QUIEN TE AMABA YA SE VA - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver, guitarrista, profesor de danzas nativas y folklorista interpreta la tonada recopilada por don ALberto Rodriguez TITULADA QUien te Amaba ya se va. En 1982, don ALberto Rodriguez me entregò la mùsica de esta delicada tonada y al año siguiente la interpretamos juntos en piano y guitarra en el Teatro Independencia de Mendoza. “A mediados del siglo XIX, esta Tonada ya la cantaba en Mendoza, Don Ulderico Ibáñez, nacido en Mendoza en el departamento de Lavalle en 1859. Dijo haberla aprendido cuando era niño a Don Carlos María Tascheret oriundo dela Provincia de San Juan, contemporáneo del anterior, quien dijo conocerla y haberla cantado desde muy joven. La versión completa de la Tonada fue tomada del cuaderno de la Señora Carmen Guzmán que data en 1908. Don Ulderico Ibáñez por preferencia antigua atribuía los versos a Don Nicolás Villanueva de familia mendocina de tradicional arraigo en la provincia, donde gozó de prestigio. Fue compañero de Leopoldo Zuloaga y Juan Manuel Olascoaga con los que se entretenía a escribir versos sobre diversos temas que eran pedidos por cantores populares. Los versos originales fueron construidos en clásico metro de quintillas octosilábicas en el que se repetía el primero, tercer y cuarto verso para transformar la copla en octava. La música ha tenido muy escasa variantes, por tener vigencia siempre, ya que fue una de las tonadas más cantadas en todas las épocas, aunque sufriera algunos de los tiempos de silencio. Las letras sí han experimentado variantes ya que es muy común en todos los cantores populares no aprender más que la primera estrofa y agregar versos de su cosecha para completarla En la primera edición del Cancionero Cuyano de Rodriguez, figura la forma compuesta de cinco estrofas y una dedicatoria. Nunca se cantó entera. Generalmente se cantaban dos o tres estrofas con la dedicatoria. Su forma literaria es glosada al igual que en todas las estructuras poéticas de la Tonada Cuyana. La estructura de esta Tonada consta de dieciséis compases en tiempo de seis por ocho y una introducción libre con algunos preludios y rasgueos, como es su géneros Generalmente los cantores populares que no la conocen bien, retienen algunos versos dispersos que acomodan a su antojo con los agregados de su cosecha, que endilgan para cantarlas. En la década de 1960 muchos cantores no la conocían desde este origen. Era muy común en las Tonadas, que muchos le agregaran versos. Así se ha popularizado de otras formas. Es una tonada profundamente emotiva, es la dolorosa despedida de un amante mal correspondido. Resignado reclamo en esta tonada de un amante atormentado que al ausentarse le habla a su amada en un lenguaje sencillo, pero en el que advierte el temperamento celoso de Otelo. Con ellas continuaran las generaciones mendocinas haciendo sentir sus cuitas a la mujer amada, y poniendo los cantores a prueba su ingenio para ajustar la dedicatoria o el cogollo a tono con las circunstancias o los pedidos de su mandante.

DEL CORDOBES - RAUL CHULIVER

EL GUITARRISTA RAUL CHULIVER, PREMIO SANTA CLARA DE ASIS Y ORDEN DE LA CAMPANA, ENTRE OTROS, interpreta la famosa chacarea de Chango Rodriguez DEL CORDOBES . 27 de Julio de 1959 – Se registra la chacarera “Del cordobés”, música y letra de José Ignacio El Chango Rodríguez, …”A donde quiera que vaya me bautizan otra vez, porque hablo con la tonada me dicen «el Cordobés»… Naciò en Córdoba, Argentina; 31 de julio de 1914 – falleció 7 de octubre de 1975, fue un folklorista cantautor argentino. Es autor de canciones destacadas del folklore argentino, como «Luna cautiva», «Vidala de la copla», «De Alberdi», «De mi madre», «De Simoca», «Noche de carnavales» y «Zamba de abril que tambien se registra el 27 de julio de 1959» entre muchas otras. Esta chacarera como las obras mencionadas fueron suceso en la època del boom del folklore. La chacarera es un ritmo y danza tradicional de Argentina, principalmente de la provincia de Santiago del Estero, danza de movimiento vivo, que bailan una pareja suelta e independiente, que también se practica al sur de Bolivia, sobre todo en el departamento de Tarija.​ Se ejecuta tradicionalmente con guitarra, violín y bombo legüero. Existen chacareras cantadas tradicionales como también solo instrumentales. Rítmicamente, compás de 6/8, y algunos sostienen que es una danza monorrítmica en 3/4, mientras que otros sostienen que es una danza birrítmica o polirrítmica, con la melodía en 6/8 y la base instrumental en 3/4. Es bailada en toda la Argentina, con mayor presencia en el Noroeste Argentino.

LAGRIMAS - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta su obra instrumental LAGRIMAS, un bailecito compuesto el 7 de enero de 2024. Las lágrimas tienen una gran capacidad de informarnos, a nosotros y a los demás, de que tenemos un corazón que se conmueve. No hay un número correcto de lágrimas ni tampoco se trata de intentar buscarlas cuando no están ahí. En tiempo de bailecito compuso CHuliver su obra en esa tarde enero. El bailecito es una danza tradicional folklórica originaria de la región andina, específicamente de la zona del norte de Argentina. Se cree que surgió a finales de la época colonial o inicios de la época independentista, como una expresión de identidad criolla que buscaba diferenciarse de lo europeo e indígena.

COMO YO LO SIENTO - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver interpreta la milonga del oriental Osiris Rodriguez CAstillo COMO YO LO SIENTO. , en transcripción para guitarra por el interprete. En el centenario de su nacimiento 21 de julio de 2025 Osiris Rodríguez Castillos, era dueño de una particular sensibilidad poética y visual al mirar o descubrir paisajes de la vida humana La Canción Folklórica Maestra… En el contexto actual y anterior de la música popular uruguaya o canto popular siempre se encasilló a su persona artística en la corriente popular del canto, pero sin embargo él fue un fiel reflejo de la canción folklórica americana. Osiris Rodriguez Castillo escribe hacia 1962 su muy difundida milonga Como yo lo siento, y en 1962 graba lo que sería su primer LP titulado "Poemas y Canciones Orientales ", donde incluye esta milonga. La edita en Editorial Lagos de Argentina en 1963. Las emisoras porteñas la difundían en esa época del llamado boom del folklore. Varios artistas grabaron esta milonga. Poseemos la partitura que fue editada para piano. Dueño de un estilo único e irrepetible que impresionó a muchísimos artistas de aquella época y aún hoy sigue vigente, Osiris fue un reflejo de cómo la tierra se vuelve parte de uno aun conteniendo la distancia y el olvido, su voz, su música y sus estudios dejaron su recuerdo establecido (su muerte, de la cual el pasado 10 de octubre se cumplieron veintisiete años sigue estando en el ostracismo y pocos medios casi ninguno se hizo eco o recordación) pero mas que nada ha quedado la obra de ese artista que fue de los mas completos del folklore uruguayo popular, un cantor del Rio de la Plata.

NOSTALGIAS TUCUMANAS - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver guitarrista y folklorista, interpreta la famosa zamba de Atahualpa Yupanqui NOSTALGIAS TUCUMANAS. "Nostalgias Tucumanas" es una que evoca la añoranza por la provincia de Tucumán, su tierra natal, y sus tradiciones. La obra fue compuesta por Atahualpa Yupanqui, y el autor utiliza la zamba como vehículo para expresar sentimientos de pertenencia, recuerdos y esperanza. La letra describe paisajes tucumanos, como los cerros azules y los naranjales, y menciona instrumentos típicos de la música folklórica argentina, como el arpa, el bombo y el violín. La canción se interpreta como una celebración de la tierra y la cultura tucumana, utilizando imágenes vívidas para conectar con el oyente y evocar emociones relacionadas con la identidad y la memoria. La zamba, como baile y género musical, refuerza este sentido de pertenencia y tradición. La presencia de instrumentos como el arpa y el violín, junto con los pañuelos que se agitan en la danza, añade capas de significado a la canción, representando tanto el recuerdo como la esperanza de un futuro reencuentro con la tierra natal. La letra también celebra la naturaleza y la flora de Tucumán, con referencias a los cerros color azul, los naranjales en mayo y las flores de amancay en primavera. Estas imágenes vívidas no solo pintan un cuadro hermoso de la región, sino que también subrayan la conexión profunda del cantante con su tierra. La guitarra, descrita como una fiel compañera, sugiere que la música es un consuelo constante, una forma de mantener viva la memoria y la identidad cultural.

GAVIOTA DE PUERTO -RAUL CHULIVER

RAUL CHULIVER INTERPRETA LA ZAMBA DEL CHANGO Rodríguez Gaviota DE puertos.

"Gaviota de Puerto" es una zamba compuesta por Chango Rodríguez, y popularizada por Los Fronterizos, en la època del boom del folklore, que evoca la melancolía y el amor a través de imágenes costeras y la figura de una gaviota. La canción describe una escena en una roca de la playa, donde el mar y la piel de una mujer son comparados con la gaviota, creando una atmósfera de intimidad y conexión con la naturaleza. 

La canción utiliza símbolos como la estrella, la barca y la espuma del mar para representar la transitoriedad del amor y la vida, mientras que la pregunta sobre la luna que alumbrará el futuro añade un toque de incertidumbre. Finalmente, la imagen de la gaviota que ya no está en la roca, y el eco de una voz que intenta nombrarla, subraya la naturaleza efímera del amor y la persistencia de los recuerdos. 

La zamba "Gaviota de Puerto" es un reflejo poético de sentimientos universales como el amor, la pérdida y la búsqueda de significado en los recuerdos, dentro de un contexto de belleza natural y melancolía

Día del Payador - Raul Chuliver

Raul CHuliver presenta de su programa Música y Paisaje Día del Payador 23 de Julio.- Con un fragmento de una charla con el gran payador y su amigo Roberto Ayrala. .Como sabemos en Argentina se celebra el Día del Payador el 23 de julio, por haberse realizado en esa fecha en Montevideo la famosa payada entre Juan Nava y Gabino Ezeiza en el año 1884. Gabino Ezeiza fue músico y payador afroargentino, también conocido por el Negro Ezeiza nacido en Buenos Aires el año 1858. Fue uno de los payadores más famosos de Argentina y Uruguay. Ezeiza se hizo especialmente famoso al improvisar la canción Heroico Payusandú, en uno de los auditorios más numerosos que se recuerdan en Uruguay venciendo al payador oriental Juan de Nava el día 23 de julio. De ahí que se escogiese dicha fecha para celebrar el “Día del Payador”. También se recordará la famosa payada que Ezeiza mantuvo con Nemesio Trejo que duró tres días.

A medida que avanzaba el Siglo XIX los payadores utilizaban cada vez más la milonga como base musical, en la actualidad la más popular. También  se empleó en nuestro país el vals, el estilo y la habanera.

El termino milonga  alude a dos expresiones poético-musicales  con puntos de contacto, pero  con fuertes diferencias entre estos aspectos y en su función; la especie lírica, sobre versos improvisados o no, que nace en el ámbito campesino    para pasar al urbano y mediatizarse , y la de función coreográfica, surgida hacia 1880, de presencia predominantemente urbana. Esta última aparece fuertemente vinculada al tango. La milonga tiene relación la habanera en sus aspectos rítmicos y una gran variedad en cuanto a estos últimos.      

 Todos los 23 de julio, desde 1884, luego de una payada entre el oriental Juan Nava y el argentino Gabino Ezeiza en la localidad uruguaya de Paysandú, todos los argentinos celebramos el Día del Payador. Este día festivo fue declarado en 1992, aunque la primera vez que se celebró fue en 1996.

Gabino era conocido como el ‘Negro’ Ezeiza. Nació en el barrio porteño San Telmo el 3 de febrero de 1858, y vivió en Floresta hasta el día de su muerte, el 12 de octubre de 1916. El cantante y compositor fue uno de los precursores de este género narrado. Empezó a darle cuerpo a la payada para luego profesionalizarla, introducir el contrapunto (la payada a dúo o duelo cantado), y payar por milonga. Así obtuvo la popularidad, además de ser autor de más de quinientas composiciones.Etimología de la palabra  algunos historiadores creen que el término ‘payador’ proviene de “payo”, denominación con la que se conoce a los campesinos de Castilla; en Cataluña, por otro lado, eran llamados "Payés". En cualquier caso, se cree que esta expresión artística vino de España. También hay quienes dicen que su origen pudo surgir de los Trovadores de Provenza, a los que les gustaba entablar polémicas en versos.¿Qué es una payada?    Poeta, cantor, improvisador. Así como el payador del campo la utilizaba como forma de expresar sus sentimientos y la realidad que le rodeaba, este artista tiene la habilidad de elaborar la historia, la rima y el canto sobre lo que sucede en el momento en el que está payando o sobre temas que le propone su público. Por lo general, acompaña con guitarra sus versos octosílabos. El tema se presenta en los primeros cuatro versos y se desarrolla en los seis restantes; el pensamiento contenido en la estrofa debe concluir en el décimo verso.

EL PÀRANA EN UNA ZAMBA - RAUL CHULIVER

El guitarrista y folklorista Raul Chuliver interpreta la famosa zamba del gran pianista santafesino Ariel Ramirez ,y la letra del gran poeta salteño Jaime DAvalos . 'El Paraná en una Zamba' es una oda poética al río Paraná, uno de los ríos más importantes de Sudamérica. A través de sus versos, el artista nos transporta a un paisaje lleno de vida y riqueza natural, donde el río se convierte en un símbolo de unión entre la tierra y el mar, entre las cumbres y las selvas. La letra está cargada de imágenes evocadoras que resaltan la belleza y la importancia del Paraná en la vida de las personas que habitan sus riberas. Esta zamba se difundió mucho en la época del boom del folklore. El uso de metáforas como 'brazo de la luna' y 'hijo de las cumbres y de las selvas' subraya la conexión mística y casi divina del río con su entorno. El ceibo en flor, la pampa verde y los trigales son elementos que representan la fertilidad y la abundancia de la región. Además, la referencia a las guitarras y la zamba trae a colación la rica tradición musical y cultural del norte argentino, donde la música es una forma de expresión y de conexión con la tierra. La canción también toca temas de trabajo y esfuerzo, como se refleja en la frase 'turbio de trabajo la noche azul'. Aquí, el río no solo es un elemento natural, sino también un testigo del esfuerzo humano y de la vida cotidiana. La imagen del río que 'quebrando luz' desde la luna sugiere un camino de esperanza y de futuro, iluminando las noches de quienes viven a su alrededor. En conjunto, 'El Paraná en una Zamba' es un homenaje a la naturaleza, a la cultura y al espíritu trabajador de la gente del litoral argentino. (LETRAS.COM)

ZAMBITA PARA MI AUSENCIA - RAUL CHULIVER

Raul Chuliver. guitarrista, y folklorista, interpreta la zamba de Hedgar Di Fulvio ZAMBITA PARA MI AUSENCIA. El 9 de Julio de 1933 Nace Hedgar Rene Di Fulvio Liendo (simplemente Hedgar Di Fulvio), en la Estancia de Sosa (Establecimiento San Fernando), vecina a la población de Carrilobo, en la Provincia de Córdoba. Poeta, cantor, guitarrero y pediatra. Hermano de CArlos Di FUlvio. Realizó numerosos trabajos de investigación sobre costumbres argentinas y algunos de sus textos alcanzaron reconocimiento internacional, como el llevado a cabo sobre el mate, que fue presentado en conferencia y posterior coloquio en la Universidad de Berkeley de EEUU. Escritor de libros “Poemas de señales” y “Trenzando parejo”. Obras: A Don Edmundo Cartos – A Jesús María – A taco yago – Adiós Córdoba – Araucano – Canto al Paraná (con Martin Omar Saade) – Chacarera cordobesa – Cosco inna – De Areco pa Don Segundo – El mal llevao (con Rubén Santamaría) – Gallo calavera – La Bramadora (con Carlos Di Fulvio) – La federala (con Juan Zaraik Goulu) – La Pancho Ramírez (con Pablo Corradi) – La zamba del hombre solo – Mi tropilla gateada (con Mauricio Di Fulvio) – Mis changuitos así son – No te mueras nunca – Paisano – Porque siempre he sido pobre – Si por las dudas – Soy yanacona (con Martin O. Saade) – Suerte de poco – Trenzando parejo – Yo soy de aquel pago pobre – Zamba de la espiga – Zambita para mi ausencia, entre otras.

ALLA VA...ALLA VIENE- RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la cueca cuyana de Alberto Rodriguez ALLA VA...ALLA VIENE. Alberto Rodríguez (Pedro Molina, Mendoza; 12 de julio de 1900 – ibídem, 18 de agosto de 1997) fue un músico y compositor argentino de folKlore. Primer recopilador de la música popular de Cuyo, (Argentina) del siglo XIX. Referente para la investigación musical de la Tonada cuyana, por la recopilación de campo de las distintas formas literarias y musicales de las Tonadas Cuyanas del siglo XIX. Es el único referente de la recopilación musical e investigación de las Danzas Cuyanas del siglo XIX. Fue el primer recopilador que tomó notación musical y coreográfica de las danzas y de la cueca cuyana en las tres métricas vigentes hasta la década de 1930 en la región de Cuyo, plasmadas en la primera edición del libro “Cancionero Cuyano”. La cueca es un género musical y una danza de pareja suelta mixta en la que «los bailarines, que llevan un pañuelo en la mano derecha, trazan figuras circulares, con vueltas y medias vueltas, interrumpidas por diversos floreos».​ Data de fines del siglo XVIII,​ y su origen está cuestionado; existen diversas teorías o corrientes sobre su procedencia y evolución.​ Se baila «bajo denominaciones más o menos diferentes» desde Colombia, pasando por Perú y Bolivia, hasta Argentina y Chile, y tiene distintas variedades, tanto en el ritmo como en la coreografía, según las regiones y las épocas; «lo único que les diferencia es el color local que van adquiriendo en distintos sitios, así también como el número de compases que varía de unas a otras»

SELECCION NATIVA - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la obra de su autoría SELECCION NATIVA, con varios generos musicales, gato, malambo, vidala y carnavalito, obra instrumental , que incluye varios géneros musicales de raíz folklorica , compuesta el 5 de marzo de 2025.

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Revista Folklore Julio 2025 -

    

revista folklore julio 2025 

 

Raul CHuliver con Karen Plath Muller  Turina

Hija del folklorologo Oreste Plath  en CHile  2025

                             R Chuliver, con Yvain Eltit, Karen Plath y Carmen Letelier  en  Chile 

                                                                   

                                    Raul CHuliver  con la famosísima Ginette Acevedo, CHile 2025

Raul CHuliver con la talentosa musicóloga DAniela Fughellie, CHile 2025

Raúl Chuliver y su gira internacional

El músico campanense se encuentra en Chile llevando su arte y conocimiento sobre el folklore en diferentes eventos: charlas, inauguraciones, conciertos. 

Raúl Chuliver, destacado concertista oriundo de nuestra ciudad, oportunamente reconocido con la Orden de la Campana y con el premio Santa Clara de Asís, se encuentra llevando su arte y conocimientos en Chile. 
Allí fue invitado por la Sección Folklore de la Sociedad Chilena de Historia y Geografía, el pasado sábado 5 de abril de 2025, al Acto de Inauguración del Programa de Actividades correspondiente al presente año 2025, y fue la jornada "La Guitarra y su semilla" con la musicóloga Andrea Andreu y ante un salón repleto y seguidores por zoom, donde compartió saberes sobre la guitarra tradicional.

 Ha participado del Homenaje al recordado folklorista chilote Onofre Alvarado Mansilla (fallecido en 1997) el 25 de abril pasado, organizado por la sección folklore de la Sociedad Chilena de Historia y Geografía llevado a cabo en la sala del Museo de Santiago. Un evento cultural importante y exitoso que colmó la sala del museo difundiendo la música, memoria y valoración de la cultura chilena. Alvarado Mansilla fue investigador del Ministerio de Educación, adscrito al Departamento Asesor del Ballet Folklórico de Chile, fue un incansable investigador de terreno, proponiendo actividades pedagógicas y de difusión de la cultura tradicional, no sólo de Chiloé, que han servido positivamente a la educación chilena.

 Participa el 7 de mayo de la presentación de la Revista de Folklore Chileno - edición N° 8 - que se llevó a cabo en el Colegio de los Sagrados Corazones en Santiago de Chile, ante alumnos de primaria, esto fue en plena Semana del Folklore Chileno 2025, respondiendo al mandato del gran folklorólogo chileno Oreste Plath de divulgar cada una de las actividades con una audiencia eminentemente escolar. Chuliver brindó una breve reseña sobre la zamba, que en la revista publicó H. Arico.

 El jueves 12 de mayo fue invitado por Ramón Ricart a una Charla ilustrada sobre el rabel, a cargo de Ignacio Reyes y un grupo de instrumentistas e intérpretes, realizado en el Salón de la Sociedad Folklórica Chilena. El rabel es un instrumento muy usado en Chile. 

 

Con la gran maestra en arte y folklore Karen Plath, (foto) hija del famoso folklorólogo chileno Oreste Plath, ha compartido una tarde de estudio sobre la Ciencia del Folklore de Chile , donde Karen obsequio libros de su padre entre ellos: la reciente edición del libro Folklore Chileno. Se realizó un interesante intercambio de estudio, charlaron y compararon con Karen Plath leyendas, adivinanzas, fiestas criollas, las tradiciones, refranes, folklore infantil, religioso, y musical entre otros aspectos que nutren el colorido paisaje que da forma a la identidad chilena y argentina.

El 24 y 25 de mayo Día de Los Patrimonios en Chile..con Conjunto Bordonas dirigido por su amigo Roberto Tapia en La Antigua Casona Nemesio Antúnez.
 Presentación de la Revista Mandrágora, que se llevó a cabo en la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica. Una agradable velada entre música y poemas.

 El 3 y 5 de junio participó del Simposio: Estudios actuales sobre la obra del compositor Gustavo Becerra Schmidt en la Sala Auditorio Manuel Larrain del Instituto de Música Universidad Alberto Hurtado, invitado por la talentosa musicóloga y amiga Daniela Fuguelie.

 En la semana del 11 de junio, en el Instituto de Musicología brindó charlas sobre la Música Folklórica Argentina. Además, compartió un almuerzo con la gran cantante chilena, Ginette Acevedo, donde recordaron la actividad de la artista desarrollada en Argentina, en la época del boom del folklore. (Foto). 

 

Próximamente y ya en Argentina dará una charla sobre La música Folklórica en la Escuela Primaria en el Primer Congreso Internacional en Didáctica de la Música, que se llevará a cabo los días 7, 8 y 9 de agosto de 2025 en la sede del Departamento de Música de la Universidad de las Artes en CABA.
 

En la semana del folklore, del 22 al 24 de agosto de 2025 estará brindando charlas y actuando en la 13ª Edición del Congreso de Folklore Argentino en Salta. 

Además participará en el CERTAMEN DE LA CANCIÓN INEDITA SURERA 2025 organizado por la ASOCIACIÓN PEÑA ABEL FLEURY DE DOLORES, concursando con una obra de su autoría: Por razones del certamen no se puede dar a conocer el título de la obra.  
 

Chuliver, estudioso e investigador del folklore, sus usos y costumbres, una vez más continua su derrotero de ampliar y compartir sus profundos conocimientos en los distintos ámbitos donde se presenta. 

 

Notas en los diarios de Raul CHuliver de su actividad artística.

Raul Chuliver en FM SWING

El guitarrista Raul CHuliver, fue invitado el 28 de junio de 2025 al programa de Hugo del Tesso, que se irradia los días sábados desde las 10 hs por la emisora FM Swing en el 107,3 Mhz. Este video muestra un fragmento de su participación en el mencionado programa. Interpretó Mis Botas un gato cuyano de Guillermo Teruel; Bajo un ombú , estilo pampeano, recopilación de su autoría; El Guitarrero un chacarera con letra de Jose Cantero Verni y mùsica de Raul CHuliver; Selección Nativa, de R Chuliver y la chacarera de Aldo Frutero y Polo Gimenez titulada Mi bombito y yo.

A DOS GUITARRAS - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta el gato de Cirilo Allende A DOS GUITARRAS. El creador de las danzas nativas cordobesas don Cirilo Allende nació el 9 de Julio de 1894 y fallece el 19 de Junio de 1970. Fue socio fundador de SADAIC, gran defensor del patrimonio musical de Córdoba, cantó con los Troperos de la Pampa de Achala, con Agustín Magaldi y el Trio Irazusta Fogasot. Fue uno de los primeros maestros junto a Cristino Tapia de Carlos Gardel en el aprendizaje en los cantos criollos y grabando una zamba de su autoría “Campanita de mi pueblo. En 1957 Cirilo Allende dice “… son las danzas nativas cordobesas del álbum 9 de Julio que nadie sabe que existen, son catorce y todas ellas tienen sus coreografías y música, me gustaría que los hermanos Comba las interpreten y que la cruzada nativista las baile…” (Párrafo extraído del libro “Boyerito Orfebre, músico y cantor”, biografía de Leonardo Comba, Octubre 2012) . Entre las obras importantes que nos dejó Cirilo Allende podemos encontrar: el gato A dos guitarras, “Fiesta Campera”, “Nostalgias porteñas” (tango), “El Serrano Cordobés”; (aquí me detengo a contarle que ésta obra iba a ser grabada por Carlos Gardel en 1935, dado el mal acontecimiento trágico de su muerte no fue realizado) dicha obra fue grabado por el prestigioso grupo llamado “Los Cantores del Quilla Huasi”. Miguel del Sendero lleva un día a Cirilo Allende hasta la propia casa de los hermanos Comba, donde los veía trabajar con la orfebrería, donde fueron en esa época buenos e importantes orfebres de Córdoba y de la Argentina en trabajos religiosos como sagrarios, custodias , copa , cáliz, etc. La orfebrería “Casa Comba” vendía para Córdoba, Argentina, Alemania y otros países de América y África. Sus trabajos más importantes fueron el cáliz de oro y plata, para el Monseñor Lafite y el pectoral de oro y plata para el Monseñor Angelelli. Los trovadores de Córdoba (Hermanos Comba) fueron muy importantes para nuestras danzas nativas cordobesas como también para el patrimonio musical de Córdoba. El gato A dos Guitarras fue impreso por Editorial Tierra Linda en 1945.

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volumen  1

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Volumen 2  

 

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Ciencia del Folklore Volumen  1

 

CHACARERA DEL SOLTERO - RAUL CHULIVER

7 de Junio de 1943 – Nace Robustiano Figueroa Reyes Araoz, en la Ciudad de Salta. Cantor, compositor y guitarrista, más conocido como “Tiano” Araoz.

Proveniente de una familia de artistas, su padre fue el poeta José Hernán Figueroa Aráoz y su madre la actriz y poetisa, Mariela Reyes, por ende hermano del gran Hernán Figueroa Reyes.

Comenzó a cantar en 1966 en peñas de Capital Federal, luego se presentó en el programa «Guitarreada» de Canal 13.

Con sus composiciones hizo la ligazón temática y armónica desde el pintoresquismo del interior a una nueva poética más ciudadana y la inclusión de acordes innovadores que hicieron una lectura propia del bossa nova y del jazz como influencias naturales, siempre desde el conocimiento profundo de las raíces de nuestra música.

Hizo giras por las provincias argentinas hasta llegar a la Antártida. Actuó en el Festival de Cosquín siendo revelación 69 y el de Baradero en el 72. Obtuvo el primer premio a nuevos valores en el festival internacional del Disco en Mar del Plata. Mención Especial en el Festival de Punta del Este.

Obras: A mi San Bernardo (con Hernán Figueroa Reyes) – Argentina esperanza – Bombo salamanquero (con Eusebio Hector Cruz) – Canción de San Isidro – Desde el Norte al Litoral (con Miguel Alfredo Saravia) – La de Santiago – Mujer y amiga – Rumor de mar (con Andrés Giai Soria) – Zamba para mis amigos, entre otras.

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1 de junio de 2025 - edición Nº 115 - revista folklore, turismo y patrimonio cultural. Algunos temas:

Misiones ( documento de 1945)

Nuestros Artistas

Que se vengan los chicos

Apuntes de los grandes del Folklore 113p

Juan Gualberto Godoy

El quichua santiagueño

Literatura mapuche y otros.