del programa Musica y Paisaje creado y conducido por el guitarrista Raul CHuliver, homenaje a Arsenio AGuirre , vida y obra, donde se escucha un fragmento de la famosa zamba Guitarra Trasnochada, gradaba en CHile por CHuliver, Infinito Azul y Preludio COrdillerano. Arsenio Aguirre nació el 28 de agosto de 1923 en Juncal, provincia de Santa Fe, pero luego sus padres se trasladaron a Rosario. Su padre, Arsenio Aguirre, fue también cantor, muy buen guitarrista, un lírico... Sabía perfectamente lo que significa hacer del canto una vocación y a la vez un medio de vida, y por eso no quiso para el hijo los sacrificios que él había sufrido en carne propia, y le deseó para un destino más fácil o más alto... Pero su madre, Elena Aranda de Aguirre alentó en Arsenio la inquietud tremenda que siempre sintió por la guitarra. Y, por fin, no se pudo con él, porque todo era, desde niño, ver una guitarra y emocionarse, perderse... Su padre -que amaba hondamente la guitarra- debió sobrevivir con mil oficios. Entre ellos panadero. Pero los sábados y domingos eran suyos... y a su casa de la calle Isabel la Católica caían los amigos. Arsenio Aguirre se crió escuchando guitarras...temas de Arsenio Aguirre:Guitarra trasnochadayEl quiaqueño, También muy conocida es su zambaLa dejé partir, el estilo Horas Grises, en Youtube grabada por CHuliver.
Arsenio Aguirre falleció el 18 de octubre de 1990 en Rosario. El 6 de octubre de 2005 fue declarado Ciudadano Ilustre post mortem de la ciudad de Rosario.
El concepto de Folklore ha evolucionado tanto desde 1864, AÑO DE LA CREACION DEL VOCABLO POR W.J. HOMS, COMO DESDE 1885 AÑO EN QUE APARECE POR VEZ PRIMERA EN ARGENTINA, en que se , que actualmente no es reconocible. POR unesco. Ha pasado de ser una disciplina científica enraizada en el mundo intelectual de la Europa de la segunda mitad del siglo XIX a ser fundamentalmente una práctica de bailes y cantes rescatados de la tradición con mayor o menor acierto y con técnicas más o menos adecuadas; en cualquier caso, el interés por la danza, el canto y la música populares, con un trasfondo de la vida tradicional predominan sobre cualquier otro. En este texto expondremos la evolución que en años ha tenido este término, que como saben, es de origen inglés y se formó de la unión de dos vocablos, folk, saber y Lore, pueblo. Es decir, ciencia del saber popular. CAPITULO 1 FOLKLORE CIENCIA DE NUESTRO PROGRAMA MUSICA Y PAISAJE.
Raul CHuliver interpreta la obra instreumental de Arsenio AGuirre HORAS GRISES. Arsenio Aguirre nació el 28 de agosto de 1923 en Juncal, provincia de Santa Fe. A partir de 1952 Aguirre se hizo solista y dejó de ser acompañante. En sus actuaciones no se limitaba a interpretar una camposición determinada, sino que conversaba con el público, volcando lo mucho que había visto y vivido en sus andanzas por América, explicando el carácter de la composición interpretada, sóbre todo si se trataba de música del Altiplano y de otros ámbitos, que exige un conocimiento especial para captar más completamente su sabor. Así llevó a la guitarra las canciones de los indios chapacos, gentes de Tarija (Bolivia), que hablan un castellano del tiempo de la conquista, ingenuos seres que todo lo dicen con coplas y entre los que la declaración amorosa toma la forma de una verdadera relación, un diálogo versificado e improvisado según las circunstancias. Compuso otra famosas obras como Guitarra Trasnochada que interpretamos y El Quiaqueño. La deje partir . Arsenio Aguirre falleció el 18 de octubre de 1990 en Rosario. El 6 de octubre de 2005 fue declarado Ciudadano Ilustre post mortem de la ciudad de Rosario.
Hemos conocido a Don Arsenio allá por 1966 en la Editorial LAgos, en la calle Talcahuano, yo estaba revisando algunas partituras y ese momento entra don Arsenio AGuirre, me acerco y le pregunto si era él, me dice si joven,,,le digo canto su zamba Guitarra Trasnochada.....En su portafolio llevaba para imprimir dos obras que me las regalo una es esta Horas Grises y del otro lado Preludio COrdillerano, que subiremos en otro momento a Youtube. COn respeto a Guitarra Trasnochada, esta grabada en Youtube en CHile en vivo, ya que la he interpretado varias veces en el pais vecino, debido a que esa famosísima zamba la compuso Arsenio en Chile en la Posada de Julia Ayllu en 1956, hoy alli se encuentra el PAseo Bella Vista, un lugar donde los jóvenes y extranjeros, se juntan a charlar y tomar algunas bebidas de todo tipo, un lindo lugar.
RAUL CHULIVER interpreta CArnavalito de la Suite Argentina de Eduardo Falu, escuchando un fragmento del reportaje que Raul CHuliver le hizo al maestro en 1983.
El guitarrista Raul CHuliver interpreta la famosa cueca chilena de Jaime Atria La Violeta y la Parra, tema dedicado a la gran artista chilena Violeta Parra. Jaime Atria Ramírez (Santiago, 23 de febrero de 1919-ibídem, 13 de marzo de 1984) fue un compositor y músico chileno, ganador del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en dos ocasiones: el certamen folklórico en 1961 y el internacional en 1966. Sus versos de cueca campesina explicitaban una gran admiración por Violeta Parra, folklorista que Atria jamás conoció en profundidad (“Y pa' ser la más hermosa / cantando se vino, cantando se fue / Dios le dio voz y guitarra / cantando se vino, cantando se fue”). La trilogía de canciones populares estaba sellada: “Noche callada” (1948), “La consentida” (1961) y “ La Violeta y la parra” (compuesta en 1970).
En 1970 escribió la que sería su tercera canción fundamental: la cueca “ La Violeta y la parra”, que fue preparada en 1971 para la competencia folKlórica de Viña del Mar, en una versión grabada únicamente con guitarra criolla y aquella voz suya insuficiente para un intérprete solista. Cuando fue arreglada para Carlos Villadiego Barrios por la orquesta de Horacio Saavedra, con voces de apoyo realizadas por Gloria Benavides, Gloria Simonetti y Patricia García (de Frecuencia Mod), se convirtió en una pieza maestra, una cueca futurista con filas de bronces, cuerdas e implantes corales pop. Pero fue acusada de plagio y descalificada de la competencia por José Goles (entonces en el jurado del certamen).
Su obra seguiría siendo interpretada y resguardada por sus únicos hijos dedicados a la música, Jaime Atria Rosselot (del grupo Causa y Efecto) y Magdalena Atria (del dúo pop Delisse), la última “consentida”.
4 de agosto de 2005 fallecía Felix Coluccio, que tuvimos el gusto de conocer. Aquí en este documental que hemos realizado para nuestro programa de Música y Paisaje nos habla de la Difunta Correa. Poseemos otras charlas sobre las regiones del paìs. Nacido en el barrio de La Boca. Vivió en Lanús, pero la mayor parte de su vida residió en Villa Pueyrredón.3 Obtuvo el título de maestro normal en la Escuela Normal Mixta de Avellaneda, de profesor de Geografía en 1933, en el Instituto Superior del Profesorado Dr. Joaquín V. González (ISP), de profesor de Educación Física en el Instituto Superior de Educación Física Enrique Romero Brest (ISEF), y de técnico en conducción educativa en el Instituto Superior de Conducción Educativa (ISCE). Es considerado uno de los mayores folclorólogos del país; investigador, recopilador, sistematizador y difusor del folclore argentino. Viajó por Austria, Bolivia, Brasil, Chile, Cuba, España, Francia, Italia, México, Paraguay, Perú, Uruguay y la Argentina recopilando documentos relacionados con la cultura autóctona. Los temas de estudio en sus investigaciones incluyeron al gaucho y al indio, la botánica y la zoología, la geografía, el medio rural y el espacio urbano, lo literario y lo tradicional, la época colonial y la actualidad, las costumbres, las artesanías, las fiestas, los juegos, la religión, los mitos y, especialmente, las devociones populares. Su mayor influencia para interesarse profundamente en el tema folklórico fue Augusto Raúl Cortázar, reconocido folklorólogo argentino. Nos dejo varios libros sobre el quehacer folklòrico.
Como sabemos en Argentina se celebra el Día del Payador el 23 de julio, por haberse realizado en esa fecha en
Montevideo la famosa payada entre Juan Nava y Gabino Ezeiza en el año 1884. Gabino Ezeiza acostumbraba ir de pulpería en
pulpería con su guitarra, contando los hechos más notables, llevando de pueblo
en pueblo de forma poética sus más profundas alegrías, esperanzas y tristezas.Vivió en
el barrio de Flores , en la calle Azul 92, hasta su muerte ocurrida
el 12 de octubre de 1916. En el lugar existe hoy una panadería que
lleva su nombre “Don Gabino” en cuya entrada una placa de bronce nos recuerda
su grandeza.
De ascendencia negra y cuna humilde, adquirió
celebridad como payador y autor de más de quinientas composiciones, que el mismo
interpretaba. Según se afirma, ya en el año 1872 incursionaba en el arte de la
payada, siendo considerado el más antiguo y notable payador del Río de la
Plata.
El género poético musical de la payada no
aparece documentado en España. Si se debe su existencia allì o a la indolencia
de los investigadores españoles, es cosa que no se sabe. Pero, se lo ha
documentado ampliamente en el Rìo de la Plata , Brasil, Chile, hay pocas
noticias de él – quiere decir que debió de venir de una civilizaciónmatriz, y si no España, ¿Cuál? Es el enigma
que nos ponen también el llamado erque o corneta, el erquencho y la canción
tritónica llamada baguala, vidala¿de
dónde vinieron?No hay vestigios de
procedencia indígena y tampoco en estosúltimoscasos, de procedencia europea.
La respuesta se sigue esperando de la labor
folklorística, lo que adelanta la probabilidad de que nunca se produzca, pues
cada vez se investiga menos en este campo. Pero, no sólo a los estudiosos del
Folklore interesa la payada o arte de
payar. También a los cronistas del quehacer cultural
urbano, porque la especie y la profesión de payador subsisten aquí, en
Argentina, Uruguay y Chile y màs que en
las áreas rurales y aldeanas, escenario por excelencia de la tradición
folk, en las mismas ciudades capitales y otras del interior. En teatros de Bs As, se realizan payadas de
contrapunto, verdaderos desafíos poéticos cantados, lo mismo se realiza para el
día del payador, en Argentina y Chile, que los chilenos le llaman Encuentro de
la Paya.
Vale la pena mencionar a algunos otros
payadores criollos de la época: Sócrates Figoli, José Sprovieri, Arturo Mathón,
Nemesio Trejo, Generoso D'Amato, Aída Reina, Pancho Cuevas, (seudónimo de
Francisco Bianco), Antonio Caggiano, José Betinotti, Juan Pedro López, Miguel
Figoli, Ambrosio Río, Nemesio Constantino, Ramón Vieytes, Florio Silva, Ángel
Greco y Evaristo Barrios, entre muchos otros.
En la actualidad la payada sigue despertando interés en
el público tradicionalista, pero se ha perdido lo que hacía
apasionantes los intrigaos contrapuntos en cuartetas, que no desarrollaban un tema dado sino que consistían
en cuestiones que en cuatro versos octosilábicos con rima
abcb, se planteaban alternativamente
dos payadores – desde luego al son de la guitarra- y las cuales debían
ser contestadas en el acto.
RAUL RHULIVER INTERPRETA LA FAMOSA ZAMBA DE VIRGILIO CARMONA AL JARDIN DE LA REPUBLICA.
Un pedazo e’ cielo en la tierra se cuela en su futuro: “Humilde es tu fruta mora que a golpes voltean los changos y caen como lagrimones cual si estuvieran llorando. Debajo de la morera, bailaremos esta zamba, pasaría la vida entera cantando con toda el alma…”Carlos Gardel le graba cuatro tangos en los años 20. Su corazón se aquerencia en tierra tucumana en la década de 1930. El amor le hace una zancadilla en Simoca. Los besos se le vuelven zamba para cantarle “Al Jardín de la República”, que dedica a su esposa. La música parpadea vida en las cuerdas de su guitarra. 1948, 12 de julio. La pobreza de 52 años tropieza con la muerte ese lunes, y cae en la fosa comunitaria del Cementerio del Norte. A más de siete décadas, debajo de la morera de la memoria, Virgilio Ramón Carmona habla ahora desde el corazón de su nieta. “Estoy escribiendo un libro sobre la vida y la obra de mi abuelo. Su papá vino de la Guerra del Paraguay, era político y abogado, vino a exiliarse en Rosario, por eso lo hace estudiar abogacía a Virgilio, que deja en tercer año para dedicarse a la música”, cuenta Alejandra Carmona, licenciada en Educación.
La nieta del autor de “Al Jardín de la República” está escribiendo un libro sobre su abuelo, a quien Carlos Gardel le grabó cuatro tangos. Poco se conoce de la vida de uno de los músicos más importantes que se afincó en Tucumán
Fascículo de Tucumán - Jardín de la Republica, Dia de la Independencia en Argentina 9 de Julio.
Historia de la provincia, su folklore, importantes documentos de 1944, y otras crónicas de Tucumán, y un articulo de como se rescatò una foto antiguo de la Casa de Tucumán, lugar històrico.
RAUL CHULIVER INTERPRETA la famosa zamba de Antonio Faro, y música de Los Hermanos Simón, Tacita de Plata, escrita entre fines de 1954 y principio de 1955 y registrada el 28 de junio de 1955. Chuliver realizó una transcripción para guitarra. en esta ocasión se escucha la voz de Antonio Faro, cuando CHuliver le realizó una nota en 1982 en Bs As.
Hay muchas hipótesis acerca de por qué a San Salvador de Jujuy se le dice cariñosamente La tacita de plata: porque los ríos Xibi Xibi y Grande, que la rodean, surcan el valle como cintas que brillan; o porque es pequeña y se alza en medio de cerros, o por su antigua riqueza en plata.
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