHuliver. No sé si alguna vez se pusieron a reparar en este asunto, creo que sí. La famosa chacarera de los hermanos Diaz, tiene dos letras, una que es la más famosa es la de Oscar Valles y que han grabado la mayoría de los intérpretes populares. Lo que no tiene discusión es que la música pertenece a los hermanos Julian y Benicio Diaz.Esta chacarera trunca tiene dos títulos: La Vieja y Coplas para la más vieja de las truncas, en algunos cancioneros es "Coplas para la más vieja". Pero no es el único aspecto raro de esta lírica, llama la atención que los autores también cambian según el titulo.Mientras que bajo el titulo de La Vieja, algunos le dan la autoría a Oscar "Cacho" Valles, otros de la adjudican a José Antonio Faro. Y con el título de "Coplas para la más vieja de las truncas" el autor siempre aparece, y no únicamente de la letra sino también la música, es Adolfo Abalos, que de hecho la grabo con ese título y la melodía es exacta a la de los hermanos Diaz. Francisco Benicio y Julían Antonio Díaz fueron músicos santiagueños oriundos de Salavina. Tierras a orillas del Rio Salado donde aún se conserva el quechua santiagueño. Shalakos les llaman a los pobladores de las costas de ese río. “Soco” Díaz cultivaba la guitarra y el bandoneón con gran intuición musical . Compuso con su hermano “Cachilo” varias composiciones fundamentales del folklore santiagueño.
miércoles, 1 de noviembre de 2023
Apuntes
de los grandes de la música de raíz folklórica, desde 1920 - Publicada agosto
2021. Tomo 1
RAUL CHULIVER interpreta la milonga de Osiris Rodriguez CAstillo COMO YO LO SIENTO, EN transcripción para guitarra por R CHuliver.
Osiris Rodríguez Castillos, era dueño de una particular sensibilidad
poética y visual al mirar o descubrir paisajes de la vida humana La Canción Folklórica Maestra… En el contexto
actual y anterior de la música popular uruguaya o canto popular siempre se
encasilló a su persona artística en la
corriente popular del canto, pero sin embargo él fue un fiel reflejo de la
canción folklórica americana.
Osiris Rodriguez Castillo escribe hacia 1962 su muy difundida milonga
Como yo lo siento, y en 1962 graba lo que sería su primer LP titulado "Poemas
y Canciones Orientales ", donde incluye esta milonga.
No venga a tasarme el campo
Con ojos de forastero
Porque no es como aparenta
Sino como yo lo siento
Yo soy cardo de estos llanos
Totoral de esos esteros
Ñapindá de aquellos montes
Piedra mora de mis cerros
Y no va creer si le digo,
que hace poco lo comprendo… (fragmento de Como yo lo
siento - O. R. Castillos).
La edita en
Editorial Lagos de Argentina en 1963. Las emisoras porteñas la difundían en esa
época del llamado boom del folklore. Varios artistas grabaron esta milonga. Poseemos
la partitura que fue editada para piano. Dueño de un estilo único e irrepetible que impresionó a muchísimos
artistas de aquella época y aún hoy sigue vigente, Osiris fue un reflejo
de cómo la tierra se vuelve parte de uno aun conteniendo la distancia y el
olvido, su voz, su música y sus estudios dejaron su recuerdo establecido (su
muerte, de la cual el pasado 10 de octubre se cumplieron veintisiete años sigue
estando en el ostracismo y pocos medios casi ninguno se hizo eco o recordación)
pero mas que nada ha quedado la obra de ese artista que fue de los mas
completos del folklore uruguayo popular, un cantor del Rio de la Plata.
El guitarrista RAUL CHULIVER interpreta COMO LOS PAJAROS, aire de chacarera de Linares Cardozo. Oleo COYA, de Estela Altieri. Linares Cardozo, nombre artístico de Rubén Manuel Martínez Solís (La Paz, Entre Ríos; 29 de octubre de 1920 - Paraná, 16 de febrero de 1996), fue un conocido músico, compositor, poeta, pintor y educador argentino de música litoraleña. Realizó una notable obra de preservación del folklore entrerriano, en especial de la chamarrita, además de aportar sus propias obras al cancionero folklórico, como la conocida, COmo Los Pajaros , "Canción de cuna costera" y "Soy entrerriano", considerado el himno de la provincia. Con motivo del dia de su nacimiento se instituyo El Dia de Chamarrita Entrerriana.
El ombú en el folklore y la tradición Raul Chuliver interpreta la zamba estilo de su autoría LOS OMBUES en Do mayor, compuesta entre el 23 y 30 de septiembre de 2023 en el partido de la COsta , provincia de Buenso AIres. La tradición campestre muestra a los ombúes como malignos, endiablados e incluso receptores de rayos de tormenta, lo que hace que muchos productores rurales los eliminen de sus parcelas o hectáreas. Conocido por sus grandes raíces que se ramifican y salen a la superficie, el tronco del ombú conserva grandes cantidades de agua y en él se alternan capas duras con capas blandas. El ombú tiene una larga vida que puede verse en el ahuecamiento de su tronco y en su gran fortaleza. Su nombre científico es phytolaca dioca y se sujeta al suelo con raíces de gran extensión que generalmente resultan un verdadero atractivo para fotografías, ya que muchas veces forman figuras que parecen humanas y animales. Sus frutos son similares a pequeños tomates achatados de color verde que se tornan amarillos cuando maduran. los Ombúes han sido y son escenario de leyendas urbanas y rurales y poesías que aún hoy se mantiene viva entre sus pobladores de la región pampeana.
Raul Chuliver interpreta el bailecito de Miguel SAravia, compositor salteño, BAGUALERO SOY. TRANSCRIPCION PARA GUITARRA DE RAULCHULIVER.
El esbozo se decantó. “Los Chalchaleros” lo levantaron hasta las alturas del éxito resonante. La criatura había nacido agigantada. La crítica saludó al padre del tema que revitalizaba el folclor salteño y le auguraba una continuidad renovada. Leda Valladares dijo: “A Saravia hay que exigirle mucho”.
A los años, él cree que ha sido y es exigente consigo mismo. La fama le llegaba así, de golpe. Le tomó el peso a este ascenso cuando comenzó a retirar de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores “una cantidad infernal de plata que a los diecinueve años lo hacen a uno tan peligroso como mono con revólver”, nos dice.
Entre 1962 y 1964 Miguel Saravia abrió y cerró una etapa en su carrera. De esos tres años iniciales son aciertos como “A tu ausencia” (“El viento quiso traerte hasta la noche enamorada...”); “La Cerrilleña” (Vuelvo otra vez a verte/ después de una larga ausencia...,”) o “Bagualero soy”. No sólo el respaldo de "Los Chalchaleros” se coaligó en esta irrupción suya en la escena nacional.
También el “Grupo Vocal Argentino” del Chango Farías Gómez avaló este bautizo. Sin embargo, Saravia no se dejó seducir por los encantos de esa diosa que pronto comienza a pedir en compensación una serie de concesiones que no estaba dispuesto a dar. “Hasta allí permanecí fiel a los orígenes. Puro, sin influencias”, explica.
El guitarrista Raul CHuliver, interpreta la milonga del oriental Osiris Rodriguez CAstillo, TATA JUANCHO. En esta pieza musical, que hace parte de la colección “Cantos con sabor a vida", se explora la canción “Tata Juancho” del compositor y cantante uruguayo Osiris Rodríguez Castillos, a través de la dramatización que refleja una problemática social sobre la injusta situación del jornalero campesino. Osiris Rodríguez Castillo fue un poeta, escritor, investigador, compositor, cantante, ... nació el 21 de julio de 1925 en Montevideo, Uruguay. Más tarde la familia se traslada a Sarandí del Yi, departamento de Durazno, pero regresa por el año 1930 a comenzar sus estudios en el Liceo Francés. En 1957 edita 1904 Luna Roja que contenía poesías de su niñez y las Décimas a Jacinto Luna una de sus primeras canciones.En 1962 graba lo que sería su primer LP titulado Poemas y Canciones Orientales. En 1963 salió al publico Cantos del norte y del Sur y es nombrado miembro asesor de la junta continental de investigación del habla popular latinoamericano. En 1964 viaja a Washington invitado a realizar recitales, estuvo como jurado y grabo para radio y televisión. En 1966 sale su segundo LP para el sello RCA Víctor titulado El Forastero. Otra famosa obra es Como yo lo siento, una milonga.Realiza recitales en todo el país y en parte de la Argentina, conferencias en Museos, Bibliotecas y Universidades. En 1970 aparece su tercer disco Cimarrones y se empieza a dedicar de lleno a la guitarra y crea un nuevo método de estudio de la mano derecha. En 1974 edita el LP Pájaros de piedra con las dificultades de un quiebre constitucional en el país.En Enero de 1980 edita los cuentos Las Aventuras del Gaucho Alambre. En 1981 se exilia en España, Madrid y funda su taller para la Investigación del Sonido de la guitarra. Muere en 10 Octubre de 1996. Considerado como uno de los referentes del folklore, su talento y obra irradió su influencia fuera de fronteras.
Raul Chuliver, guitarrista y folklorista, interpreta la famosa zamba de Angel Linares, ACHALAY MI MAMA. El 10 de Agosto de 1961 – Se registra la zamba «Achalay mi mama», con música y letra de Ángel Juan Linares. Transcripción para guitarra Raul CHuliver . Angel Linares llegó a la Ciudad de Buenos Aires en 1949 y comenzó a vincularse con el ambiente nativista, en particular en la Peña «El Ceibo». En 1952, con Manuel Canale (seudónimo de Hipólito Manuel «Polo» Benítez), formó un dúo que debutó muy exitosamente en Mar del Plata. Al mismo tiempo, en Buenos Aires, entre 1953 y 1955, integró sucesivamente el conjunto de “Las Alegres Fiestas Gauchas” de Carlos Montbrun Ocampo, el cuarteto vocal de José María de Hoyos, “Los Llaneros Riojanos” de los hermanos Peralta Dávila, la “Tropilla de Huachi Pampa” (con la que grabó sólo cinco temas) y el Conjunto de Félix Perez Cardozo. Ya para 1956 inicia su carrera solista en canto y guitarra. El 6 de Octubre de 2005 – Fallece Ángel Juan Linares.
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