CUEQUITA DE LOS COYAS - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver, interpreta en forma instrumental, la famosa obra CUEQUITA DE LOS COYAS, una cueca con música de Antonio PAntoja y letra de OScar VAlle. Raul CHUliver realizó la transcripción para guitarra. La obra fue publicada para piano por Editorial LAgos en 1956.

Antonio Pantoja fue un músico aerofonista, artesano, autor, compositor  nacido en Ayacucho el 7 de noviembre de 1915 en un ambiente rural,  desde niño aprendió a tocar la quena de forma autodidacta, tanto su ejecución como su propia construcción, con la que interpretaba canciones tradicionales de origen quechua.

De su Ayacucho natal, Antonio Pantoja se trasladó a Lima, donde integró el CUARTETO DE CÁMARA INCAICO, que poco después sería transmitido por la Radio Nacional y retransmitido por la BBC de Londres, entre los años 1923 y 1924 hizo exitosas presentaciones de teatro y música "indígena" en Buenos Aires y un  breve periplo por Europa

En 1938 ingresa a la COMPAÑÍA PERUANA DE ARTE de Moisés Vivanco, Acompañando con su quena a la prestigiosa YMAC SUMAC, en el año 1940 realizó su primera gira continental. Actuó en México, Colombia, Venezuela, Brasil, Chile, Uruguay.

En 1941 llega a Argentina con la COMPAÑÍA PERUANA DE ARTE que fue contratado por Radio Belgrado.

 Fue en Buenos Aires donde el artista encontró un ambiente propicio para desarrollar sus proyectos, y al año siguiente regresó para radicarse definitivamente en la capital Argentina. Poco después formó con músicos argentinos el conjunto ANTONIO PANTOJA Y SU CONJUNTO INDOAMERICANO, Fue contratado inmediatamente por Radio Belgrano y comenzó desde entonces una nueva carrera.  Llevó al disco muchísimas obras musicales Peruanas y Argentinas y les aplaudieron los públicos de Buenos Aires y te casi todas las ciudades del interior.

 A partir de 1942 compuso la música y actuó con su Conjunto INDOAMERICANO en la películas argentinas "El armiño negro", "El abuelo", La Quintrala", y "Pachamamaí". Como quenista grabo con la orquesta sinfónica del destacado maestro Argentino Alberto Ginastera, para una obra de teatro que se estrenó en París. En 1945 actuó con su conjunto bajo la asesoría del prestigioso musicólogo Argentino Don Carlos vega, en el teatro nacional "Cervantes", junto a figuras como Iris Marga, Eduardo Cuitiño, etc. Realizó exitosas giras por América, Europa y Asia especialmente en Madrid, Lisboa, Marruecos, París, Hamburgo y Tokio.

En 1963 después de 18 años de ausencia, volvió a su tierra natal a contemplar emocionado las serranías Peruanas de Ayacucho que le vieron nacer, crecer y  hacerse pastor y quenista. Tocó nuevamente la quena ante los suyos y el eco de las montañas, al devolverle las notas plañideras y melancólicas de la escala pentatónica lo posesionó de tal forma que tuvo la visión de que el antiguo imperio incaico, cuna de sus antepasados, lucía esplendoroso al pie de los cerros. Realizó entonces una gira por el Perú , extendiéndola posteriormente a Ecuador y Colombia.

oSCA R vALLE  integrante de Los CAntores de HUasi . Nació el 23/03/1924. Premio Konex 1985. Autor y compositor de distintos géneros musicales como el tango, el folklore y la música melódica. Cursó estudios de música, guitarra y solfeo en el Instituto Brugola. En 1936 debutó como intérprete en el programa La bohardilla Stentor de LS8 Radio Stentor junto a Luis Sandrini (PK), Hilda Sour y Aída Luz (PK). Formó su primer dúo con Enrique Pelletier y desde 1956 hasta 1986 dirigió el conjunto Los cantores de Quilla Huasi, brindando espectáculos en Argentina, Japón, India, Israel, China, EE.UU. y diversos países de Europa. Integró el directorio de SADAIC (1973-77). Compuso más de 900 obras populares y editó más de 120 discos en todo el mundo. Obtuvo el Disco de Oro otorgado por Philips (1964) y el Gran Premio SADAIC al folklore. Falleció el 17/03/2003. 

La cueca es un género musical y una danza de pareja suelta mixta en la que «los bailarines, que llevan un pañuelo en la mano derecha, trazan figuras circulares, con vueltas y medias vueltas, interrumpidas por diversos floreos y arrestos».​ Data de fines del siglo XVIII,​ y su origen está cuestionado; existen diversas teorías o corrientes sobre su procedencia y evolución. Se baila «bajo denominaciones más o menos diferentes» desde Colombia, pasando por Perú y Bolivia, hasta Argentina y Chile, y tiene distintas variedades, tanto en el ritmo como en la coreografía, según las regiones y las épocas; «lo único que les diferencia es el color local que van adquiriendo en distintos sitios, así también como el número de compases que varía de unas a otras. Popularizada en la época del boom del folklore por Los CAntores de QUilla Huasi, Huellas Sureñas, Jaime Torres, Las Voces del Norte y otros. Cuequita de los COyas es una celebración de la cultura y las tradiciones del NOA , específicamente de la región de Jujuy. La letra nos transporta a un ambiente festivo y colorido, donde el protagonista se prepara para asistir a la fiesta de la chaya en Humahuaca, una celebración que coincide con el carnaval. La mención del 'burrito' y el 'ponchito blanco y colorao' evoca imágenes de la vida rural y las costumbres locales, subrayando la conexión con la tierra y la identidad cultural de la región. El tema central de la canción es el amor, tanto por una persona como por las tradiciones.

RAUL CHULIVER - LUNITA VIÑATERA

Centenario del nacimiento de Abel Peralta Oro, 18 de diciembre de 2024
Raul Chuliver, intérprete de la guitarra, prof de danzas nativas y folklorista, interpreta "Lunita Viñatera", cueca, letra y mùsica de Abel Peralta Oro (1924 -1990). En Homenaje a quien fuera su amigo el querido Negro Oro, a quien tantas veces acompañara con un fondo musical en los versos que recitaba en el programa radial Cantares y Danzas de la Patria con Mario Urquiza por LR9 Radio Antártida.
Abel Peralta Oro, el Negro Oro para quienes nos considerábamos amigos (José Abel Oro, como figura en los registros de SADAIC), fue una de esas personas que por su personalidad y cualidades, inevitablemente, pasan a ser inolvidables. Un gran hombre. Y el recuerdo del Negro Oro está indisolublemente ligado a otro nombre: Pichi Huasi. Allá por la década de 1960, Pichi Huasi era un boliche existente en San Isidro, en la calle 25 de mayo, casi frente al edificio de lo antigua Municipalidad, que justamente era manejado por el Negro Abel Peralta Oro. Por esos años, Pichi Huasi era el lugar obligado para encontrarse con amigos amantes de la música folklórica y el tango, en la zona norte del Gran Buenos Aires. Pichi Huasi fue una suerte de semillero de cantores, guitarreros, conjuntos y grupos vocales. Yo conocí este lugar en 1974 íbamos al mediodía con MArio Urquiza, Jorge Gestozo, Vicente Urso, Nestor Balestra, el Shanti (gran guitarrista) y tantos otros. Mucho de quienes`por ese entonces frecuentaban Pichi Huasi, muchachos jóvenes, simplemente guitarreros y cantores, con el tiempo alcanzaron el reconocimiento popular, gracias a sus esfuerzos y su talento. Compuso La chacarera Pichi Huasi. Los recuerdos de amigos y y ellos mencionaban los nombres de los hermanos Farías Gómez, los Airala, Miguel Saravia, los Quirno Costa, Argentino Luna, Omar Moreno Palacios, Hernán Figueroa Reyes, Alfredo Abalos y otros. A diferencia de los establecimiento que hoy son conocidos como «peñas» (que no son otra cosa que boliches con show), en Pichi Huasi no había escenario ni equipos de sonido. Quien tenía ganas de cantar, simplemente pedía la guitarra y, desde su ubicación en su mesa, se daba el gusto de mostrar sus habilidades. El Negro Oro era quien se ocupaba de coordinar la guitarreada. El instrumento pasaba de mano en mano y de una mesa a otra, contaban los amigos. Por momentos, el mismo Negro Oro se despachaba con alguna milonga surera o algún tango, y así iba transcurriendo la noche. Lamentablemente, ese tiempo ya pasó y momentos como los vividos en Pichi Huasi difícilmente puedan repetirse. Hoy el gusto y las aficiones populares van por otros rumbos, en un proceso de transculturación que, estimulado por intereses comerciales y los medios de comunicación, poco a poco, pero inexorablemente, van relegando al olvido los aspectos mas relevantes de nuestra cultura nacional. Peralta Oro fallece en 1990.

MI FLOR DE CHACARERA - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver interpreta la chacarera de Rodolfo Ovejero y Julian Diaz y MArcelo Ferreyra MI FLOR DE CHACARERA. Rodolfo Ovejero nació en un pueblito provinciano, Tunas Punco (Santiago del Estero)el 15 de diciembre de 1928 y falleció en 2022. Siempre con su guitarra a cuestas, canto, tocó, hasta que su gran amigo Hugo Díaz lo entusiasmo con la gran ciudad y Rodolfo Ovejero vino a Buenos Aires integrando su conjunto, luego la suerte por un lado, su profunda vocación por lo nuestro, hicieron que fueran escuchadas las notas de su guitarra. Ese fue su paso trascendental hacia la conquista de las grandes emisoras que contaron con su presencia artística.Reconocido folklorista, intérprete de guitarra y compositor. Pero debemos hablar ahora de Rodolfo Ovejero artista cabal y nato: destacar su voz cautivante, rica en matices donde tiene su más alta expresión nuestro folklore, y una guitarra que pulsa con gran sonoridad y singular maestría. Hombre de "tierra adentro" trae consigo todas las facetas del clima provinciano, que vuelca con la autenticidad propia de su origen, y a través de una sólida preparación musical. La guitarra es para Rodolfo Ovejero el instrumento por donde canaliza su remoción con la soltura que le deparan largos años de estudios de nuestra música y una profunda comunicación con el medio ambiente que lo proyecta. El canto es el acople indispensable para llevar con altura las auténticas realizaciones que configura su brillante trayectoria artística. Y así voz y guitarra, confundidas con la misma intención, transportan los aires criollos, por los caminos del arte en expresiones de gran calidad interpretativa.

ESTRELLITAY - RAUL CHULIVER

EL guitarrista Raul CHuliver, interpreta de su autoría ESTRELLITAY, un motivo instrumental compuesto por dos movimientos vidala y gato. El tema fue compuesto EL 11 DE JULIO DE 2024. La vidala es una de las especies folklóricas lírica, osea no tiene coreografía, que integran el canto con caja, una expresión de los pueblos del Noroeste argentino que integra también la tonada y la baguala. El canto con caja es una especie folklórica argentina y es sobre todo un elemento esencial en los ritos festivos y sagrados de las comunidades andinas. De las tres la vidala es la más cercana a nuestro tiempo, tuvo su mayor desarrollo alrededor de 1800 y por eso se la considera el primer género folklórico, porque se constituye paralelamente a la creación del estado nación argentino. La vidala se canta en soledad o en rondas comunitarias, a una o dos voces, con caja y suele ser acompañado a veces con guitarra. La zona de influencia de la vidala es la de las serranías: Catamarca, La Rioja y Santiago del Estero. Así como las otras especies del canto con caja, la vidala posee características musicales muy particulares y antiguas. No sigue los patrones occidentales en cuanto a lo estético, sino que se nutre de elementos y matices propios de los cantos originarios de los andes. No es de importancia que se cante afinado o prolijo. A diferencia de las otras especies, la vidala nace ya como una especie folklórica criolla mixturada, con elementos musicales propios de la cultura española. El segundo movimiento es el gato, una danza coreográfica El gato es un estilo musical y danza folklórica típica de Argentina y Uruguay, la cual tendría como influencia los ritmos picarescos que se irradiaban desde el norte de Argentina a casi toda el área de América del Sur bajo la influencia española. Una vez conformada esta danza tal como la conocemos ahora, se extendió rápidamente en Argentina, Bolivia, Chile, Paraguay y Uruguay, y fue considerado uno de los bailes en pareja más populares, desde la primera mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Se trata de un baile alegre y ágil, de pareja suelta, ritmo vivo y picaresca expresividad. La pareja describe un juego amoroso, en el que el hombre persigue a la dama con elegancia y prudencia. Es bailado por todas las clases sociales y en todos los ambientes. Cada región folklórica tiene su estilo de baile, algunos con algunos compases mas.

La Amanecida - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver interpreta la famosa zamba de MArio Arnedo Gallo y Hamlet Lima QUintana LA AMANECIDA , compuesta hacia 1961 y registrada el 13 de diciembre de 1962. Una zamba que evoca una profunda conexión con la tierra y una melancolía que se siente en cada verso. Desde el inicio, la letra nos transporta a un 'monte de soledad', un lugar donde el día se consume lentamente y la tierra está impregnada de lágrimas perdidas. Esta imagen inicial establece un tono de tristeza y reflexión, sugiriendo una historia de sufrimiento y pérdida que se entrelaza con el paisaje natural. 'La Amanecida' es una canción que celebra la conexión con la tierra, mientras lamenta las pérdidas y las dificultades que vienen con ella.

ATARDECER EN ZAMBA - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver, guitarrista, y ,interpreta de su autoría el aire de zamba ATARDECER EN ZAMBA. Obra instrumental para guitarra compuesta en la tarde parcialmente nublada del 13 de enero de 2018.

 

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REVISTA FOLKLORE,TUTISMO Y PATRIMONIO CULTURAL - DICIEMBRE DE 2024 EDICION Nº 109
Día del gaucho
Modismo de obreros cañeros
El Yaraví
Manchay Puito
Iglesia Yavi – Jujuy
Cacique Catan
Apuntes Grandes del Folklore 107
La vidala por C Vega
Nuestros Artistas
Tastil
Fallecimientos de ALberto Gerosa, Galo Garcia y Carlos Infante.
y otros temas.

LA LITOREÑA - RAUL CHULIVER

El guitarrista, folklorista RAUL CHULIVER, interpreta la zamba de Horacio Guarany LA LITOREÑA , Horacio Guarany registró la zamba La litoreña en 1961. TEMA MUY DIFUNDIDO EN LA ÈPOCA DEL BOOM DEL FOLKLORE. Horacio Guarany, aunque realmente nació en el pueblo de Las Garzas, hijo del paisano José Rodríguez y de la leonesa Feliciana Cereijo, vivió su infancia en Alto Verde, pequeño pueblo del litoral argentino donde empezó a descubrir su vocación por crear canciones, viviendo y sintiendo la realidad de su pueblo. Y uno no sólo es de donde nace, sino de donde se hace, de donde se cría y educa. Por eso esta zamba resulta imprescindible, para comprender a su autor, que vino al folklore del noroeste desde la plenitud litoreña. No le podía faltar a esta obra el componente ideológico que ha caracterizado siempre a este gran cantor; luchador por la causa de la igualdad y del progreso. Por eso, el autor cree que esos ranchitos dormidos un día despertarán; las lágrimas de amargura se borrarán y los puñales verdes litoreños volverán a brotar, con el humilde Pancho Díaz. Alto Verde querido, pueblito humilde del litoral: tus ranchitos dormidos, yo sé que un día despertarán. El río Paraná, mencionado varias veces en la canción, es un símbolo poderoso de la región. Sus aguas solitarias y los 'puñales verdes litoreños' representan tanto la belleza como la dureza de la vida en el litoral. Sin embargo, la canción termina con una nota de esperanza, sugiriendo que algún día, con el regreso de figuras emblemáticas como Pancho Díaz, el pueblo y su gente florecerán nuevamente. La letra de 'La Litoraleña' es un hermoso tributo a la resiliencia y la esperanza de las comunidades rurales argentinas. Horacio Guarany fue un artista popular santafesino que compuso más de 600 canciones y grabó más de 80 discos.

SINFONIA NOCTURNA- RAUL CHULIVER

RAUL CHULIVER INTERPRETA LA BREVE OBRA CLASICA INSTRUMENTAL DE SU AUTORIA SINFONIA NOCTURNA  compuesta ente agosto y 14 de septiembre de 2023. 

LA MAIMAREÑA - RAUL CHULIVER

El guitarrista y folklorista Raul CHuliver interpreta la zamba LA MAIMAREÑA de Washington Villagarcia y Rolando y Jorge Gimenez. Es una zamba de la región de Maimará, Jujuy, en la quebrada de Humahuaca. La zamba la escuchaba en los años sesenta a Los Cantores del ALba, muy difundida en la època del boom del folklore. Maimará significa “Estrella que cae” en lengua Aymara, es un pueblo agrícola. El nombre original de la zamba La Maimareña es Querradeñay. La hermosísima zamba describe a una bailarina airosa que revolea su pañuelo y expresa alegría que la mùsica trae al bailar y cantar esta zamba, especialmente durante las fiestas en su pueblo natal, ubicado entre las montañas bajo el cielo de Maimara, allí donde esta en esos cerros la llamada paleta del pintor. Maimará es una localidad y municipio de Argentina ubicado en el departamento de Tilcara de la provincia de Jujuy. Su entorno geográfico pertenece a la quebrada de Humahuaca, y tiene como característica principal la policromía de sus cerros. El río Grande corre a escasos metros de allí. Existen quintas que abastecen de frutas y verduras a las localidades cercanas. Varias veces hemos visitado esta región. La zona en el presente es poblada por habitantes de diversos orígenes, desde migrantes bolivianos, siendo estos los principales agricultores de dicho poblado, hasta migrantes de otras provincias argentinas que decidieron asentarse en Maimará. Maimará y sus alrededores ofrecen posibilidades de turismo convencional, cultural, religioso y de aventura. Las montañas coloreadas, las fiestas y tradiciones son los objetivos buscados por los visitantes de otras provincias. Pero el pueblo es también un habitual lugar de descanso de los habitantes de la capital jujeña, que buscan un clima benigno en verano y la tranquilidad de esta pequeña población. Varias fiestas populares se llevan a cabo en Maimara El Carnaval es único en el mundo, hecho por Comparsas y Agrupaciones, es muy divertido y colorido. En la Semana Santa se hace el Vía crucis viviente, muy bonito y peculiar. En agosto se celebra el culto a Pachamama, donde se realizan ofrendas con comidas y bebidas a la Madre Tierra. En la fiesta de Santa Ana, el 26 de julio, se realiza una feria donde es posible encontrar todo tipo de objetos y comidas en miniatura, costumbre presente en casi todas los pueblos de la Quebrada y la Puna jujeña.

QUISIERA SER ALFARERO - RAUL CHULIVER

El guitarrista y folklorista Raul CHuliver interpretada la obra de ALberico Mansilla y Eduardo Falu titulada QUISIERA SER ALFARERO. Es un ejercicio de admiración, necesario para la identificación propicia del poeta y del hombre como hacedor primigenio de la arcilla. El tema lo dedicaron al gran alfarero cafayateño Victor Cristofani. La edición de esta canción fue publicada en 1983 para piano por Ricordi Americana. El 16 de Diciembre de 1991 , Fallece Víctor Cristofani, en Ciudad de Cafayate, Provincia de Salta. Artesano, ceramista, alfarero. Había nacido en la mencionada localidad en 1936. Lo apodaban “Chichilo”. Se inició en el oficio de la alfarería a principios de la década de 1960. Heredero de una técnica alfarera perdida en el tiempo. Desaparecidos los últimos alfareros indígenas, las tinajas dejaron de hacerse durante un siglo y medio hasta que su padre, Don Lelio Cristofani, rescató los secretos de la milenaria artesanía. Para su elaboración se selecciona material en las sierras. Se mezcla la arcilla; las manos son artífices en el modelado. El Fuego da el toque final. La ceremonia despierta en cada obra el espíritu salteño. No debe existir un solo patio en Cafayate que no posea una tinaja Cristófani. Son célebres sus tinajones adornando paseos y plazas incluso en países remotos como Japón, Australia o Estados Unidos. Ante la muerte de Don Víctor, su familia prosiguió la tradición con la misma habilidad. Horacio Guaraní, le rindió también merecido homenaje, en la canción que tituló: Cristofani, el alfarero.

SONATINA SUDAMERICANA - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver, folklorista y compositor, interperta la obra instrumental clàsica de su autoría SONATINA SUDAMERCIANA. La obra fue compuesta en dos movimientos Andante y Rondo en RE Mayor, entre enero y abril 2023. La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve que muchas veces no llega a los tres movimientos, y cada procedimiento compositivo se encuentra presentado sin alardes de complejidad. Andante es el primer movimiento, es un término musical que hace referencia a una indicación de tempo entre adagio y moderato, o para ser más precisos, entre adagietto y andantino. El segundo movimiento un Rondo que es un trozo de varias partes de movimiento alegre. En la música tardo-medieval el rondeau fue una forma concreta de canción profana. El rondó era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistas barrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII.

CHACARERA DEL CHACHO - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta en canto y guitarra la CHacarera del CHacho, de Gustavo Cuchi Leguizamon. Compuso la Chacarera del Chacho entre 1954 y 1961. Leguizamón fue un compositor, pianista argentino de música folklórica que dejó un legado de más de 800 obras. Chacho Peñaloza , Caudillo de las provincias cuyanas Desde 1854 fue comandante de armas de la provincia, y al año siguiente fue ascendido a general por el presidente Urquiza. Era muy prestigioso entre los gauchos humildes de La Rioja y las provincias vecinas, y se comportaba como uno más de ellos, salvo cuando mandaba en el ejército. Ellos lo consideraban, también, su protector, su abogado, el solucionador de los problemas de cada uno de ellos. En enero de 1860 derrocó al gobernador Bustos, que se acercaba cada vez más a los unitarios de Buenos Aires, y nombró en su lugar al coronel Ramón Ángel. A mediados del siglo XX, la provincia de La Rioja lo convertía oficialmente en un héroe. En su facón, que se exhibe en el Museo de Historia de La Rioja, puede leerse la inscripción que definía su carácter: "Naides, más que naides, y menos que naides". El 12 de noviembre de 2013, en la ciudad de La Rioja, frente a la rotonda en la intersección de las avenidas Ortiz de Ocampo y Félix de la Colina, fue inaugurado un monumento en honor a Peñaloza, al conmemorarse los 150 años del asesinato del caudillo; el mismo fue erigido con el propósito de resaltar su vida heroica y de lucha como uno de los últimos líderes en alzarse contra el centralismo de Buenos Aires en el siglo XIX. Dicho monumento tiene una altura de 10 metros, y está dispuesto sobre un pedestal de 6 m, para resaltar aún más su altura. Fue construido por el escultor Juan García Guzmán y su equipo de trabajo en la ciudad de Cochabamba, en Bolivia. Ángel Vicente Peñaloza, más conocido como el Chacho Peñaloza, (Nació Malanzán, 2 de octubre de 1798– Muerto en Olta, 12 de noviembre de 1863) fue un caudillo y militar federal argentino, uno de los últimos líderes de esa corriente en alzarse en armas contra el centralismo de Buenos Aires.

ADIOS TUCUMAN - RAUL CHULIVER

El guitarrista RAUL CHULIVER interpreta en forma instrumental la zamba de don Atahualpa Yupanqui ADIOS TUCUMAN. La zamba fue grabada por el autor el 7 de noviembre de 1946, y editada por Tierra Linda en 1952. ‘Adiós Tucumán’, narra el dolor de su partida, hacia 1946, por motivos tanto políticos como personales" Adiós Tucumán. La política y la causa comunista estuvieron presentes la mayor parte de la obra creativa de don Ata. Por eso, en el año 1949 se fue a Francia y su obra fue censurada durante el gobierno de Perón. Fue inclusive torturado, y le quebraron un dedo de su mano derecha para que no tocara más: "no se percataron de un detalle: me dañaron la mano derecha, y yo, para tocar la guitarra, soy zurdo" decía unos años después, sobre este hecho. Sin embargo, se amigo con el gobierno peronista al regresar en el 53 y desafilarse del comunismo. Adiós Tucumán' compuesta por don Atahualpa Yupanqui es una emotiva despedida a la tierra natal del cantante, Tucumán, una provincia en el noroeste de Argentina. Allí Don Ata camina las esta tierra, por TAfi, Acheral, Raco, donde nacen varias canciones. La letra expresa un profundo dolor y nostalgia por tener que dejar atrás su hogar, sus caminos y su gente. Yupanqui, conocido por su habilidad para capturar la esencia del folklore argentino, utiliza esta canción para transmitir la tristeza de la partida y el amor incondicional por su tierra. En la primera estrofa, habla de su pena, una tristeza tan profunda que parece ser la única emoción que puede sentir. La repetición de la frase 'Cómo me duele esta pena' enfatiza el dolor de tener que irse lejos de Tucumán. Esta pena no es solo una tristeza pasajera, sino una herida constante que lo acompaña en su viaje. La canción también resalta la conexión del cantante con los elementos naturales y culturales de su tierra. Menciona los caminos, el rancho de Raco, el sauzal y su caballo, todos símbolos de su vida en Tucumán. Estos elementos no solo representan su hogar físico, sino también su identidad y su historia. La mención de una tucumana que tal vez se acuerde de él mientras baila la zamba sugiere un deseo de ser recordado y de mantener viva su conexión con su tierra a través de la música y la danza. 'Adiós Tucumán' es una canción que encapsula la esencia del desarraigo y la nostalgia. A través de su letra, Yupanqui nos invita a reflexionar sobre la importancia de nuestras raíces y el dolor que conlleva dejarlas atrás. La canción es un testimonio del amor por la tierra natal y la tristeza de la separación, temas universales que resuenan con cualquiera que haya tenido que dejar su hogar. (lETRAS.COM)

LA POBRECITA - RAUL CHULIVER

RAUL CHULIVER interpreta la famosa y muy difundida zamba de Atahualpa Yupanqui La Pobrecita, que fue publicada por la editorial Tierra Linda en 1953, y grabada por el mismo Yupanqui el 7 de noviembre de 1946.  

'La Pobrecita' de Atahualpa Yupanqui es un homenaje a la vida y las luchas de los trabajadores rurales de Tucumán, Argentina. La zamba, un género musical tradicional de Argentina, se convierte en el vehículo para contar la historia de aquellos que trabajan en los cañaverales, reflejando sus penas y esperanzas. La letra menciona la 'guitarra mal encordada', una metáfora de las condiciones imperfectas y difíciles en las que viven y trabajan los campesinos, pero que no impiden que su música y su cultura florezcan.

La repetición de 'los tucu-tucus de los cigarros' evoca la imagen de los trabajadores compartiendo momentos de descanso y camaradería después de un largo día de trabajo, iluminados solo por la tenue luz de sus cigarrillos. La 'lunita de mis pagos' y el 'solcito del camino' son símbolos de la naturaleza que acompaña y testifica la vida rural. La zamba se convierte en un canto colectivo de resistencia y solidaridad, donde 'cantan sus penas los tucumanos', mostrando que, a pesar de las adversidades, hay una comunidad que comparte y se apoya mutuamente.

Atahualpa Yupanqui, un ícono del folklore argentino, utiliza su música para dar voz a los marginados y para destacar las realidades sociales de su país. 'La Pobrecita' no solo es una pieza musical, sino también un documento social que preserva y honra la cultura de los trabajadores rurales de Argentina. La canción es un recordatorio de las 'hilachitas de una esperanza' que mantienen vivos los sueños y aspiraciones de un pueblo resiliente. (letras.com)

 

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RE3VISTA FOLKLORE, TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL

 Edición Nº 108  - Noviembre 2024

DE MI TIERRA

RAUL CHULIVER interpreta de su autoría el tema DE MI TIERRA un estilo , obra instrumental , compuesta el 4 de agosto de 2024, en San Bernardo, Bs As. Un estilo musical es el carácter propio que da a sus obras un artista o un músico. Cuando un estilo se diferencia y se generaliza en distintas obras y múltiples artistas que toman rasgos comunes entre sí, se forma una categoría que se denomina género musical. El estilo pampeano es un género musical folklórico argentino, propio de la región surera, que se caracteriza por no tener una estructura musical fija. Se canta tradicionalmente y se acompaña con guitarra, o simplemente instrumental, Su estructura poética suele componerse a partir de la décima espinela. CArpena y Wilkes realizaron profundos estudios de este genero musical. El estilo es uno de los géneros musicales del folklore pampeano, junto con la milonga, el triunfo, la huella, la vidalita. Es quizá la especie menos desarrollada y difundida de la región, a pesar de haber penetrado también en la región cuyana e influenciado el desarrollo de su folklore. La música folklórica es la música popular que se transmite de generación en generación por vía oral, y que forma parte de la cultura de un pueblo.

CHACARERA DE LAS PIEDRAS - RAUL CHULIVER

El guitarrista y folklorista, Raul CHuliver, premios Santa Clara de Asís y Orden de la CAmpana , interpreta la famosa chacarera de Pablo del Cerro y Atahualpa Yupanqui CHACARERA DE LAS PIEDRAS. El 7 de Julio de 1953 se registra «Chacarera de las piedras», subtitulada «Y cantaban las piedras», con Música de Pablo del Cerro (pseudónimo de la esposa de Don Ata, Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick «Nenette») y letra del propio Atahualpa Yupanqui. Grabada por el autor el 27 de julio de 1953. Félix Luna decía del humor de Yupanqui en las canciones , un humor insinuado, al mejor estilo criollo. Es una ironía que desliza en un segundo plano y dice mucho mas de lo que expresan las meras palabras . Por ejemplo esta dado por la copla que inicia la segunda parte de la Chacarera . Esta chacarera , danza rítmica y juguetona, de movimiento vivo, originaria de Santiago del Estero , posible derivación de alguna danza indígena cuyo ritmo permite un contenido poético chistoso. Aquí la copla traza una brevísima pincelada campera... A la sombra de unos talas... yo he sentido de repente a una moza que decía sosiegue que viene gente...Agrega Felix Luna que el verbo sosegar de tan añejas raíces españolas tiene aquí una significación muy sugestiva. Si una moza lo dice y esta a la sombra de los talas y si se agrega al sosiegue - el pretexto- que viene gente , no hace falta saber mas para imaginar el cuadro que se insinúa. Cualquiera que haya andado por nuestras provincias del norte y escuchado esa exhortación en un momento crucial, advertirá el escondido humor de la copla.

LA VIAJERITA - Raul CHuliver

El guitarrista y folklorista RAUL CHULIVER interpreta la famosa zamba de Atahualpa Yupanqui LA VIAJERITA. LA ZAMBA FUE PUBLICADA por Editorial Tierra Linda en 1948, en una transcripción para guitarra por PAblo Escobar. Entre las primeras composiciones de don ATA , alcanza singular importancia esta zamba LA VIAJERITA que hacia 1937 era cantada por los peladores de caña cuando iban hacia su trabajo en el surco. Esta zamba comienza a generar el efecto desgarrado de una vidala, en perfecta coherencia con una construcción poética dedicada al relato de la soledad del habitante de los cerros altos. La Sra. Yolanda Orquera menciona en su publicación Yupanqui y el norte argentino , que tal vez esta zamba se habría popularizado antes de que el artista la grabara, quizás mediante las actuaciones del artista en la Radio de LV12. EN efecto, su difusión radial resultó clave para la inserción de los motivos musicales y poéticos calchaquíes en el espacio de lo publico-urbano. Allí las antiguas culturas persistían en forma disgregada, ya que sus matrices sociales habían sido desarticuladas desde que la conquista española comenzara a imponer sus modelos. Así, como el hombre que abandona su vida en soledad para acercarse al poblado de Alpachiri, la zamba baja para hacerse oir en tierras llanas. : Desde los cerros / viene esta zambita .....Muchos de los zafreros que la cantaban habían tenido que abandonar sus cerros para trabajar en el surco. Por su parte, el lugar de origen esta descrito como lo no contaminado , como un centro de referencia simbolica definido por atributos positivos. Ay viajerita / el alba asoma....Esto permite la reafirmación del sujeto en el espacio del llano , que le resulta ajeno: Yo soy de arriba / soy de Cochuna..... Esta zamba puede leerse en dos sentido aclara Orquera: el primero es que instala como centro de su representación a un sujeto marginado del imaginario dominante. Un segundo sentido es que, como ese sujeto no participa del circuito de la escritura, la irrupción de su voz en una comunidad mas vasta le permite presentarse en el ámbito de la cultura moderna, con la que se ve impelido a relacionarse, aunque sea de forma marginal.

 https://youtu.be/zM67mg1bZps

Raul CHuliver interpreta la milonga del oriental Osiris Rodriguez CAstillo COMO YO LO SIENTO. , en transcripción para guitarra por el interprete. Osiris Rodríguez Castillos, era dueño de una particular sensibilidad poética y visual al mirar o descubrir paisajes de la vida humana La Canción Folklórica Maestra… En el contexto actual y anterior de la música popular uruguaya o canto popular siempre se encasilló a su persona artística en la corriente popular del canto, pero sin embargo él fue un fiel reflejo de la canción folklórica americana. Osiris Rodriguez Castillo escribe hacia 1962 su muy difundida milonga Como yo lo siento, y en 1962 graba lo que sería su primer LP titulado "Poemas y Canciones Orientales ", donde incluye esta milonga. La edita en Editorial Lagos de Argentina en 1963. Las emisoras porteñas la difundían en esa época del llamado boom del folklore. Varios artistas grabaron esta milonga. Poseemos la partitura que fue editada para piano. Dueño de un estilo único e irrepetible que impresionó a muchísimos artistas de aquella época y aún hoy sigue vigente, Osiris fue un reflejo de cómo la tierra se vuelve parte de uno aun conteniendo la distancia y el olvido, su voz, su música y sus estudios dejaron su recuerdo establecido (su muerte, de la cual el pasado 10 de octubre se cumplieron veintisiete años sigue estando en el ostracismo y pocos medios casi ninguno se hizo eco o recordación) pero mas que nada ha quedado la obra de ese artista que fue de los mas completos del folklore uruguayo popular, un cantor del Rio de la Plata.

ACUARELA DEL RIO - RAUL CHULIVER

Raul Chuliver, guitarrista, premios Santa Clara de Asis y Orden de la Campana, interpreta la canción litoraleña ACUARELA DEL RIO de Abel Montes, con arreglo para guitarra de Raul Sival, editada en 1963 por ediciones Tempo. El 24 de Octubre de 1926 – Nace Martin Adriano Sosa, cuyo seudónimo artístico era: Abel Montes, en la localidad de Dolores, Provincia de Buenos Aires. Compositor, autor, director de orquesta. Estudio en el Conservatorio Provincial de música de La Plata, bajo la dirección de Luis Gianneo. Fue director de orquestas en los sellos discográficos: RCA Victor y Microfon. Autor de los celebrados éxitos «Acuarela del río» grabado por Los Andariegos y «Gaviota» grabada por Los de Salta. Fallece a la edad de 53 años. Chuliver decía que se la escuchó cantar de niño en vivo en RAdio Splendid de Bs AS a la gran cantante y hoy amiga Ginette Acevedo que la llaman la voz de cristal. Otras obras de Abel Montes son: Acuarela del río – Bien chamamé (con Cholo Aguirre) – Cambacito pescador (con Carlos Alegre Musel) – Cuando se vaya el día – Dulcerita mía (con Osvaldo Sosa Cordero) – El camba – El Islerito – En el naranjal (con Edgardo Truffa) – Está lloviendo (con José Recalde) – Gaviota – Hoy he vuelto a reír – La cadenita – La galleguita del norte (con Carlos Abel Gómez) – La vuelta del pescador (con Carlos Alegre Musel) – Latino (con Saúl Medina) – Martin pescador (con José Kohei) – Mi desolación (con José Recalde) – Navidad isleña (con José Kohei) – No juego más (con Wilder Girivaldi) – Orillando esperanzas – Patria Blanca (con Alfredo Vittori) – Polquita de Santa Fe – Que momento – Río amigo (con Cesar Quiroga) – Rita (con Ricardo Nadaff) – Solo el amor te hará feliz (con Juan Carlos Ortiz) – Te fuiste mama – Traviesa (con Eraldo Bosio) – Tres deseos (con Saúl Medina) – Vuelves a mi (con Cesar Quiroga) – Ya no importa (con Emilia Olivieri), entre otras.

La cantante tucumana Alma Garcia, le hizo un reportaje para la Revista Folklore hacia 1963 sobre su famosa obra que vemos abajo y es digno de difundir.

SIN CABALLO Y EN MONTIEL - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver interpreta la milonga de Atahualpa Yupanqui y Pablo del Cerro titulada SIn Caballo y en Montiel. Esta metáfora del caballo representa no solo un medio de transporte, sino también la libertad, la dignidad y la esencia misma del paisano. Climaco Acosta y Cipriano GArcia dos gauchos entrerrianos fueron inmortalizados por Don Atahualpa Yupanqui luego de que este pasara una temporada en la Selva del Montiel, compartiendo tareas rurales. COmenta Roberto Chavero hijo de don ATa ....Esta milonga es un canto de gratitud a Entre Ríos y sus paisanos, quienes acogieron a mi papá en tiempos difíciles. En sus versos dice: 'De recuerdos y caminos / Un horizonte abarqué / Lejos se fueron mis ojos / Como rastreando el ayer'".....

EL GUITARRERO - Raul Chuliver

El guitarrista Raul CHuliver, profesor de danzas nativas y folklorista, interpreta la chacarea de inspiraciòn folklòrica EL GUITARRERO con letra del poeta salteño Jose Cantero Verni y mùsica de Raul CHuliver. La obra fue compuesta en octubre de 2024. Las coplas van uniéndose para formar las estrofas de tan bello toque Guitarrero. Le escriben en sus redes sociales al gran poeta salteño Cantero Verni "Coplas que vibran con el hechizo de tus palabras, que hacen temblar en sus frases el gemido de las almas, destacando en cada letra el Gran Sentir del Poeta..."

MELODIA OP 11 - RAUL CHULIVER

MI TIERRA TE ESTAN CAMBIANDO - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver interpreta la obra de Atahualpa Yupanqui MI TIERRA TE ESTAN CAMBIANDO. Héctor Roberto Chavero, conocido artísticamente como Atahualpa Yupanqui hacia 1965, escribía: "De acuerdo al ritmo que llevan estos tiempos, a la marcha de los relojes de esta época, de acuerdo a como se compone lo que se llama el nuevo folklore, la nueva canción argentina, el nuevo texto, las canciones del mañana, eso que uno ve con gran profusión y difusión, dentro de cincuenta años ningún niño argentino va a saber cómo era la Zamba de Vargas. Va a haber una confusión tan grande de ritmo, de manera de decir, de acentuar, de afirmar el acento rítmico, el juego musical, guitarrístico o pianístico, ese bote va a navegar de tal manera para cruzar rápido el río, que ya nadie se va a acordar cómo era hacerlo dulcemente sobre la antigua corriente; el río que pasa". Cuando le propusieron colaborar en 1973 en la segunda película ARGENTINÍSIMA de Fernando Ayala y Héctor Olivera, Atahualpa Yupanqui compuso este sentido tema, en tiempo de milonga. Decia: Porque "la milonga es una forma de meditar. Hay dos formas de milonga: la milonga corralera, porque corral es donde hay reunión de gente y está la milonga decidora, donde el hombre busca su necesaria soledad para decir sus cosas" .Mi tierra te están cambiando o te han disfrazao que es pior. ¡Amalhaya que se ruempa pa' siempre mi corazón! Siempre vigente y mas hoy en estoy tiempos.

CUECA DEL RELOJ - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la cueca de Sergio Villar CUECA DEL RELOJ . Una obra muy difundida en la época del boom del folklore. Editada por Tierra Linda en 1951. Sergio Villar nacido el 27 de noviembre de 1914 en Lanus, autor, compositor, recopilador ,armonizador o pintor fueron algunos de los atributos de este otro impulsor del canto y la música nativa, fallecido trágicamente a los 41 años de edad el 24 de agosto de 1956. Integro el dùo Villar Jijena. Creo el conjunto Canto y Leyendas que integraba con su esposa Isa Miranda GAites Arnoldo Pintos y el pianista Orellana. Creo y recopilo temas que han devenido clásicos del repertorio de raíz folklòrica. Villar, voluntarioso, servicial, todos lo querían, con un concepto formado acerca de la amistad y la disciplina, fue al mismo tiempo que acendrando su vocaciòn musical , formando su carácter.

HASTA OTRO DIA - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta el carnavalito recopilación de Dalmacio CAstillo. Hasta otro día. Desde que te conocí Te hiciste dueño de mí Yo no te ofrezco grandezas Viday Sólo el amor que te di 'Hasta Otro Día' fue popularizado por Los Chalchaleros, una obra muy difundida en la època del boom del folklore , es una emotiva despedida que encapsula la esencia del amor y la nostalgia, donde ell narrador se despide de su amada, dejando claro que, aunque no puede ofrecerle riquezas materiales, le entrega su amor incondicional. El estribillo del carnavalito es particularmente conmovedor: 'Que consuelo puedo darte / al tiempo de mi partida/ Te dejo mi corazón, / te dejo toda mi vida, / y hasta otro día'. La despedida es dolorosa, pero el autor deja una parte de sí mismo con su amada, simbolizada por una palma con un letrero que dice: 'Adiós vidita del alma y hasta otro día'. El 7 de febrero en Jujuy es el Dia del CArnavalito, podemos agregar que Dalmacio CAstillo, con esta obra que fue muy popular , tuvo su gran auge grabada por varios conjuntos y solistas. CAstillo era de Uquia, y en Humahuaca tenia un almacén de ramos generales y allí se reunían intelectuales de la época, músicos, pintores, escritores, etc.. El carnavalito es una danza alegre de movimiento vivo, se baila en conjunto de varias parejas, formando coreográficamente distintas figuras.

RECUERDO SALTEÑO - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul Chuliver interpreta RECUERDO SALTEÑO de Ramon Burgos y MArcos Thames. Se registra en SADAIC, la zamba Recuerdo Salteño el 20 de Mayo de 1955 – , con música de Marcos Tames y Ramón Burgos y letra del primero. Se considera un símbolo musical de la salteñidad y fue consagrada por Los Fronterizos. MArcos Thames Nació el 4 de Octubre de 1917 en el Tala, departamento La candelaria. Mùsico, bandoneonista y compositor. Entre sus principales composiciones se encuentran La Cerrillana, Recuerdo Salteño, Doña María Ríos, La Tolombeña, A mi tierra de Salta, La Guachipeña, temas que marcan un hito en el cancionero popular Argentino. Sus creaciones fueron y son interpretadas por los más afamados exponentes de la música popular. Basta nombrar a los Chalchaleros, Los Fronterizos, Daniel Toro, El Chango Nieto, Los Nocheros, etc. Su Talento fue acompañado por el conjunto el Chañarcito, grupo del que fue su creador y director musical. Fallece en Cerrillos en 1992. Fue uno de los grandes maestros de la década dorada del Folklore, que enriquecieron con sus obras nuestra música. Ramon Burgos Nacido en Salta, autor, músico, carpintero. Creador de la zamba "Recuerdos salteños", junto al bandoneonista Marcos Tames. Fallecido en Salta 03 de octubre de 1955 Historia de la zamba Recuerdo Salteño, (fuente EDI SAlta). Era una zamba, que interpretaba Marcos Tames en su bandoneón con acompañamiento de guitarra. La Zamba pertenece musicalmente a Tames y Burgos y no tenía letra. Era sólo instrumental. Por finales de los cuarenta y comienzos de los cincuenta se tocaba en todos los festivales de Salta con gran suceso y algarabía de la gente. Era muy aplaudida y por esa época tuvo una gran repercusión en el público. Los Fronterizos habían llegado a Buenos Aires en abril de 1954 para hacer unas grabaciones y participar en un programa de Radio El Mundo; Eduardo Falú se presentaba en el Teatro Astral y los invitó al escenario. Fue un debut auspicioso y fueron muy bien recibidos. Dos años después ya estaban en Buenos Aires de manera casi permanente. Moreno vivía en el Hotel Odeón frente al teatro del mismo nombre. Años después éste sería el escenario de memorables actuaciones de Los Fronterizos junto a los Chalchaleros por los tiempos en que nacía La Misa Criolla. Los días a veces se hacían largos y había momentos de mucha nostalgia. Era difícil acostumbrarse a la gran ciudad. En la soledad de su habitación Moreno recordaba su tierra, su gente, sus amigos y todos esos pensamientos los escribió en una letra para esa zamba que no la tenía. Allí estaba todo lo que extrañaba de Salta. Sus fiestas, sus carnavales, sus mujeres. Todo lo que su corazón albergaba como un tesoro fue la cuna para el nacimiento de la letra de aquella zamba inolvidable que escuchó el país entero y estremece el alma de todo salteño que está lejos de su tierra. Moreno no la registró a su nombre y se la envía por carta a don Marcos Tames. Tiempo después los dos se encontrarían en Salta y Tames agradeció el gesto de Moreno. Así quedaron las cosas hasta que en 1964 la zamba fue grabada por Los Fronterizos en el LP Voces Mágicas. Fue un éxito inmediato y se convirtió en una de sus canciones más emblemáticas. Les dio una identidad definitiva como embajadores del canto norteño, de su folklore, su paisaje y su cultura. Esta es la historia real de cómo se gestó este verdadero himno de los salteños, que desde entonces representa fielmente a Salta desde la poesía y la música. Desde los recuerdos felices y hermosos de la vida y que canta con alegría todo salteño que se ausenta de su Salta.

EN TIEMPO DE HUELLA - RAUL CHULIVER

El guitarrista, profesor de danzas nativas y folklorista Raul CHuliver , interpreta el aire de huella de su autoría, EN TIEMPO DE HUELLA. Compuesta en abril de 2020. La huella es una danza pampeana, , de movimiento cadencioso, gentil de galanteo, de pareja suelta e independiente . En este caso la obra instrumental no cumple con la coreografía propiamente dicha de la Huella. La Huella se bailo en todas las provincias, aproximadamente desde 1830 y se conserva actualmente. Se cantaba antiguamente la Huella con versos de carácter político, en los que se mencionaba los acontecimientos de actualidad, especialmente en la època de federales y unitarios .

 

REVISTA FOLKLORE OCTUBRE 2024 

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revista folklore, turismo y patrimonio cultural edición 107 Octubre de 2024