El guitarrista y folklorista RAUL CHULIVER interpreta la famosa zamba QUE SEAS VOS de MARTA MENDICUTTE. CHULIVER HIZO UNA TRASNCRIPCION PARA GUITARRA. EL 11 de Junio de 1981 – Fallece Marta Águeda Mendicute, en la Ciudad de Buenos Aires. Cantante e intérprete de la guitarra de origen tucumano.
Saltó a la popularidad en 1964, cuando su zamba “Que seas vos”, interpretada por Jorge Cafrune, ganó el II Festival Odol de la Canción.
Realizó recitales de sus canciones, auspiciadas por entidades culturales, pero es poco probable que haya grabaciones de esta cantautora, así como también existe muy poca información acerca de su vida.
Obras: A que volver (con Eduardo Falú) – Al que esta solo (de Jorge Luis Borges) – Canción de cuna coya – Esa mirada – La tilcareña – Leyenda de la sirena – Otra Vez Tucumán – Para decir tu nombre – Que seas vos – Zamba del tabaco – Zamba por una palabra, entre otras.
Asi que tras escucharla zamba en los programas de folklore
en las emisoras porteñas, comencé a estudiarla, Un bonita zamba, cadenciosa.
Hablar de la autora de esta exitosa zamba Marta Mendicutte
nació en la provincia de Tucumán, aunque sus versos hablan de Tilcara (Jujuy), pero se radicó en Buenos Aires a mediados
de la década del 50, donde falleció el 11 de junio de 1981. Cantante e intérprete de la guitarra, luego del éxito conseguido por "Que seas vos", Marta Mendicute realizó recitales de sus canciones, auspiciadas por
entidades culturales, pero es poco probable que haya grabaciones de esta cantautora. Otra famosa zamba es la que escribió con Eduardo Falu A que volver.
Todos se preguntaban que o quien es vos. En sus entrevista radiales decía quiero que permanezca en el incognito. Ya mi cerro lo debe saber como lo he sentido. Deseo que cada intérprete le de su propio vos. Como lo canta Jorge CAfrune con la fuerza de la autenticidad.
Comentaba Mendicute que compuso la zamba un día que se
encontraba sola, sentada en su cama. Cuando la cantè entera sentí algo inexplicable,
extraño y poderoso. Senti que me había dado toda en esas estrofas, y que estaba
viviendo una emoción inigualada. Asi
optó por esta zamba,
que además era un ritmo accesible y popular para participar en el Festival de
la Canción.
Si bien Mendicute no aclara quien es ese "Vos",
la letra parece dedicada a un ser querido, a quien le deja esas coplas para que
le cante a su cerro, como dice la letra de la zamba "como lo ha sentido, casi con
dolor", surgidas probablemente del sentimiento de desarraigo que sienten
muchos provincianos que deben emigrar. La canción compitió con otras que
también tuvieron su difusión radial. El
puntaje final del certamen fue Que seas
vos, zamba de Marta Mendicute
interpretada por Jorge Cafrune con 27 puntos. Segunda Uvitas Negras, una cueca de Abelardo Veigas
interpretada por el Trio Guayacan con 24
puntos. Este era un Grupo Folklórico de Marcos Juarez, que actuó en los
mas grandes escenarios nacionales en los 60, entre ellos Cosquín con presencia
en radio y televisión en Buenos Aires. Tercero la canción Cuento de
Cunade Margarita Duran y Nélida Alvarez
interpretada por Luis Ordoñez con 17 puntos.
El jurado fue precedido por el gran pianista Ariel Ramirez, Juan Carlos Saravia (integrante y fundador de
Los Chalchaleros); Polo Gimenez; Chango
FArias Gomez (fundador de Los Huanca Hua); Horacio PArisotto; Eduardo Regard
(de Revista Antena); Rodolfo Nanclares ( de Odol); Brigida Frias de Lopez
Buchardo; Felix Luna, Miguel Brasco y Julio MArbiz.
RAUL CHULIVER interpreta la zamba de Los Hermanos Abalos Agitando Pañuelos.
En
1978 tuve el gusto de conocer a los
Hermanos Abalos, (Machaco, Adolfo, Roberto, Vitillo y Machingo ), tenían un programa
El Archivo de los Abalos en LR 5 Radio Excelsior que funcionaba en la calle Arenales en CABA.
Años mas tarde en
1996 como ya nos conocíamos mas con Vitillo, trabajando en la Dirección de
Cultura de Campana los contratamos para actuar, donde hice una presentación con
temas diversos del cancionero folklórico y luego cerraron Los Hermanos Abalo
con su recital. Esta fue una de las últimas actuaciones de este conjunto. Luego
continuaron por su parte Adolfo tocando
el piano y grabando un disco; y Vitillo con un programa de folklore Alforjas Criollas en LRA Radio Nacional,
programa que fuimos varias veces a actuar.
Vitillo continuo con sus presentaciones con el Patio de Vitillo Abalos.
La bonita zambaAgitando Pañuelos ,
que me contó Vitillo que allá por 19531954 le salió un contrato para Bariloche . Allá estaba un amigo de
apellido Acevedo, a quien le molestaba que no hubiera nada de folklore,
entonces los contrató.
“Salimos
de Constitución en tren, 48 hs, había una parejita, amorosa de muchachos
jóvenes. La chica era la que viajaba y el noviecito, no. Y sin querer como
estábamos ahí nomás, mirábamos con la ternura que se despedían . La chica sube
su ventanilla… arranca el tren… nos despedimos también nosotros de nuestra
familia… pero la chica y el muchacho dieron la nota. Empezaron
a agitar pañuelos .
Arranca el tren
y el muchacho a
la par del tren , dentro
de los que
podían sus piernas
iba acompañando agitando el
pañuelo, hasta que por
ahí se le acaba
el anden. Y sigue
el tren . Bueno le
dijo Roberto a Machaco, “ che estoy
emocionado,
conmocionado…..agitando pañuelos…..haber
Machaco agarra anota” “ vos
siempre con tus macanas
Vitillo , empezó “ “ anota no sea
malo Machaco , Agitando pañuelo para zamba “, como era casi
dos días de viaje yo seguía insistiendo y Adolfo trae la guitarra, entonces
armamos el personaje , que se viene y
se va , que la recuerda… y llegamos a destino y estábamos la letra y la música: “ te vi no olvidare un carnaval
guitarra bombo y violín” , pero , donde me originó …. en Constitución , en un
tren , camino a Bariloche “
Nancy Abalos cantante e hija del pianista Adolfo Abalos decía que esa zamba
la compuso su padre para enamorar a su esposa Ines Gordillo.
miércoles, 7 de junio de 2023
5 de Junio de 1917 – Nace Miguel Roberto Abrodos, en Zarate, Provincia de Buenos Aires. Cantor y bailarín de música nativa.
En 1936 se convierte en fundador de los “Hermanos Abrodos” junto a sus hermanos Manuel y José “Pepe”. Representaban a la Ciudad de Zarate, Provincia de Buenos Aires. Conjunto cultor en la recopilación y difusión de nuestras danzas nativas. Se popularizaron a través de Radio Belgrano desde 1936 a 1942 y desde este año a 1958, en L.R.1 Radio El Mundo.
Obras: Allá en Loreto (con Eugenio Majul) - Alojita (con Manuel y Miguel Roberto Abrodos) – Cielito del porteño (con Alfredo Navarrine y Manuel Abrodos) – Desde esta zamba te nombro (con Eugenio Majul) - El zarateño (con Manuel y Miguel Roberto Abrodos) – Este es el prado (con Manuel y Miguel Roberto Abrodos) – Feliz cumpleaños mama (con Eugenio Majul) – Hermana (con Eugenio Majul) - La mujer que me guste (con Manuel y Miguel Roberto Abrodos) – Queriendo (con Manuel y Miguel Roberto Abrodos) – Quinceañera (con Celestino Miguens) - Remedio pa un sureño (con Manuel y Miguel Roberto Abrodos) – Tierra virgen (con Marsilio Robles y Ernesto Cardenal) – Un alto en la huella (con Eugenio Majul) – Zamba de Mayo (con Manuel Abrodos) – Zamba entre dos fuegos (con Manuel Abrodos), entre otras.
10 de Junio de 1908 - Nace Manuel Abrodos, en Zarate, Provincia de Buenos Aires. Cantor y bailarín de música nativa. (Otros datos lo dan como nacido el 10 de Julio).
En 1936 se convierte en fundador de los “Hermanos Abrodos” junto a sus hermanos Miguel Roberto y José “Pepe”. Representaban a la Ciudad de Zarate, Provincia de Buenos Aires. Conjunto cultor en la recopilación y difusión de nuestras danzas nativas. Se popularizaron a través de Radio Belgrano desde 1936 a 1942 y desde este año a 1958, en L.R.1 Radio El Mundo.
5 de Junio de 1952 – Se registra “Merceditas”, chamamé con letra y música de Sixto Ríos. La canción ha sido considerada, junto con "Zamba de mi esperanza", el tema más popular de la historia de la música folklórica de Argentina y una de las trece canciones más difundidas del género.
"Merceditas" fue Mercedes Strickler Khalov (1916-2001), una joven campesina que vivía en Humboldt, Provincia de Santa Fe, con quien el autor mantuvo en 1939 una relación de amor no correspondido, que inspiró la canción. Ríos se casó pero enviudó poco después y no tuvo hijos, en tanto que Merceditas nunca se casó. Varias décadas después, siendo ambos ancianos, Ramón y Mercedes volvieron a encontrarse. Él volvió entonces a proponerle matrimonio, pero ella lo rechazó una vez más. Se mantuvieron en estrecho contacto hasta la muerte de Ríos, el 25 de Diciembre de 1994; su último acto fue legarle los derechos de la canción. Ella vivió hasta los 83 años con el sentimiento de que Dios la había castigado por haberlo rechazado. Raul CHuliver, guitarrista realizo una transcripción para guitarra.
5 de Junio de 1986 - Fallecen Cristina Aída Ambrosio y Martín Hugo López, en la localidad de Moreno, Provincia de Buenos Aires, en un trágico accidente automovilístico. Integrantes del “dúo Cristina y Hugo”.
Cristina tenía 35 años y Hugo 53. Entre sus éxitos más recordados se encuentran, “Padre Inca”, “palmeras”, “canción del derrumbe del Indio”
5 de Junio de 2003 - Fallece Alberto Daniel Brondo, en San Miguel, Provincia de Buenos Aires. Cantor, músico guitarrista, compositor. Había nacido en Maipú, provincia de Mendoza.
Lo aquejaba una enfermedad pulmonar.
En 1960, el fundador del conjunto “Los Chilicotes”: José Rafael “Chacho” Arancibia, decide desvincularse del conjunto y deja la dirección del mismo en manos de Daniel, quien se encarga de seguir adelante, acompañado por Américo Blanco, Alfredo Rojas y Carlos José Rubino.
El guitarrista y Folklorista RAUL CHULIVER interpreta la obra instrumental de su autoría TARDE DE ENSUEÑO compuesta en SAn Bernardo PArtido de la Costa Bs AS, el 7 de septiembre de 2023.
RAUL CHULIVER REALIZO LA TRANSCRIPCION PARA GUITARRA.
Estamos a mas de 150 años de este suceso, la foto abajo muestra la tumba que guarda los restos de los
caídos en esa fecha . El pueblo salteño honra la memoria de los defensores de
la ciudad ante la invasión de Felipe Varela.
José Ríos y José
Botelli dos amigos entrañables de Salta.
En mis estancias en esa provincia
brindando recitales y anotando documentos sobre nuestro folklore, los
que conocieron a estos dos grandes de nuestra mùsica me decían :
<bondadosos, soñadores y querendones de su tierra, los dos practicaban una dulce artesanía que se hace arte en sus
manos generosas. Viejos amigos , un día se encontraron en el patio de una misma
inquietud. En el patio abierto de la floración cancionera. Se reunían los
viernes a la noche en la vieja casona de los Brachieri, frente a la plaza
Belgrano. Rios encendía el fuego , para un asado. Allí se juntaban Botelli,
García Bes, Ramiro Davalos, Espinosa, Cuchi Leguizamón, Castilla y Arturo
Davalos con su infaltable guitarra. La noche se iba como agua y el sábado ya
estaba tentador y bagualero. En esas
reuniones sabrosas, llenas de cuentos, de cantos, de inquietudes, avivadas al
rescoldo, nacieron canciones. Rios era un salteño silencioso, sonriente,
comedido…> Allá por 1957, había un
tema que les danzaba en sus mentes. Ganas de hacer algo robusto, preciso y
decidor de uno de los orgullos de la salteñidad: plasmar en una canción aquella
epopeya del 10 de octubre de 1867. Cuando Salta
se puso de pie, gallarda, para pelear
por lo suyo. Por su honor, por su tierra, por la casa solariega. Al margen de la posición idealista de
Felipe Varela que luchaba por algo, lo
que se quería exaltar era el valor salteño. Interpretar eso que en el recuerdo
de los viejos es todavía una viva emoción. La imagen de una actitud resuelta y bien plantada. La
tradición oral que alimenta las noches de la evocación les estaba brindando las
imágenes para la creación artística. Así fue que el Negro Rios , poeta y Coco Botelli , músico llevaron al
pentagrama en tiempo de zamba La Felipe
Varela La registraron en SADAIC
un 8/10/1958.
La figura de Varela, como tantas otras de la época, resulta fuertemente controvertida; los historiadores revisionistas han reivindicado su oposición a Bartolomé Mitre y a la Guerra del Paraguay. Otros autores han apreciado la lucidez del Manifiesto con el que proclamó su oposición a Mitre, una de las expresiones más acabadas y expresivas del ideario federal.
Los partidarios de la facción liberal, por el contrario, lo han considerado un salvaje sanguinario, una versión que se ha consagrado en el texto de la zambaLa Felipe Varela, de José Ríos, que reza:
Galopa en el horizonte, / tras muerte y polvaderal; / porque Felipe Varela / matando llega y se va.
Tuve el gusto de conocer a este señora una de las mas grandes folkloristas. Aretz se formó académicamente en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico, donde estudió composición, piano y pedagogía musical, recibió su formación en piano con Rafael González y armonía, contrapunto y composición musical con Athos Palma, en 1931 era ya profesora superior de piano, egresada de la mencionada institución y en 1933, profesora superior de composición en la misma casa de estudios. En 1937, la Orquesta Sinfónica estrenó en el teatro Cervantes su obra "Puneñas". Siguiendo los trabajos del musicólogo Carlos Vega, en la década de 1940 comenzó a recorrer su país natal, con el objetivo de compilar y registrar sonidos musicales tradicionales que le permitieran elaborar un compendio sonoro de Argentina. Durante ese período viaja también a Paraguay, Uruguay, Chile, Bolivia y Perú con fines similares a los de sus viajes en Argentina.
Por su exitosa trayectoria, recibió el Premio Konex de Platino en 1999 como la más importante musicóloga de la década en la Argentina, en 1989 había obtenido el Diploma al Mérito del mismo galardón, ubicándola como una de las 5 más importantes de la historia en la Argentina. En 1992 recibió el Premio Internacional Gabriela Mistral.
En este evento en
Chile, que muestra el recorte periodistico es en el Congreso Binacional de Folklore, fue algo estupendo, también
estuvimos con Félix Coluccio, Ruben Bugallo, Azucena Colatarci, conocí a la Sra
Margot Loyola, una gran investigadora y guitarrista de Chile.
En la Universidad Católica de Valparaíso, actué
interpretando La telesita, El Humahuaqueño, La raqueña, Malambeando. Un
evento inolvidable
Publicó 25 libros, principalmente sobre folklore latinoamericano, y una autobiografía. Entre su obra como compositora se cuentan 10 obras para orquesta, sinfonías, obrassinfónico-corales, para piano y suite para clave.
Entre los numerosísimos premios y reconocimientos que recibió se cuentan:
En Venezuela: Orden Andrés Bello del Gobierno de Venezuela, Premio Nacional de Música "José Ángel Lamas".
En Argentina: Primer Premio de Musicología del Fondo Nacional de las Artes, Académica emérita, Academia Argentina de la Música en 1999, "Maestra de Maestros", Universidad Católica de Valparaíso en 2000
Internacionales; Premio Internacional de Artes y Música "Gabriela Mistral", otorgado por la Organización de los Estados Americanos (OEA). Washington, EE. UU., Premio Internacional de Musicología "Robert Stevenson", por su trayectoria en la investigación etnomusicológica, Washington, EE.UU.
Obra musical parcial
Puneñas, estrenada en el Teatro Cervantes de Buenos Aires.
Páramo, ballet estrenada en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.
Birimbao, estrenada en el Festival Internacional de Mérida, Venezuela.
Yekuana, estrenada en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.
Argentina hasta la muerte, orquesta y poema de César Fernández Moreno, estrenada en el Teatro Humboldt, Caracas.
Kwaltaya, Etnodrama estrenado en el Teatro Municipal, Caracas, Venezuela.
Constelación espectral, sinfonía estrenada por la Orquesta Sinfónica Municipal.
En 1947 contrae matrimonio con el músico y escritor tachirenseLuis Felipe Ramón y Rivera, a quien conoció cuando éste se encontraba en Argentina ampliando su formación académica, ese mismo año viaja por primera vez a Venezuela invitada por Juan Liscano para organizar la sección de música del Servicio de Investigaciones Folklóricas de reciente creación. En compañía de su esposo viaja a diversas regiones de Venezuela, ampliando sus estudios del folklore americano.
Clara Passafari fallece un, 3 de junio de 1994 , tuve el gusto de conocerla, fue una gran amiga. fue una etnóloga, antropóloga, escritora y poeta argentina.
Realiza su enseñanza media en el "Instituto Nuestra Señora del Calvario". Y en 1947 obtiene el título de "Maestra Normal Nacional"; para posteriormente trasladarse a Rosario, donde en la "Facultad de Filosofía y Letras" de la Universidad Nacional de Rosario obtiene el título de profesora de Filosofía y Letras. Con el notable investigador argentino, Augusto Raúl Cortázar, se especializa en folclore, continuando sus planes en el Fondo Nacional de las Artes, donde coordinaría treinta exposiciones y ferias de artesanías regionales, nacionales y americanas.
Dictó cursos en el país, América y Europa sobre folclore y educación, animación cultural, política cultural del patrimonio tradicional y acciones para reactivar la riqueza cultural de las comunidades tradicionales.
Fue codirectora de la Revista Argentina de Política cultural. En 1984 la Fundación Konex, la distingue como una de las cinco mejores figuras de las letras argentinas en la disciplina folclore. Por otra parte, en 1989, recibe el premio «Reconocimiento -Alicia Moreau de Justo. Fundado el "Colegio de Graduados en Filosofía y Letras", es designada Secretaria de Cultura, función que desempeña de 1953 a 1986 en que renuncia, por razones de salud.
Clara Passafari fundamenta la razón de impulso y prédica en un elevado pensamiento:
«Movilicemos todas nuestras fuerzas para restaurar y sostener la prioridad de la ética en la acción humana, a fin de que la justicia solidaria llegue a todos los habitantes de la tierra».
Algunas publicaciones
Cambios en la concepción y estructura de la novela mexicana después de 1947 - Universidad Nacional del Litoral, 1967
Folklore y educación, 1969
Artesanía y cultura nacional. Distinguiéndosela en 1974 con "mención del Fondo Nacional de las Artes", y se edita en 1975. 164 pp.
Aspectos tradicionales de la Cultura Isleña, con el Premio Nacional de Ensayo en 1975 por el FNA
El puente iluminado, (poesías), 1976. Ed. Librería y Editorial Colmegna. Santa Fe, Argentina. 94 pp.
Folclore para los más chiquitos, 1976
Proyección artística del folklore, 1979
De mitos y muerte (poesías). 62 pp.
Folklore y artesanías en la política cultural del estado, 1980
El patrimonio folclórico y su aplicación educativa
Temas de folclore aplicado, 1982. Reeditado por la OEA en 1986
Animación del patrimonio folclórico e indígena, 1985. 190 pp. ISBN 950-43-0370-6
Pueblos indios, 1986. 229 pp.
Folklore musical del litoral. Bailes, canciones, instrumentos. 1989.
Raul Chuliver interpreta su obra instrumental compuesta en noviembre de 2022, CIELITO DEL CAMPO o CIELITO DE MAYO .
El Cielito, o Cielo, es danza del ciclo en que las parejas bailan sueltas y pertenece a la promoción de las "graves", como el Pericón. Es evidente, sin embargo, que en el ambiente colonial gauchesco del Plata adoptó modalidades y recursos muy propios de las danzas picarescas, lo cual explicaría sus castañetas y la vivacidad de alguna figura. Estos injertos atenúan pero no destruyen su filiación, en cuanto las clasificaciones obran sobre las líneas y características generales.
La cadena, la reja y otras suertes típicas de la promoción grave, permiten suponer que procede de alguna danza europea en boga hacia 1750 en los salones porteños, de donde habría pasado al suburbio y a la campaña, sosteniéndose aquí para tornar con distinto nombre al ambiente aristocrático de la época de la revolución. No deben causar extrañeza estos trasplantes; la presunción está justificada por numerosos casos bien conocidos.
Tengo por cierto que, cuando vuelve al ambiente aristocrático, incorpora a su juego una especie de vals, con enlace de la pareja, atentando de nuevo contra el rigor de las clasificaciones.
Tuvo amplia dispersión en la República Argentina y fuera de ella hasta mediados del siglo pasado, pero la simpatía resultante de su carácter nacionalista tradicional prolongó su decadencia hasta las últimas décadas. Hoy es danza extinta.
Ventura Lynch, a quien siempre necesitamos recurrir porque es el tratadista que nos espera donde no alcanzan los recuerdos, la cita en su libro y nos da una incompleta descripción en 1883; y Auturo Berutti la menciona en su ensayo de 1882 con palabras que revelan cierta confusión. Dice que el Cielito... "Es el Gato propiamente en todos sus detalles..." Pequeñas diferencias les encuentra: pañuelo en lugar de las castañetas del Gato y ritmo más pausado el del Cielito. Creo que es fácil confundir cualquiera de las danzas picarescas entre si, o un baile grave con otro grave; pero el Gato, danza picaresca típica, no es confundible con el Cielito, danza en que predominan figuras de la promoción grave, como la cadena o la reja. El inglés Cunninghame Graham alcanzó a ver el Cielito hacia 1870-1880 "como rezago de épocas de antaño", "en las casas de más rancias costumbres".
En La literatura de Mayo", Juan María Gutiérrez dedica a esta danza largos párrafos. Sustancialmente dice que su origen no es africano, que su música es sencilla y candorosa, que su juego coreográfico es decoroso y que en su texto combinan octosílabos con versos más breves. Añade que "salió de su oscura esfera desde los primeros días de la revolución" y que sus versos aluden a los acontecimientos políticos. Todo esto es verdad, pero lo mismo se puede afirmar de muchas otras danzas sin mayor riesgo.
El guitarrista Raul CHuliver Homenajea a Los Hermanos Abalos ( Adolfo, Machingo, Vitillo, Roberto y Machaco). Chuliver conoció a estos grandes del folklore, allá por 1975, cuando fue invitado a actuar en el programa El Archivo de los Abalos que se emitía por LR 5 Radio Excélsior de Buenos Aires, a las 12 horas, emisora ubicada en la calle Arenales. En octubre de 1994 en el Teatro Municipal de Campana, después con Vitillo Avalos . En septiembre del año 2000 homenajeando a Adolfo Abalos en el Instituto de Antropología en CABA. Nos comenta de la gran carrera artística de estos artistas e interpreta alguna de sus obras en canto y guitarra. Los Hermanos Ábalos fue un conjunto de música folklórica de Argentina creado en 1938, en la Provincia de Santiago del Estero. Activo por más de 60 años, ha sido el más antiguo de la música folklórica argentina, y uno de los más antiguos de América Latina.
La familia se trasladó en 1915 a Santiago del Estero, donde nacieron los demás hermanos. Roberto nació en 1919. Víctor Manuel (“Vitillo”) en 1922 y Marcelo Raúl (“Machaco”) en 1923. Corría el año 1938 y al folclore argentino todavía no había llegado el boom que lo popularizaría entre las capas medias, décadas después. Los hermanos Ábalos comenzaban a escribir la historia de la formación que dejó su sello en el folklore argentino. Fue en ese año que Adolfo, el pianista, compuso la zamba “Nostalgias santiagueñas”, transformada en clásico del cancionero y en himno provincial. Ese fue el evento elegido por el grupo para poner fecha de nacimiento a su conjunto q se mantuvo durante más de cinco décadas. Algunas de sus canciones son presentadas en forma instrumental y otras cantadas, como es la marca del grupo, a dos voces. Ese fue, precisamente, uno de los aportes importantes del conjunto al repertorio de tradición folklórica: el criterio integral con que gestaron su conjunto, vocal e instrumental a la vez. Otra marca sembrada por Los Hermanos Ábalos fue la del camino del piano en el folklore, popularizando su uso. Los temas de Los Ábalos son, en rigor, bellos en su simpleza, con algunos como Nostalgias santiagueñas o la Chacarera del rancho. Los cinco hermanos lograron la aspiración máxima de todo artista popular: que su obra deje de pertenecerles y pase a ser de todos, que su canto se confunda con el del pueblo.
Vitillo , Adolfo, Raul CHuliver, Roberto, Machingo y Machaco Abalos
Octubre de 1994.
Achalay Huasi, fue la mítica peña del grupo en Buenos Aires. Allí, en el subsuelo de la confitería Versailles, en Santa Fe y Paraná, es donde Los Ábalos hacían verdadera docencia de “arte nativo”, tanto en la música como en la danza y la cultura, enseñando de nuestro legado a generaciones de argentinos. Los Ábalos encabezaron la avanzada folklórica de los años cuarenta sobre Buenos Aires y su peña porteña fue una de las principales sedes de aquel movimiento. Dicen los hermanos Ábalos “Las primeras veces que tocamos en Buenos Aires la gente se preguntaba de qué norte veníamos. Si de Salta, Bolivia o Estados Unidos”, recordaban ellos, divertidos, y chicaneaban: “Todo empezó por Gardel. No nos gustó cómo cantaba un gato. Nos pareció que no llevaba ni el ritmo ni la melodía del verdadero gato, y pensamos que sería bueno hacerlo conocer a los porteños”. Su música llegó a los oídos de los buscadores de talento de la radio “El Mundo”, y de ahí al poco tiempo comenzaron su carrera profesional. Después llamarían a sus dos hermanos menores y, finalmente (cuatro años más tarde), a Roberto, maestro de escuela. Después, mucho después, recorrerían el mundo varias veces, llegaría la fama y la conclusión con que nació el clásico tema: “¿Y qué tal esas Europas? ¿Y esas Nuevas Yores? Y, mirá, casas más, casas menos, igualito a mi Santiago”.
“Los cinco hermanos Ábalos somos una mano, el resultado de los cinco dedos, todos diferentes, todos necesarios”, solían decir.
Cuando se les preguntaba cómo era posible que siguieran juntos después de tanto tiempo respondían siempre lo mismo: “Porque ninguno perdió su personalidad”. Y cuando agradecían a la vida por todos esos años juntos volvían a la dedicatoria de su Primer álbum, que decía “A nuestros padres, que nos enseñaron a querer las tradiciones santiagueñas. A Santiago del Estero, que nos enseñó a querer las tradiciones argentinas”. De los hermanos Ábalos nos quedan innumerables recuerdos, anécdotas y sobre todo un repertorio que incluye de las más difundidas y queridas obras del cancionero popular. Obras que perduran, obras que el paisano silba a la vera del camino. Es impresionante lo que consiguieron los Ábalos. Por un lado, consiguieron hacer aquello que realmente les apasionaba y que su destino marcaba como algo inevitable, y por otro lado consiguieron llegar muy lejos y hacer conocer nuestro canto folclórico en innumerables países y ciudades. Hoy el único que permanece con vida es el hermano Vitillo, quien hace dos programas de radio en Buenos Aires.
Algunas de sus obras se encuentran:
• Nostalgias Santiagueñas • De mis Pagos • Juntito al Fogón • Agitando Pañuelos • Zamba de los Yuyos • Chackay Manta • Cachy Mayo • Chacarera del Rancho
Es importante destacar que esto no es un hasta nunca, pues ellos están presentes en todas sus obras, en cada peña donde se toca una de sus canciones, en cada anécdota que ellos vivieron y que trae alegría a los que las recuerdan. Y que mientras más los recordemos más cerca nuestro están. Esto no es un documental, pues el pueblo de Santiago puede dar cátedra de lo que fueron y lo que son los hermanos Ábalos, esto es sólo un modesto granito de arena para recordarlos, para traerlos más cerca.
El guitarrista RAUL CHULIVER , interpreta el Himno Nacional Argentino compuesto por Vicente Lopez y Planes y Blas Parera. Chuliver realizó la transcripción para guitarra de esta obra en 1998. El 11 de mayo se celebra el Día del Himno Nacional en conmemoración a la fecha en la que la Asamblea del año XIII sancionó como Himno a la marcha patriótica que llevaba letra de Vicente López y Planes y música de Blas Parera. El himno evoca elementos como la dignidad, la exaltación del valor del pueblo y la grandeza argentina, como puntos clave de su emancipación. Una lucha por la libertad que glorificaba al pueblo argentino.
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