LA LITOREÑA - RAUL CHULIVER

El guitarrista, folklorista RAUL CHULIVER, interpreta la zamba de Horacio Guarany LA LITOREÑA , Horacio Guarany registró la zamba La litoreña en 1961. TEMA MUY DIFUNDIDO EN LA ÈPOCA DEL BOOM DEL FOLKLORE. Horacio Guarany, aunque realmente nació en el pueblo de Las Garzas, hijo del paisano José Rodríguez y de la leonesa Feliciana Cereijo, vivió su infancia en Alto Verde, pequeño pueblo del litoral argentino donde empezó a descubrir su vocación por crear canciones, viviendo y sintiendo la realidad de su pueblo. Y uno no sólo es de donde nace, sino de donde se hace, de donde se cría y educa. Por eso esta zamba resulta imprescindible, para comprender a su autor, que vino al folklore del noroeste desde la plenitud litoreña. No le podía faltar a esta obra el componente ideológico que ha caracterizado siempre a este gran cantor; luchador por la causa de la igualdad y del progreso. Por eso, el autor cree que esos ranchitos dormidos un día despertarán; las lágrimas de amargura se borrarán y los puñales verdes litoreños volverán a brotar, con el humilde Pancho Díaz. Alto Verde querido, pueblito humilde del litoral: tus ranchitos dormidos, yo sé que un día despertarán. El río Paraná, mencionado varias veces en la canción, es un símbolo poderoso de la región. Sus aguas solitarias y los 'puñales verdes litoreños' representan tanto la belleza como la dureza de la vida en el litoral. Sin embargo, la canción termina con una nota de esperanza, sugiriendo que algún día, con el regreso de figuras emblemáticas como Pancho Díaz, el pueblo y su gente florecerán nuevamente. La letra de 'La Litoraleña' es un hermoso tributo a la resiliencia y la esperanza de las comunidades rurales argentinas. Horacio Guarany fue un artista popular santafesino que compuso más de 600 canciones y grabó más de 80 discos.

SINFONIA NOCTURNA- RAUL CHULIVER

RAUL CHULIVER INTERPRETA LA BREVE OBRA CLASICA INSTRUMENTAL DE SU AUTORIA SINFONIA NOCTURNA  compuesta ente agosto y 14 de septiembre de 2023. 

LA MAIMAREÑA - RAUL CHULIVER

El guitarrista y folklorista Raul CHuliver interpreta la zamba LA MAIMAREÑA de Washington Villagarcia y Rolando y Jorge Gimenez. Es una zamba de la región de Maimará, Jujuy, en la quebrada de Humahuaca. La zamba la escuchaba en los años sesenta a Los Cantores del ALba, muy difundida en la època del boom del folklore. Maimará significa “Estrella que cae” en lengua Aymara, es un pueblo agrícola. El nombre original de la zamba La Maimareña es Querradeñay. La hermosísima zamba describe a una bailarina airosa que revolea su pañuelo y expresa alegría que la mùsica trae al bailar y cantar esta zamba, especialmente durante las fiestas en su pueblo natal, ubicado entre las montañas bajo el cielo de Maimara, allí donde esta en esos cerros la llamada paleta del pintor. Maimará es una localidad y municipio de Argentina ubicado en el departamento de Tilcara de la provincia de Jujuy. Su entorno geográfico pertenece a la quebrada de Humahuaca, y tiene como característica principal la policromía de sus cerros. El río Grande corre a escasos metros de allí. Existen quintas que abastecen de frutas y verduras a las localidades cercanas. Varias veces hemos visitado esta región. La zona en el presente es poblada por habitantes de diversos orígenes, desde migrantes bolivianos, siendo estos los principales agricultores de dicho poblado, hasta migrantes de otras provincias argentinas que decidieron asentarse en Maimará. Maimará y sus alrededores ofrecen posibilidades de turismo convencional, cultural, religioso y de aventura. Las montañas coloreadas, las fiestas y tradiciones son los objetivos buscados por los visitantes de otras provincias. Pero el pueblo es también un habitual lugar de descanso de los habitantes de la capital jujeña, que buscan un clima benigno en verano y la tranquilidad de esta pequeña población. Varias fiestas populares se llevan a cabo en Maimara El Carnaval es único en el mundo, hecho por Comparsas y Agrupaciones, es muy divertido y colorido. En la Semana Santa se hace el Vía crucis viviente, muy bonito y peculiar. En agosto se celebra el culto a Pachamama, donde se realizan ofrendas con comidas y bebidas a la Madre Tierra. En la fiesta de Santa Ana, el 26 de julio, se realiza una feria donde es posible encontrar todo tipo de objetos y comidas en miniatura, costumbre presente en casi todas los pueblos de la Quebrada y la Puna jujeña.

QUISIERA SER ALFARERO - RAUL CHULIVER

El guitarrista y folklorista Raul CHuliver interpretada la obra de ALberico Mansilla y Eduardo Falu titulada QUISIERA SER ALFARERO. Es un ejercicio de admiración, necesario para la identificación propicia del poeta y del hombre como hacedor primigenio de la arcilla. El tema lo dedicaron al gran alfarero cafayateño Victor Cristofani. La edición de esta canción fue publicada en 1983 para piano por Ricordi Americana. El 16 de Diciembre de 1991 , Fallece Víctor Cristofani, en Ciudad de Cafayate, Provincia de Salta. Artesano, ceramista, alfarero. Había nacido en la mencionada localidad en 1936. Lo apodaban “Chichilo”. Se inició en el oficio de la alfarería a principios de la década de 1960. Heredero de una técnica alfarera perdida en el tiempo. Desaparecidos los últimos alfareros indígenas, las tinajas dejaron de hacerse durante un siglo y medio hasta que su padre, Don Lelio Cristofani, rescató los secretos de la milenaria artesanía. Para su elaboración se selecciona material en las sierras. Se mezcla la arcilla; las manos son artífices en el modelado. El Fuego da el toque final. La ceremonia despierta en cada obra el espíritu salteño. No debe existir un solo patio en Cafayate que no posea una tinaja Cristófani. Son célebres sus tinajones adornando paseos y plazas incluso en países remotos como Japón, Australia o Estados Unidos. Ante la muerte de Don Víctor, su familia prosiguió la tradición con la misma habilidad. Horacio Guaraní, le rindió también merecido homenaje, en la canción que tituló: Cristofani, el alfarero.

SONATINA SUDAMERICANA - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver, folklorista y compositor, interperta la obra instrumental clàsica de su autoría SONATINA SUDAMERCIANA. La obra fue compuesta en dos movimientos Andante y Rondo en RE Mayor, entre enero y abril 2023. La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve que muchas veces no llega a los tres movimientos, y cada procedimiento compositivo se encuentra presentado sin alardes de complejidad. Andante es el primer movimiento, es un término musical que hace referencia a una indicación de tempo entre adagio y moderato, o para ser más precisos, entre adagietto y andantino. El segundo movimiento un Rondo que es un trozo de varias partes de movimiento alegre. En la música tardo-medieval el rondeau fue una forma concreta de canción profana. El rondó era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistas barrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII.

CHACARERA DEL CHACHO - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta en canto y guitarra la CHacarera del CHacho, de Gustavo Cuchi Leguizamon. Compuso la Chacarera del Chacho entre 1954 y 1961. Leguizamón fue un compositor, pianista argentino de música folklórica que dejó un legado de más de 800 obras. Chacho Peñaloza , Caudillo de las provincias cuyanas Desde 1854 fue comandante de armas de la provincia, y al año siguiente fue ascendido a general por el presidente Urquiza. Era muy prestigioso entre los gauchos humildes de La Rioja y las provincias vecinas, y se comportaba como uno más de ellos, salvo cuando mandaba en el ejército. Ellos lo consideraban, también, su protector, su abogado, el solucionador de los problemas de cada uno de ellos. En enero de 1860 derrocó al gobernador Bustos, que se acercaba cada vez más a los unitarios de Buenos Aires, y nombró en su lugar al coronel Ramón Ángel. A mediados del siglo XX, la provincia de La Rioja lo convertía oficialmente en un héroe. En su facón, que se exhibe en el Museo de Historia de La Rioja, puede leerse la inscripción que definía su carácter: "Naides, más que naides, y menos que naides". El 12 de noviembre de 2013, en la ciudad de La Rioja, frente a la rotonda en la intersección de las avenidas Ortiz de Ocampo y Félix de la Colina, fue inaugurado un monumento en honor a Peñaloza, al conmemorarse los 150 años del asesinato del caudillo; el mismo fue erigido con el propósito de resaltar su vida heroica y de lucha como uno de los últimos líderes en alzarse contra el centralismo de Buenos Aires en el siglo XIX. Dicho monumento tiene una altura de 10 metros, y está dispuesto sobre un pedestal de 6 m, para resaltar aún más su altura. Fue construido por el escultor Juan García Guzmán y su equipo de trabajo en la ciudad de Cochabamba, en Bolivia. Ángel Vicente Peñaloza, más conocido como el Chacho Peñaloza, (Nació Malanzán, 2 de octubre de 1798– Muerto en Olta, 12 de noviembre de 1863) fue un caudillo y militar federal argentino, uno de los últimos líderes de esa corriente en alzarse en armas contra el centralismo de Buenos Aires.

ADIOS TUCUMAN - RAUL CHULIVER

El guitarrista RAUL CHULIVER interpreta en forma instrumental la zamba de don Atahualpa Yupanqui ADIOS TUCUMAN. La zamba fue grabada por el autor el 7 de noviembre de 1946, y editada por Tierra Linda en 1952. ‘Adiós Tucumán’, narra el dolor de su partida, hacia 1946, por motivos tanto políticos como personales" Adiós Tucumán. La política y la causa comunista estuvieron presentes la mayor parte de la obra creativa de don Ata. Por eso, en el año 1949 se fue a Francia y su obra fue censurada durante el gobierno de Perón. Fue inclusive torturado, y le quebraron un dedo de su mano derecha para que no tocara más: "no se percataron de un detalle: me dañaron la mano derecha, y yo, para tocar la guitarra, soy zurdo" decía unos años después, sobre este hecho. Sin embargo, se amigo con el gobierno peronista al regresar en el 53 y desafilarse del comunismo. Adiós Tucumán' compuesta por don Atahualpa Yupanqui es una emotiva despedida a la tierra natal del cantante, Tucumán, una provincia en el noroeste de Argentina. Allí Don Ata camina las esta tierra, por TAfi, Acheral, Raco, donde nacen varias canciones. La letra expresa un profundo dolor y nostalgia por tener que dejar atrás su hogar, sus caminos y su gente. Yupanqui, conocido por su habilidad para capturar la esencia del folklore argentino, utiliza esta canción para transmitir la tristeza de la partida y el amor incondicional por su tierra. En la primera estrofa, habla de su pena, una tristeza tan profunda que parece ser la única emoción que puede sentir. La repetición de la frase 'Cómo me duele esta pena' enfatiza el dolor de tener que irse lejos de Tucumán. Esta pena no es solo una tristeza pasajera, sino una herida constante que lo acompaña en su viaje. La canción también resalta la conexión del cantante con los elementos naturales y culturales de su tierra. Menciona los caminos, el rancho de Raco, el sauzal y su caballo, todos símbolos de su vida en Tucumán. Estos elementos no solo representan su hogar físico, sino también su identidad y su historia. La mención de una tucumana que tal vez se acuerde de él mientras baila la zamba sugiere un deseo de ser recordado y de mantener viva su conexión con su tierra a través de la música y la danza. 'Adiós Tucumán' es una canción que encapsula la esencia del desarraigo y la nostalgia. A través de su letra, Yupanqui nos invita a reflexionar sobre la importancia de nuestras raíces y el dolor que conlleva dejarlas atrás. La canción es un testimonio del amor por la tierra natal y la tristeza de la separación, temas universales que resuenan con cualquiera que haya tenido que dejar su hogar. (lETRAS.COM)

LA POBRECITA - RAUL CHULIVER

RAUL CHULIVER interpreta la famosa y muy difundida zamba de Atahualpa Yupanqui La Pobrecita, que fue publicada por la editorial Tierra Linda en 1953, y grabada por el mismo Yupanqui el 7 de noviembre de 1946.  

'La Pobrecita' de Atahualpa Yupanqui es un homenaje a la vida y las luchas de los trabajadores rurales de Tucumán, Argentina. La zamba, un género musical tradicional de Argentina, se convierte en el vehículo para contar la historia de aquellos que trabajan en los cañaverales, reflejando sus penas y esperanzas. La letra menciona la 'guitarra mal encordada', una metáfora de las condiciones imperfectas y difíciles en las que viven y trabajan los campesinos, pero que no impiden que su música y su cultura florezcan.

La repetición de 'los tucu-tucus de los cigarros' evoca la imagen de los trabajadores compartiendo momentos de descanso y camaradería después de un largo día de trabajo, iluminados solo por la tenue luz de sus cigarrillos. La 'lunita de mis pagos' y el 'solcito del camino' son símbolos de la naturaleza que acompaña y testifica la vida rural. La zamba se convierte en un canto colectivo de resistencia y solidaridad, donde 'cantan sus penas los tucumanos', mostrando que, a pesar de las adversidades, hay una comunidad que comparte y se apoya mutuamente.

Atahualpa Yupanqui, un ícono del folklore argentino, utiliza su música para dar voz a los marginados y para destacar las realidades sociales de su país. 'La Pobrecita' no solo es una pieza musical, sino también un documento social que preserva y honra la cultura de los trabajadores rurales de Argentina. La canción es un recordatorio de las 'hilachitas de una esperanza' que mantienen vivos los sueños y aspiraciones de un pueblo resiliente. (letras.com)

 

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RE3VISTA FOLKLORE, TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL

 Edición Nº 108  - Noviembre 2024

DE MI TIERRA

RAUL CHULIVER interpreta de su autoría el tema DE MI TIERRA un estilo , obra instrumental , compuesta el 4 de agosto de 2024, en San Bernardo, Bs As. Un estilo musical es el carácter propio que da a sus obras un artista o un músico. Cuando un estilo se diferencia y se generaliza en distintas obras y múltiples artistas que toman rasgos comunes entre sí, se forma una categoría que se denomina género musical. El estilo pampeano es un género musical folklórico argentino, propio de la región surera, que se caracteriza por no tener una estructura musical fija. Se canta tradicionalmente y se acompaña con guitarra, o simplemente instrumental, Su estructura poética suele componerse a partir de la décima espinela. CArpena y Wilkes realizaron profundos estudios de este genero musical. El estilo es uno de los géneros musicales del folklore pampeano, junto con la milonga, el triunfo, la huella, la vidalita. Es quizá la especie menos desarrollada y difundida de la región, a pesar de haber penetrado también en la región cuyana e influenciado el desarrollo de su folklore. La música folklórica es la música popular que se transmite de generación en generación por vía oral, y que forma parte de la cultura de un pueblo.

CHACARERA DE LAS PIEDRAS - RAUL CHULIVER

El guitarrista y folklorista, Raul CHuliver, premios Santa Clara de Asís y Orden de la CAmpana , interpreta la famosa chacarera de Pablo del Cerro y Atahualpa Yupanqui CHACARERA DE LAS PIEDRAS. El 7 de Julio de 1953 se registra «Chacarera de las piedras», subtitulada «Y cantaban las piedras», con Música de Pablo del Cerro (pseudónimo de la esposa de Don Ata, Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick «Nenette») y letra del propio Atahualpa Yupanqui. Grabada por el autor el 27 de julio de 1953. Félix Luna decía del humor de Yupanqui en las canciones , un humor insinuado, al mejor estilo criollo. Es una ironía que desliza en un segundo plano y dice mucho mas de lo que expresan las meras palabras . Por ejemplo esta dado por la copla que inicia la segunda parte de la Chacarera . Esta chacarera , danza rítmica y juguetona, de movimiento vivo, originaria de Santiago del Estero , posible derivación de alguna danza indígena cuyo ritmo permite un contenido poético chistoso. Aquí la copla traza una brevísima pincelada campera... A la sombra de unos talas... yo he sentido de repente a una moza que decía sosiegue que viene gente...Agrega Felix Luna que el verbo sosegar de tan añejas raíces españolas tiene aquí una significación muy sugestiva. Si una moza lo dice y esta a la sombra de los talas y si se agrega al sosiegue - el pretexto- que viene gente , no hace falta saber mas para imaginar el cuadro que se insinúa. Cualquiera que haya andado por nuestras provincias del norte y escuchado esa exhortación en un momento crucial, advertirá el escondido humor de la copla.

LA VIAJERITA - Raul CHuliver

El guitarrista y folklorista RAUL CHULIVER interpreta la famosa zamba de Atahualpa Yupanqui LA VIAJERITA. LA ZAMBA FUE PUBLICADA por Editorial Tierra Linda en 1948, en una transcripción para guitarra por PAblo Escobar. Entre las primeras composiciones de don ATA , alcanza singular importancia esta zamba LA VIAJERITA que hacia 1937 era cantada por los peladores de caña cuando iban hacia su trabajo en el surco. Esta zamba comienza a generar el efecto desgarrado de una vidala, en perfecta coherencia con una construcción poética dedicada al relato de la soledad del habitante de los cerros altos. La Sra. Yolanda Orquera menciona en su publicación Yupanqui y el norte argentino , que tal vez esta zamba se habría popularizado antes de que el artista la grabara, quizás mediante las actuaciones del artista en la Radio de LV12. EN efecto, su difusión radial resultó clave para la inserción de los motivos musicales y poéticos calchaquíes en el espacio de lo publico-urbano. Allí las antiguas culturas persistían en forma disgregada, ya que sus matrices sociales habían sido desarticuladas desde que la conquista española comenzara a imponer sus modelos. Así, como el hombre que abandona su vida en soledad para acercarse al poblado de Alpachiri, la zamba baja para hacerse oir en tierras llanas. : Desde los cerros / viene esta zambita .....Muchos de los zafreros que la cantaban habían tenido que abandonar sus cerros para trabajar en el surco. Por su parte, el lugar de origen esta descrito como lo no contaminado , como un centro de referencia simbolica definido por atributos positivos. Ay viajerita / el alba asoma....Esto permite la reafirmación del sujeto en el espacio del llano , que le resulta ajeno: Yo soy de arriba / soy de Cochuna..... Esta zamba puede leerse en dos sentido aclara Orquera: el primero es que instala como centro de su representación a un sujeto marginado del imaginario dominante. Un segundo sentido es que, como ese sujeto no participa del circuito de la escritura, la irrupción de su voz en una comunidad mas vasta le permite presentarse en el ámbito de la cultura moderna, con la que se ve impelido a relacionarse, aunque sea de forma marginal.

 https://youtu.be/zM67mg1bZps

Raul CHuliver interpreta la milonga del oriental Osiris Rodriguez CAstillo COMO YO LO SIENTO. , en transcripción para guitarra por el interprete. Osiris Rodríguez Castillos, era dueño de una particular sensibilidad poética y visual al mirar o descubrir paisajes de la vida humana La Canción Folklórica Maestra… En el contexto actual y anterior de la música popular uruguaya o canto popular siempre se encasilló a su persona artística en la corriente popular del canto, pero sin embargo él fue un fiel reflejo de la canción folklórica americana. Osiris Rodriguez Castillo escribe hacia 1962 su muy difundida milonga Como yo lo siento, y en 1962 graba lo que sería su primer LP titulado "Poemas y Canciones Orientales ", donde incluye esta milonga. La edita en Editorial Lagos de Argentina en 1963. Las emisoras porteñas la difundían en esa época del llamado boom del folklore. Varios artistas grabaron esta milonga. Poseemos la partitura que fue editada para piano. Dueño de un estilo único e irrepetible que impresionó a muchísimos artistas de aquella época y aún hoy sigue vigente, Osiris fue un reflejo de cómo la tierra se vuelve parte de uno aun conteniendo la distancia y el olvido, su voz, su música y sus estudios dejaron su recuerdo establecido (su muerte, de la cual el pasado 10 de octubre se cumplieron veintisiete años sigue estando en el ostracismo y pocos medios casi ninguno se hizo eco o recordación) pero mas que nada ha quedado la obra de ese artista que fue de los mas completos del folklore uruguayo popular, un cantor del Rio de la Plata.

ACUARELA DEL RIO - RAUL CHULIVER

Raul Chuliver, guitarrista, premios Santa Clara de Asis y Orden de la Campana, interpreta la canción litoraleña ACUARELA DEL RIO de Abel Montes, con arreglo para guitarra de Raul Sival, editada en 1963 por ediciones Tempo. El 24 de Octubre de 1926 – Nace Martin Adriano Sosa, cuyo seudónimo artístico era: Abel Montes, en la localidad de Dolores, Provincia de Buenos Aires. Compositor, autor, director de orquesta. Estudio en el Conservatorio Provincial de música de La Plata, bajo la dirección de Luis Gianneo. Fue director de orquestas en los sellos discográficos: RCA Victor y Microfon. Autor de los celebrados éxitos «Acuarela del río» grabado por Los Andariegos y «Gaviota» grabada por Los de Salta. Fallece a la edad de 53 años. Chuliver decía que se la escuchó cantar de niño en vivo en RAdio Splendid de Bs AS a la gran cantante y hoy amiga Ginette Acevedo que la llaman la voz de cristal. Otras obras de Abel Montes son: Acuarela del río – Bien chamamé (con Cholo Aguirre) – Cambacito pescador (con Carlos Alegre Musel) – Cuando se vaya el día – Dulcerita mía (con Osvaldo Sosa Cordero) – El camba – El Islerito – En el naranjal (con Edgardo Truffa) – Está lloviendo (con José Recalde) – Gaviota – Hoy he vuelto a reír – La cadenita – La galleguita del norte (con Carlos Abel Gómez) – La vuelta del pescador (con Carlos Alegre Musel) – Latino (con Saúl Medina) – Martin pescador (con José Kohei) – Mi desolación (con José Recalde) – Navidad isleña (con José Kohei) – No juego más (con Wilder Girivaldi) – Orillando esperanzas – Patria Blanca (con Alfredo Vittori) – Polquita de Santa Fe – Que momento – Río amigo (con Cesar Quiroga) – Rita (con Ricardo Nadaff) – Solo el amor te hará feliz (con Juan Carlos Ortiz) – Te fuiste mama – Traviesa (con Eraldo Bosio) – Tres deseos (con Saúl Medina) – Vuelves a mi (con Cesar Quiroga) – Ya no importa (con Emilia Olivieri), entre otras.

La cantante tucumana Alma Garcia, le hizo un reportaje para la Revista Folklore hacia 1963 sobre su famosa obra que vemos abajo y es digno de difundir.

SIN CABALLO Y EN MONTIEL - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver interpreta la milonga de Atahualpa Yupanqui y Pablo del Cerro titulada SIn Caballo y en Montiel. Esta metáfora del caballo representa no solo un medio de transporte, sino también la libertad, la dignidad y la esencia misma del paisano. Climaco Acosta y Cipriano GArcia dos gauchos entrerrianos fueron inmortalizados por Don Atahualpa Yupanqui luego de que este pasara una temporada en la Selva del Montiel, compartiendo tareas rurales. COmenta Roberto Chavero hijo de don ATa ....Esta milonga es un canto de gratitud a Entre Ríos y sus paisanos, quienes acogieron a mi papá en tiempos difíciles. En sus versos dice: 'De recuerdos y caminos / Un horizonte abarqué / Lejos se fueron mis ojos / Como rastreando el ayer'".....

EL GUITARRERO - Raul Chuliver

El guitarrista Raul CHuliver, profesor de danzas nativas y folklorista, interpreta la chacarea de inspiraciòn folklòrica EL GUITARRERO con letra del poeta salteño Jose Cantero Verni y mùsica de Raul CHuliver. La obra fue compuesta en octubre de 2024. Las coplas van uniéndose para formar las estrofas de tan bello toque Guitarrero. Le escriben en sus redes sociales al gran poeta salteño Cantero Verni "Coplas que vibran con el hechizo de tus palabras, que hacen temblar en sus frases el gemido de las almas, destacando en cada letra el Gran Sentir del Poeta..."

MELODIA OP 11 - RAUL CHULIVER

MI TIERRA TE ESTAN CAMBIANDO - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver interpreta la obra de Atahualpa Yupanqui MI TIERRA TE ESTAN CAMBIANDO. Héctor Roberto Chavero, conocido artísticamente como Atahualpa Yupanqui hacia 1965, escribía: "De acuerdo al ritmo que llevan estos tiempos, a la marcha de los relojes de esta época, de acuerdo a como se compone lo que se llama el nuevo folklore, la nueva canción argentina, el nuevo texto, las canciones del mañana, eso que uno ve con gran profusión y difusión, dentro de cincuenta años ningún niño argentino va a saber cómo era la Zamba de Vargas. Va a haber una confusión tan grande de ritmo, de manera de decir, de acentuar, de afirmar el acento rítmico, el juego musical, guitarrístico o pianístico, ese bote va a navegar de tal manera para cruzar rápido el río, que ya nadie se va a acordar cómo era hacerlo dulcemente sobre la antigua corriente; el río que pasa". Cuando le propusieron colaborar en 1973 en la segunda película ARGENTINÍSIMA de Fernando Ayala y Héctor Olivera, Atahualpa Yupanqui compuso este sentido tema, en tiempo de milonga. Decia: Porque "la milonga es una forma de meditar. Hay dos formas de milonga: la milonga corralera, porque corral es donde hay reunión de gente y está la milonga decidora, donde el hombre busca su necesaria soledad para decir sus cosas" .Mi tierra te están cambiando o te han disfrazao que es pior. ¡Amalhaya que se ruempa pa' siempre mi corazón! Siempre vigente y mas hoy en estoy tiempos.

CUECA DEL RELOJ - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la cueca de Sergio Villar CUECA DEL RELOJ . Una obra muy difundida en la época del boom del folklore. Editada por Tierra Linda en 1951. Sergio Villar nacido el 27 de noviembre de 1914 en Lanus, autor, compositor, recopilador ,armonizador o pintor fueron algunos de los atributos de este otro impulsor del canto y la música nativa, fallecido trágicamente a los 41 años de edad el 24 de agosto de 1956. Integro el dùo Villar Jijena. Creo el conjunto Canto y Leyendas que integraba con su esposa Isa Miranda GAites Arnoldo Pintos y el pianista Orellana. Creo y recopilo temas que han devenido clásicos del repertorio de raíz folklòrica. Villar, voluntarioso, servicial, todos lo querían, con un concepto formado acerca de la amistad y la disciplina, fue al mismo tiempo que acendrando su vocaciòn musical , formando su carácter.

HASTA OTRO DIA - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta el carnavalito recopilación de Dalmacio CAstillo. Hasta otro día. Desde que te conocí Te hiciste dueño de mí Yo no te ofrezco grandezas Viday Sólo el amor que te di 'Hasta Otro Día' fue popularizado por Los Chalchaleros, una obra muy difundida en la època del boom del folklore , es una emotiva despedida que encapsula la esencia del amor y la nostalgia, donde ell narrador se despide de su amada, dejando claro que, aunque no puede ofrecerle riquezas materiales, le entrega su amor incondicional. El estribillo del carnavalito es particularmente conmovedor: 'Que consuelo puedo darte / al tiempo de mi partida/ Te dejo mi corazón, / te dejo toda mi vida, / y hasta otro día'. La despedida es dolorosa, pero el autor deja una parte de sí mismo con su amada, simbolizada por una palma con un letrero que dice: 'Adiós vidita del alma y hasta otro día'. El 7 de febrero en Jujuy es el Dia del CArnavalito, podemos agregar que Dalmacio CAstillo, con esta obra que fue muy popular , tuvo su gran auge grabada por varios conjuntos y solistas. CAstillo era de Uquia, y en Humahuaca tenia un almacén de ramos generales y allí se reunían intelectuales de la época, músicos, pintores, escritores, etc.. El carnavalito es una danza alegre de movimiento vivo, se baila en conjunto de varias parejas, formando coreográficamente distintas figuras.

RECUERDO SALTEÑO - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul Chuliver interpreta RECUERDO SALTEÑO de Ramon Burgos y MArcos Thames. Se registra en SADAIC, la zamba Recuerdo Salteño el 20 de Mayo de 1955 – , con música de Marcos Tames y Ramón Burgos y letra del primero. Se considera un símbolo musical de la salteñidad y fue consagrada por Los Fronterizos. MArcos Thames Nació el 4 de Octubre de 1917 en el Tala, departamento La candelaria. Mùsico, bandoneonista y compositor. Entre sus principales composiciones se encuentran La Cerrillana, Recuerdo Salteño, Doña María Ríos, La Tolombeña, A mi tierra de Salta, La Guachipeña, temas que marcan un hito en el cancionero popular Argentino. Sus creaciones fueron y son interpretadas por los más afamados exponentes de la música popular. Basta nombrar a los Chalchaleros, Los Fronterizos, Daniel Toro, El Chango Nieto, Los Nocheros, etc. Su Talento fue acompañado por el conjunto el Chañarcito, grupo del que fue su creador y director musical. Fallece en Cerrillos en 1992. Fue uno de los grandes maestros de la década dorada del Folklore, que enriquecieron con sus obras nuestra música. Ramon Burgos Nacido en Salta, autor, músico, carpintero. Creador de la zamba "Recuerdos salteños", junto al bandoneonista Marcos Tames. Fallecido en Salta 03 de octubre de 1955 Historia de la zamba Recuerdo Salteño, (fuente EDI SAlta). Era una zamba, que interpretaba Marcos Tames en su bandoneón con acompañamiento de guitarra. La Zamba pertenece musicalmente a Tames y Burgos y no tenía letra. Era sólo instrumental. Por finales de los cuarenta y comienzos de los cincuenta se tocaba en todos los festivales de Salta con gran suceso y algarabía de la gente. Era muy aplaudida y por esa época tuvo una gran repercusión en el público. Los Fronterizos habían llegado a Buenos Aires en abril de 1954 para hacer unas grabaciones y participar en un programa de Radio El Mundo; Eduardo Falú se presentaba en el Teatro Astral y los invitó al escenario. Fue un debut auspicioso y fueron muy bien recibidos. Dos años después ya estaban en Buenos Aires de manera casi permanente. Moreno vivía en el Hotel Odeón frente al teatro del mismo nombre. Años después éste sería el escenario de memorables actuaciones de Los Fronterizos junto a los Chalchaleros por los tiempos en que nacía La Misa Criolla. Los días a veces se hacían largos y había momentos de mucha nostalgia. Era difícil acostumbrarse a la gran ciudad. En la soledad de su habitación Moreno recordaba su tierra, su gente, sus amigos y todos esos pensamientos los escribió en una letra para esa zamba que no la tenía. Allí estaba todo lo que extrañaba de Salta. Sus fiestas, sus carnavales, sus mujeres. Todo lo que su corazón albergaba como un tesoro fue la cuna para el nacimiento de la letra de aquella zamba inolvidable que escuchó el país entero y estremece el alma de todo salteño que está lejos de su tierra. Moreno no la registró a su nombre y se la envía por carta a don Marcos Tames. Tiempo después los dos se encontrarían en Salta y Tames agradeció el gesto de Moreno. Así quedaron las cosas hasta que en 1964 la zamba fue grabada por Los Fronterizos en el LP Voces Mágicas. Fue un éxito inmediato y se convirtió en una de sus canciones más emblemáticas. Les dio una identidad definitiva como embajadores del canto norteño, de su folklore, su paisaje y su cultura. Esta es la historia real de cómo se gestó este verdadero himno de los salteños, que desde entonces representa fielmente a Salta desde la poesía y la música. Desde los recuerdos felices y hermosos de la vida y que canta con alegría todo salteño que se ausenta de su Salta.

EN TIEMPO DE HUELLA - RAUL CHULIVER

El guitarrista, profesor de danzas nativas y folklorista Raul CHuliver , interpreta el aire de huella de su autoría, EN TIEMPO DE HUELLA. Compuesta en abril de 2020. La huella es una danza pampeana, , de movimiento cadencioso, gentil de galanteo, de pareja suelta e independiente . En este caso la obra instrumental no cumple con la coreografía propiamente dicha de la Huella. La Huella se bailo en todas las provincias, aproximadamente desde 1830 y se conserva actualmente. Se cantaba antiguamente la Huella con versos de carácter político, en los que se mencionaba los acontecimientos de actualidad, especialmente en la època de federales y unitarios .

 

REVISTA FOLKLORE OCTUBRE 2024 

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revista folklore, turismo y patrimonio cultural edición 107 Octubre de 2024

SOY DE ARBOLITO - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver, guitarrista y folklorista interpreta la huella de Víctor Abel Gimenez y DAniel Reguera SOY DE ARBOLITO. Nace Víctor Abel Giménez, apodado «el Vasco», en la localidad de Coronel Vidal, que por ese entonces se la conocía con el nombre de Arbolito, en Provincia de Buenos Aires. Gran poeta y escritor. Tuve el gusto de conocer y estar en su casa y compartir gratos momentos con Don Víctor, además de actuar en su programa radial. Así le escribió la letra a su antiguo pueblo. La ciudad se fundó el 28 de mayo de 1883 mediante un decreto firmado por Dardo Rocha, desde entonces se designó cabecera del Partido de Mar Chiquita. Sus primitivos habitantes lo designaban como "Arbolito", nombre que se tomaba de la antigua estación del Ferrocarril del Sud.

TU NOMBRE EN ESTA ZAMBA - RAUL CHULIVER

El guitarrista RAUL CHULIVER, PROFESOR DE DANZAS NATIVAS, FOLKLORISTA, interpreta el aire de zamba de su autoría TU NOMBRE EN ESTA ZAMBA. Tu nombre en esta zamba : aire de zamba, El 6/junio/1986, comenzò a escribir algunos compases y allí quedó con esos primeros compases de introducción, escribió unos diez o doce compases y quedo guardada. Justo al año – agosto de 1987 - , la rescató otra vez la retocó, y escribió otros compases y volvió a quedar archivada y la terminó al fin el 10/febrero/1990 y esta dedicada a su hija Anabella , que cumplía un año. Es una zamba de inspiración folklórica, escrita en LA Mayor, melodiosa, romántica, cadenciosa como es el ritmo de zamba. Esta obra no cumple con la métrica de la zamba propiamente dicha.

DEL MONTE SANTIAGUEÑO - RAUL CHULIVER

El guitarrista y folklorista RAUL CHULIVER, interpreta la chacarera de su autoría DEL MONTE SANTIGUEÑO, compuesta en Buenos Aires el 25 de septiembre de 2024. El monte santiagueño se defiende con espinas, es huraño y cría chacareras. En las siestas de verano levanta temperaturas infernales; no se entiende cómo no es rojo en lugar de verde oscuro. Tiene áreas fértiles, salitrosas, áridas y de secano puro. La chacarera es danza alegre y movimiento vivo y es la música popular en Santiago del Estero, que derrochan donaire, magia, sentires, conexión con la tierra y mixtura de pasado y presente. Los mitos y leyendas que sobreviven en el imaginario popular de Santiago del Estero están presentes, desde siempre, en la vida cotidiana del santiagueño, decía Oreste Di Lullo.

LAS PIEDRAS - RAUL CHULIVER

Raúl Chuliver interpreta la milonga de Atahualpa Yupanqui, LAS PIEDRAS , compuesta hacia 1970, editada para piano por Ediciones Korn . 

El Silencio de las Piedras: Un Viaje a la Profundidad del Alma

En la milonga  'Las Piedras', Atahualpa Yupanqui nos invita a reflexionar sobre la conexión profunda y silenciosa que existe entre el ser humano y la naturaleza. A través de una lírica sencilla pero cargada de simbolismo, Yupanqui nos habla de su experiencia de vivir entre piedras, sugiriendo que, aunque no emiten voces, poseen un alma que comunica de manera sutil y misteriosa. Esta percepción de las piedras como entidades con secretos y mensajes ocultos refleja una visión animista del mundo, donde cada elemento de la naturaleza tiene vida y significado propio.

El artista utiliza la metáfora de las piedras para explorar temas más profundos como la soledad, el silencio y la introspección. La idea de que 'algo se dicen las piedras' aunque parezcan calladas, sugiere que hay una comunicación más allá de las palabras, una conexión espiritual que solo puede ser percibida por aquellos que están en sintonía con su entorno. Yupanqui, conocido por su estilo musical que mezcla el folklore argentino con una profunda poesía, nos muestra aquí su capacidad para encontrar belleza y significado en lo aparentemente inerte y silencioso.

La canción también refleja un deseo de alcanzar un estado de paz y comprensión que trasciende las palabras. La última estrofa, 'Malaya pudiera un día / Vivir así: Sin palabras', expresa un anhelo de simplicidad y autenticidad, de vivir en armonía con la naturaleza y con uno mismo. Este anhelo puede interpretarse como una crítica a la vida moderna, llena de ruido y distracciones, y una llamada a redescubrir la sabiduría y la serenidad que se encuentran en el silencio y la contemplación. En resumen, 'Las Piedras' es una meditación poética sobre la comunicación no verbal y la conexión espiritual con la naturaleza, temas recurrentes en la obra de Atahualpa Yupanqui, cantor de artes olvidadas. (Letras....)

LA FINADITA - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver interpreta la chacarera de Los Hermanos Diaz y Carlos Carabajal LA FINADITA. Realizó una transcripción de R Chuliver , en octubre de 2003. https://folkloreyturismocultural.blogspot.com/ La Finadita: Un Canto de Consuelo y Tradición 'La Finadita, es una chacarera que se adentra en las tradiciones y costumbres de Santiago del Estero, una provincia argentina rica en folklore. La letra describe una práctica común en los camposantos de la región, donde un ciego violinista, acompañado por un niño tocando el bombo, ofrece un responso musical para los difuntos. Esta tradición no solo es un acto de respeto hacia los muertos, sino también una forma de consuelo para los vivos que sufren por la pérdida de sus seres queridos. El personaje de 'La Finadita' se presenta como una figura nacida en el camposanto, entre los muertos, y su canto es una mezcla de tristeza y dulzura. La letra refleja un deseo profundo de aliviar el dolor de las almas, tanto de los vivos como de los muertos. La repetición de la frase 'Quisiera soñarme muerto para sentirte cantada' sugiere un anhelo de experimentar el consuelo que su propio canto ofrece, una metáfora poderosa que resalta la conexión entre la vida y la muerte en la cultura popular de la región. Raul CHuliver y su dedicación a la música folklórica argentina, desde siempre, en esta canción rinde homenaje a las tradiciones rurales y a la espiritualidad que las acompaña. Su estilo musical, caracterizado por la autenticidad y el respeto por las raíces culturales, se refleja en 'La Finadita', una pieza que no solo es un canto de consuelo, sino también una celebración de la vida y la muerte como partes inseparables de la existencia humana. En Santiago del Estero Existe una vieja costumbre Dar responso en los camposantos Casi siempre lo hace un ciego violinista Acompañado por un niño al bombo Con esta chacarera: La finadita Por medio los montes vengo Lleno de canto y dulzura Rogando por los que sufren De tormentos y amargura

SELECCION DE BAILECITOS - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul Chuliver, compositor y folklorista, profesor de danzas nativas, interpreta en forma instrumental SELECCION DE BAILECITOS, (Solo por verte de Eusebio Zarate y Aulio Cestari; Sirviñacu de Jaime Davalos y Eduardo Falu y El Borrachito de Manuel Acosta Villafañe) Los tres bailecitos transcripción para guitarra de Raul CHuliver, en enero de 2018. Bailecito (como se lo llama en Tucumán, en el NOA , Córdoba y San Luis), son nombres usados para la mayoría de las danzas que se bailaban entre 1840, 1860, 1900, tiempos en que ya el folklore argentino estaba definido. Es una de nuestras danzas más representativas, baile de campaña en toda la República. La forma musical de esta danza puede escribirse en ritmo de 6/8 y/o 3/4. Las letras de la música toman diversas temáticas de las situaciones de la vida como la nostalgia, la pena, el reclamo amoroso, las risas, el anhelo personal y demás que están hábilmente estructuradas por letristas y compositores.Esta danza de pareja suelta puede tener dos o tres partes de igual extensión y estructura formal. Participa, junto con otros géneros del folklore argentino, de la ambigüedad rítmica existente en el compás de seis corcheas, que puede percibirse en seis octavos o en tres cuartos. Es un baile de parejas independientes quienes bailan con movimientos simultáneos, cadenciosos, pañuelo a la mano derecha, con pasos llenos de coquetería y donaire reflejando así el juego amoroso que los une. La coreografía consiste en los siguientes pasos básicos: 1. Travesía recta por derecha (8c). 2. Travesía recta por izquierda (8c). 3. Giro (4c). 4. Contragiro (4c). 5. Media vuelta con castañetas (4c). 6. Giro final con castañetas (4c).

ADIOS, QUEBRACHITO BLANCO - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver , interpreta la zamba de Atahualpa Yupanqui y Carlos Guastavino ADIOS, QUEBRACHITO BLANCO. Editada por Ediciones LAGOS y publicada en 1963 para piano. Don Alberto Rodriguez en Mendoza le obsequiò a Raul CHuliver hacia 1981  dicha partitura y en marzo de 1999, realizó la transcripción para guitarra.

Decía Yupanqui: “ha llegado el otoño, pintor de la Pampa. Y sobre la pampa va pasando el viento, desnudando los montes, emponchando a los gauchos. Los potreros ostentan un lujo de oro viejo en los chalares, donde la mañana aprende nuevos tonos para su canción amanecida. Una tarde de marzo, en ese otoño abatieron un quebrachito blanco, un árbol en el campo, su tronco y su ramazón, ya no te veré mas quebrachito blanco, y en el cielo tus ramas ya no se dibujarán mas en la tarde.”

El quebracho blanco es una especie arbórea de la familia Apocynaceae, que habita en el centro de América del Sur. No debe confundirse con otras especies también conocidas como quebrachos, pero del género Schinopsis. Es un árbol alto con ramas péndulas y hojas persistentes, simples, elípticas, coriáceas y ligeramente espinescente en el ápice. Las flores hermafroditas se disponen en inflorescencias cimosas, axilares y terminales. Son de color amarillo claro y desprenden un suave perfume una vez que el árbol está en plena floración. El fruto es un folículo de 7 a 12 cm de largo que contiene numerosas semillas de forma alada.

La madera del quebracho blanco es uniformemente amarillo ocre, sin diferencias entre duramen y albura.

Esta planta se conoce como medicinal desde tiempos precolombinos. Los jesuitas que acompañaban a los primeros expedicionarios por tierras sudamericanas hicieron mucho uso de ella para combatir todo tipo de fiebres. Hasta hace poco se ha usado como estimulante respiratorio y expectorante y se ha prescrito en caso de bronquitis, asma o enfisema pulmonar. Otras virtudes medicinales reconocidas son las de antipirético, antiséptico, tónico, antimaláricos y anestésico.

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FASCICULO DE FOLKLORE, TURISMO Y PATRIMONIO -
EDICION Nº 106 - SEPTIEMBRE 2024
Algunos temas que lo compone:
Un lugar: La Puna
Cueva de las Manos nota a Carlos Gradin
Dos obras de Raul CHuliver que compuso hace 40 años
Apuntes grandes del folklore 104 parte
La esquila
Fiestas populares en Salta
Misión Taacagle Formosa
El Folklore en los años sesenta
El chamame
La chacarera
Sobre cancionero escolar
y Un documento importante publicado en agosto de 1944, hace 80 años, sobre Catamarca por Arturo Franco.
y otros temas