sábado, 15 de junio de 2024
VIDALA DE LA COPLA - Raul Chuliver
viernes, 14 de junio de 2024
LA TELESITA - RAUL CHULIVER
lunes, 10 de junio de 2024
MALAMBEANDO - RAUL CHULIVER
viernes, 7 de junio de 2024
ZAMBA PARA UN POEMA DE AMOR - RAUL CHULIVER
EL CORDILLERANO - RAUL CHULIVER
La primera mención escrita de la música del “Bailecito” apareció en 1914. Con la firma de LEOPOLDO LUGONES, se publica “La musique populaire en Argentina” en la revista “Sudamericana” editada en París, y poco más tarde, en 1916, en el “Primer Album Musical” editado por el mismo LUGONES.La música del “Bailecito” debe estar a cargo de un dúo de cantores con guitarras y si se baila en escenario autóctono, puede agregarse quena, charango y bombo (como se lo baila en Jujuy) Como sucede por lo general con la coreografía de los bailes “picarescos”, éstos demandan la participación de dos bailarines que forman una pareja, aunque en ciertas regiones de la provincia de Jujuy se lo baila “en cuarto”, es decir con dos parejas evolucionando al mismo tiempo. En ambos casos, la coreografía se desarrolla en cinco tramos que se corresponden rigurosamente con la música: “vuelta general”, “vuelta de la pareja”, “giros a la izquierda”, “giros a la derecha” y “ronda de vuelta y media”. Los bailarines se ubican frente a frente sobre los lados de un cuadrado imaginario de aproximadamente dos metros por lado, permaneciendo firmes durante la introducción musical. Sobre el primer acento del canto, inician la marcha con vivacidad, las damas con la mano izquierda en la cintura, con la palma hacia arriba o tomándose las faldas, la derecha en alto agitando el pañuelo con paso de vals
(extraído de “Bailes tradicionales argentinos” de CARLOS VEGA).
miércoles, 5 de junio de 2024
MALQUISTAO - RAUL CHULIVER
Una voz bella, ¡quién la tuviera!
Para cantarte toda la vida
Pero mi estrella me dio este acento
Y así te siento, tierra querida
'Tierra Querida' de Atahualpa Yupanqui es una famosa zamba que hay grabado destacado artistas y éxito en la època del boom del folklore, expresa un profundo amor y conexión con la tierra natal del artista. Yupanqui, conocido por su habilidad para capturar la esencia de la vida rural y la naturaleza en sus letras, utiliza esta canción para rendir homenaje a su tierra. La letra está impregnada de un sentimiento de pertenencia y de una relación casi espiritual con el paisaje y la cultura de su lugar de origen.
lunes, 3 de junio de 2024
LAS DOS PUNTAS - RAUL CHULIVER
sábado, 1 de junio de 2024
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lunes, 27 de mayo de 2024
jueves, 23 de mayo de 2024
PERICON NACIONAL - RAUL CHULIVER
miércoles, 22 de mayo de 2024
ZAMBITA DEL MUSIQUERO - RAUL CHULIVER
lunes, 20 de mayo de 2024
RAUL CHULIVER EN FM LA MARINA -ESPAÑA
miércoles, 15 de mayo de 2024
La Flor Azul - Raul Chuliver
domingo, 12 de mayo de 2024
NOSTALGIAS SANTIAGUEÑAS - RAUL CHULIVER
viernes, 10 de mayo de 2024
EL CASAMIENTO - RAUL CHULIVER
miércoles, 1 de mayo de 2024
martes, 30 de abril de 2024
DORMIRE, SOÑANDO CONTIGO - RAUL CHULIVER
domingo, 28 de abril de 2024
NOSTALGIAS SANTIAGUEÑAS - RAUL CHULIVER
viernes, 26 de abril de 2024
ZAMBA PARA MI LUNA - RAUL CHULIVER
martes, 23 de abril de 2024
lunes, 22 de abril de 2024
MAMITAY - RAUL CHULIVER
viernes, 19 de abril de 2024
EL PICAHUESO - RAUL CHULIVER
lunes, 15 de abril de 2024
domingo, 14 de abril de 2024
Costumbres del Pago - RAUL CHULIVER
jueves, 11 de abril de 2024
ANGELICA - RAUL CHULIVER
LA MONTONERA - RAUL CHULIVER
lunes, 1 de abril de 2024
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domingo, 31 de marzo de 2024
LA TRISTECITA - RAUL CHULIVER
Yo era un
necesitado, no tenía ni cinco. Había decidido conocer el resto del país porque
necesitaba acercarme a todo ese universo musical que desde mi natal Santa Fe no
se podía aprender. Por entonces vivía, invitado por la familia Mothe, en una
casona que está a las afueras de Simoca; era una construcción bellísima,
rodeada de jardines, en medio de los cañaverales, aún hoy conserva una fuente
de agua surgente de hace 120 años. Me gustaba caminar por allí, solo, pensando…
de pronto oí que me llamaban, eran las cinco de la tarde, y como buenos
descendientes de franceses, tenían el hábito de tomar el té, siempre a esa
hora. La mesa estaba tendida pero aún no había nadie, era costumbre esperar
para disfrutar de la compañía y entonces fui directamente al piano, me senté y
toqué por primera vez una zamba completa, como si la hubiese sabido por años.
La dueña de casa que estaba escuchándome, comentó: - “Qué zamba tan tristecita,
¿cómo se llama? La tristecita, le respondí. Durante ese día creo haberla
repetido unas doscientas veces. Tal era mi entusiasmo y mi asombro. Y como de
letras se trata en este volumen, debo citar a María Elena Espiro, mi primera
esposa, quien, a poco de oírla, le puso una hermosa letra, aquella que comienza
con la lograda metáfora: Sangre del ceibal que se vuelve flor… Por entonces Antonio Tormo era el cantor
nacional por excelencia, el más recocido, el más admirado, así que se puede
comprender mi alegría cuando me visitó para pedirme la partitura porque tenía
intención de cantarla. Le entregué el borrador con la letra y su asesor
artístico, lo hizo desistir de cantarla puesto que consideraba a esa poesía
como difícil de transmitir, como algo fuera de estilo. Escribieron otra letra y
la publicaron. Nadie la cantó, ni siquiera Tormo. Cuando Los Fronterizos la
incorporaron a su repertorio les aconsejé cantar la letra de María Elena, así
lo hicieron y hoy es la única que el público reconoce, a pesar de la letra
escrita.”
Respecto de
esto, me contaba Don Ariel, que en estos años del cuarenta, tenía 20, 21 años,
viaja a Córdoba, allí donde estaba alojado había un piano, y se puso a tocar
temas del litoral, puesto que era santafecino, chamame, polcas. En una de esas
visitas , llega un señor, que le dice toque una zamba, Ariel responde, <No,
no se zambas>. Tiene que aprender esas obras del norte.
Otra de las famosísimas zambas de aquel boom del folklore, que
inmortalizó el gran pianista santafesino Ariel Ramirez. Tuve el gusto de
conocer a este gran maestro del folklore, y en el año 2000 el Instituto
Nacional de Antropología le realizó un homenaje y nosotros fuimos de la partida
brindando un recital con las obras de Ariel Ramirez para terminar cantando
juntos la Zamba de Usted.
En esa oportunidad Ariel Ramirez hacia pocas horas que llegaba de
Chile de actuar. Interprete entre otras esta bellísima zamba.
Ariel Ramirez, (nacido el 4/9/1921 – falleció 18/2/2010) - presidente de S.A.D.A.I.C. varios años -, que realizaba una tenaz labor de investigación de las expresiones folklóricas desde fines de los años cincuenta. Hermosas y delicadas zambas como –Zamba de Ud , La tristecita- comienzan a tomar difusión con cantores y conjuntos como Los Fronterizos, Horacio Guarany, Jaime Torres, Mercedes Sosa. Otras obras de A Ramirez son Agua y Sol del Paranà, El Paraná en una zamba, Los inundados. Esto es el campo. Milonga Uruguaya. Llegó a Bs As en 1943, contratado por Radio El Mundo, emisora a la que estuvo ligado durante diez años. La Tristecita fue la primera zamba que grabó en 1946, en los estudios de RCA Victor. Muchos conjuntos y solistas grabaron esta zamba.
LA AÑERA - RAUL CHULIVER
1 de Abril de 1948 se registra la zamba La Añera con
música de Nabor Córdoba y letra de Atahualpa Yupanqui.
Emilio José Córdoba, el hijo de don Nabor Córdoba
-guitarrista, autor y compositor como su padre: conto como nació esta zamba.
“En el año 1938, mi padre hace la música. Una noche, en un asado, en el que se
encontraba Yupanqui, mi padre la ejecuta en guitarra; Atahualpa le pregunta
¿Cómo se llama? Mi padre le contesta: “No sé, no tiene nombre ni letra; pero
hace mucho tiempo que la hice: seis... diez años, algo así”. Algunos días
después, aparece Atahualpa y le dice: “La llamé La Añera por los años que lleva
hecha, y le escribí la letra”. La registraron y salió La Añera, creo que en el
año ‘40 y pico... Hoy, tiene más de mil grabaciones, en todos los idiomas del
mundo, hasta en hindú la grabaron. Todos los días o semanalmente en casa se
hacía música. El pan de la casa era La Añera. Probablemente mi padre la compuso
donde vivíamos, en la ciudad de Tucumán pero en la parte de Yerbabuena, camino
al Aconquija; o si no, en los valles, donde veraneábamos habitualmente. Mi
padre era rector del Colegio Nacional de Aguilares y de Tucumán, entonces
teníamos diciembre, enero y febrero de vacaciones. Era profesor de historia y
antropólogo”. Don Nabor Mario Córdoba nació en Tucumán el 10 de marzo de 1911 y
falleció en Tucumán el 16 de mayo de 1973.
La zamba en su letra va desgranado melancólicas rimas
que hace alusión a la pena, un tema en el cual Don Ata se siente cómodo, ya que
explora los antiguos dolores de la tierra y sus habitantes como por ejemplo en
el tema “Camino del Indio”, en el cual el dolor y la pena son compañeros del
trayecto en la vida. Por ello la taciturna idea de alejarse del pago es sin
duda un dolor que lleva el que debe partir para buscar mejores aires o por
otras circunstancias. En la Añera lo expresa poéticamente cuando dice:
"Cuando se abandona el pago/ y se empieza a repechar/ tira el caballo
adelante/ y el alma tira pa' trás". De las numerosas versiones del tema se
destacan las interpretaciones de la gran Mercedes Sosa, la del Cuarteto Zupay y
claro la del propio Yupanqui.
VOCABULARIO
añero: de muchos años
botar: (americ) echar, arrojar
repechar: subir un repecho o cuesta .
pa’trás: (arg) para atrás.
sábado, 30 de marzo de 2024
LA CUARTELERA - RAUL CHULIVER
2 de abril de 1962 Eduardo Falu registra su versión de
la popular zamba "La Cuartelera",o como también se le conoce,
"La Artillera", que es de autor anónimo y por lo tanto con un origen incierto.
La historia de esta pieza es un tanto controvertida, ya que algunos la
atribuyen al folklorista Andrés Chazarreta, que según se dice, recopiló y
registró la música de la zamba a cual llamó "La Caspi Cuchara" o sea
La Cuchara de Palo, allá por la década de 1930. Las crónicas relatan que la
melodía provendría de la época de la emancipación, donde se la tocaba en
guitarra en los campamentos militares patrios. RAUL
CHULIVER LA CUARTELERA https://youtu.be/JnE5Ix8EI5I
Por tradición oral habría llegado a comienzos del
siglo XX y varios le fueron añadiendo letra, por ello se la empezó a conocer
con un nombre y con otro. Como ya se dijo la Cuartelera interpretada por Los
Chalchaleros, la Caspi Cuchara por Chazarreta y una tercera versión llamada
"La artillera" que ha sido interpretada, entre otros, por la gran
investigadora y folclorista Leda Valladares, acompañada por la reconocida
compositora y cantora Maria Elena Walsh.
También la supieron cantar los Fronterizos, Pancho
Figueroa, Félix Saravia, Eduardo Falú, Carlos Gustavino, Jaime Davalos,
etc. Su título de Cuartelera o
Artillera, ya nos interioriza que se trata de un tema con ribetes militares, en
el cual en sus diferentes versiones nos brindas letras con aires épicos de
batallas y combates. Nos habla del Quinto, o sea del Regimiento 5 de Caballería
con asiento en Salta el cual tiene una larga historia patriótica ya que fue una
de las unidades del Ejército con relación a la época de Independencia, también
de la letra se desgrana la figura heroica del General Güemes, de algún combate
por la Libertad y claro como no podía faltar de un amor que no se quiere
abandonar, dando así su toque romántico a la zamba. Todo el tramado del tema
folklórico esta rondando a Salta la Linda, una de las provincias bastiones de
la Patria.
Sin duda la letra tuvo diversos cambios a través del
tiempo por lo que fue ajustándose a las circunstancias de la época, y deja
peños ápices de historias recortadas como por ejemplo el develar en una de las
letras a quien está dedicada. Al parecer seria a una personalidad salteña, una
dama mulata a quien llamaban la Cuartelera pero que en realidad su nombre era
Milagros Zorrilla. Su piel era muy oscura y los cabellos con que coronaba su
cabeza era un ensortijado muy negro. Parecía plato de moras. Prácticamente
mantenía su espalda encorvada durante el día lavando en "su" batea la
ropa de los oficiales y subalternos del C-5. A los soldados conscriptos los
trataba de una manera suave y afable como "m'hijitos". También, su
oficio de lavandera, lo ejercía en otras unidades militares tales como los
regimientos Artillería y 2 de Montaña.
Su pasión por el Ejército la hizo acreedora, con el
mayor respeto, ya por los militares o los pobladores de esta "muy noble
ciudad" de los siguientes motes: "La Cuartelera", "La
Mulata Zorrilla", "La Sargenta", "La Negra Milagro".
En cada fecha patria salía vestida con un largo
guardapolvo almidonado de tono blanco que le llegaba hasta sus tobillos y en su
pecho exhibía cintas de color de nuestra bandera nacional. Acompañaba a los
soldados desfilando marcialmente. Cuando murió en 1957 tenía 108 años de edad.
Esta es una de las tantas historias que nos fue
legando la famosa zamba la Cuartelera de la cual podríamos decir No es de nadie
y es de Todos, tradiciones musicales que nos llegas desde ese ayer glorioso.
viernes, 29 de marzo de 2024
SAPO CANCIONERO - RAUL CHULIVER
Quien era Alejandro Flores Pinaud (Santiago de Chile, 9 de febrero de 1896-6 de enero de 1962) fue un actor, poeta y dramaturgo chileno.
Estudió en los colegios Patrocinio de San José y San Pedro Nolasco. Siendo joven, se interesó en la carrera teatral, pero solo reconoció su verdadera vocación cuando entró en contacto con el actor y poeta español Bernardo Jambrina. Comenzó a escribir varias piezas líricas, con una de las cuales montó en 1919 un espectáculo que presentó en el Teatro Comedia, titulado El derrumbe, donde no solo era el creador del guion, sino también había interpretado el papel principal. Dos años después, su obra Malhaya tu corazón repitió el éxito de su ópera prima.
También hizo carrera en Argentina, donde en 1922 contrajo matrimonio con Carmen Moreno Jofré y allí trabajó en el filme Su esposa diurna (1944) dirigido por Enrique Cahen Salaberry. Fue un devoto admirador de los próceres de la Independencia de Chile, razón que lo llevó a convertirse en un paciente coleccionista de cuanto objeto se vinculara con ellos. Una de las manifestaciones concretas de este sentimiento fue la creación del Museo de la Patria Vieja, en una céntrica casa de Rancagua, donde residió por espacio de algunos años. Este recinto abrió sus puertas el 24 de octubre de 1950, y concurrió a su inauguración el primer mandatario de la época, Gabriel González Videla, y un buen conjunto de autoridades y vecinos respetables de la ciudad. Por otro lado, pocas personas saben que don Alejandro Flores Pinaud es el verdadero autor de los versos de la famosa canción "Sapo cancionero", interpretada por el conjunto folclórico argentino Los Chalchaleros. El título original de esos versos es "Sapo trovero".