LA NAVIDAD NUESTRA - RAUL CHULIVER

VILLANCICO - RAUL CHULIVER

 

RAUL CHULIVER - Poemas y Canciones de Jaime Davalos

 

RAUL CHULIVER  EN EL  DISCO  EL CANTO  DE  MI  PAIS.

El 1 de diciembre en su última presentación del año el guitarrista Raul CHuliver, compositor, profesor de danzas  y folklorista, Premios Santa Clara de Asís y Orden de la Campana, se presentó en la sala Espacio Tucumán  en el lanzamiento del Disco El Canto de mi País, en el cual participa con obras musicales.  En el año 2009 y 2010 también fue invitado a participar  en otros dos volúmenes  de este disco.

En esta oportunidad ha grabado los temas Quisiera ser Alfarero  canción de Alberico Mansilla (letra) y Eduardo Falu (música) y Quiero estrenar una Caja  chaya de León Benaros (letra) y Eduardo Falu ( música). 

El CD  El Canto de mi País es Editado por MEGADISC bajo la dirección de El Palenque, galardonado con el Premio Cóndor de Fuego 2013

El Disco El Canto de mi país, es una placa discográfica comprometida en proyectar a nivel nacional, a genuinos valores del canto nativo. Desde mayo de 2009, lo viene haciendo en COSQUÍN, ROSARIO y BUENOS AIRES, a través de 41 producciones editadas, llegando a las manos de la prensa especializada en folklore, que tiene como objetivo brindar la posibilidad a los artistas que confían en sus propias propuestas, para que sean consideradas por medios, difusores y público, a escala nacional.

El Lanzamiento  de esta nueva edición fue en Conferencia de Prensa ante medios y difusores de folklore del país en Capital Federal  en el Auditorio Espacio Tucumán, el 1 de diciembre.  Después será en Rosario (Pcia. de Santa Fe) y el gran Lanzamiento en Conferencia de Prensa ante medios y difusores de folklore del país en Cosquín  (Plaza Próspero Molina - Sala de Prensa – Obispo Bustos y Tucumán) en enero de 2023, durante el Festival Nacional de Folklore de Cosquin, Córdoba

En la Presentación del Disco El Canto de mi País.

Abajo la imagen del disco

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REVISTA FOLKLORE, TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL

Diciembre 2022, Edición 85 Algunos temas de la revista

Día del Gaucho

Leyenda del chingolo

El avestruz en el folklore

Tinogasta

Antonio Alba – Suspiros del alma

La Vidala

El yuchán

La Golondrina danza

Historia Grandes del folklore 83p

Dia de la Tonada - Ismael Gomez

Fiesta Raymi Kapac C R Lafont

Algunas grabaciones de IVOTI

Norte argentino

Carpas de Salta zamba

PAISAJE DE CATAMARCA - RAUL CHULIVER

PAISAJE DE CATAMARCA

El estreno de esta obra se produjo en el lugar y forma que paso a relatar: Edmundo

Zaldivar, -el inspirado autor del mundialmente conocido carnavalito “El

Humahuaqueño” y además excelente guitarrista integrante por largos años del conjunto

estable de Radio El Mundo– formó un conjunto folklórico que integraban: Mario

Arnedo Gallo, santiagueño, cantor y guitarrero, autor, compositor y campeón de “perder

trenes”, según él mismo se llamaba, con su natural gracejo provinciano. Esto de

campeón de perder trenes proviene de que él vivía en Hurlingam y como era

noctámbulo empedernido, nunca encontraba la hora propicia para arrancar de vuelta

para su casa. Llevaba siempre en el bolsillo, un horario de trenes que empezaba a

consultar a las once de la noche para, sistemáticamente, terminar embarcándose en el

primer tren de la mañana siguiente, cuando no terminaba recurriendo a la hospitalidad

de cualquiera de nosotros, sus amigos, que encantados de tenerlo, le brindamos albergue

por esa noche. Por las dudas siempre llevaba consigo un portafolios en el cual tenía una

muda de ropa, una máquina de afeitar, gomina, peine y agua colonia, en lugar de

papeles o partituras musicales, como podía suponerse. Justo es reconocerle que, a pesar

de sus inclinaciones nochera y bohemias, jamás se permitía ni se hubiera perdonado el

más insignificante desaliño o falta de pulcritud en su persona.

Podría escribirse un libro hablando de las mil facetas interesantes de este

extraordinario folklorista, pero hay otros integrantes del conjunto que esperan turno, a

los que también quiero rendir mi emocionado homenaje, haciéndolos desfilar por este

tinglado de los recuerdos.

Atuto Mercau Soria: A quien, Mario Arnedo, con su oportuna gracia había bautizado

de “El fácil”, caricaturizando, desde luego, los frecuentes cambios de carácter que,

según Mario, sufría Atuto. Es este gran amigo un catamarqueño bonachón, que cuando

está en vena resulta el más amable y entretenido contertulio. Buen guitarrero y cantor,

cuando recita alguna de sus glosas para ambientar una canción, con ese su cantito tan

provinciano y su modo de decir, tan criollo y tranquilón, se puede afirmar, sin temor a

equivocarse, que la canción ya tiene de antemano, ganado el aplauso del público. Es

también un inspirado autor y compositor de música folklórica, dueño de obras que

alcanzaron gran resonancia, tales como su vidalita chayera “Vamos a chayar” y su

“Zamba de la añoranza”.

Fernando Portal: Este salteño, criado en Tucumán, es un extraordinario exponente

del cancionero folklórico argentino; quizá sea el cantor más completo, ya que reúne

todas las condiciones exigibles en un buen cantor: buena voz, de timbre abaritonado,

excelente afinación, emoción, sabor telúrico y profundo conocedor de la buena técnica

del canto. No triunfó, como lo merecían sus condiciones, porque le faltó ese poquitito

de suerte que se necesita para poder triunfar, en todas las manifestaciones de la vida y

además porque él, gran enamorado del canto coral, se empeño siempre en actuar

integrando conjuntos, dirigidos por él o por otros, en lugar de hacerlo como solista.

Pienso que sobretodo esto último, fue lo que le impidió ocupar el lugar a que tenía

derecho por su talento y sus brillantes condiciones. Integró muchos conjuntos; casi

diría que, en los últimos veinte años, no hubo uno que no lo tuviera como integrante,

aunque fuera por poco tiempo. Fue el creador de “Los cantores de Quilla Huasi”,

integrando en un principio por él, Carlos Lastra, Carlos Vega Pereda y Nuñez. Cuando

el conjunto empezó a adquirir popularidad, una enfermedad que lo tuvo postrado en

cama por varios meses y otro tanto de convalecencia, lo obligó a dejar el conjunto,

dando lugar con su retiro, el ingreso de Oscar Valle.

A propósito de la inclusión de Valle, quiero destacar, en homenaje a este gran autor y

compositor argentino, cantor, guitarrista y mejor amigo, que hacía ya un tiempo que

estaba retirado de la vida artística activa y que había orientado su vida hacia el

comercio. Portal, al caer enfermo, le pidió que lo reemplazara para evitar la inminente

desintegración del conjunto. Valle accedió. Pero lo maravilloso de este generoso

amigo fue que, durante el tiempo que duró la enfermedad y convalecencia de Portal,

trabajó sin cobrar un centavo para que aquél pudiera seguir recibiendo su parte. Luego,

como Portal quedó en inferioridad física para seguir actuando, resolvió retirarse

definitivamente del conjunto, quedando Valle como integrante efectivo, lugar que ocupa

hasta la fecha. Dios premió su nobleza y generosidad porque todos los integrantes del

conjunto “Los cantores de Quilla Huasi” , -cuyo nombre, en Quichua, quiere decir “Los

cantores de la casa de la luna”-, hicieron una sólida posición económica. Algún tiempo

después se retiró del conjunto Carlos Vega Pereda, actuando en su lugar Roberto

Palmer.

Luego de esta pequeña digresión, que he creído oportuna y justiciera, en honor de mi

amigo Oscar Valle, seguiré refiriéndome a Fernando Portal. Es también autor de obras

de mucho éxito del cancionero nativista, tales como, Bombo Legüero, zamba en

colaboración con Valle; “Porqué será que parece”, en colaboración con Buenaventura

Luna; y sus más recientes “Pura tristeza”, vidala con letra del poeta salteño Manuel

Castilla, con la cual obtuvo el segundo premio en el Primer Festival Internacional de la

Canción, realizado en Salta; y más recientemente, ganador del Tercer Festival Odol de

la Canción, por Canal 13 de televisión de la Capital Federal, con su zamba “Pastor de

nubes”, también en colaboración con Castilla.

Este buen amigo, hombre generoso y sin egoísmos de ninguna naturaleza, aparecerá

todavía varias veces a lo largo de este relato, porque también fue largo el camino que

recorrimos juntos y ancho el afecto que le profeso. Estaba también con nosotros, el

catamarqueño Julio Alvarez Vieyra; buen amigo, excelente “bombisto” y profesor

indiscutido de “Locros”. Cuando el negrito Alvarez –así le llamamos nosotros- se

ponía su delantal y empezaba a manipular cacerolas y sartenes, era cuestión de empezar

a “hacer boca” con unos buenos tintos, preparando el estómago para el festín

gastronómico que se avecinaba con el locro.

Otro de los integrantes de aquel conjunto fue un muchacho sureño, llamado

Guillermo Gándara; hombre correcto y sencillo que manejaba muy bien la guitarra. Lo

perdí de vista, pero siempre conservo un grato recuerdo de él por su hombría de bien y

por haber sido copartícipe en los primeros pasos de mi Paisaje de Catamarca.

También integraron aquel conjunto, los hermanos Yacante dos catamarqueños muy

buenos cantores; uno de ellos Gustavo se volvió a su pago y allí sigue cantando,

integrando un conjunto llamado “Los arrieros de Valle Viejo”; conjunto de gran fuerza,

autenticidad y sabor telúrico. El otro hermano –Emilio- cambió de rumbo, dedicándose

a la canción melódica.

Yo completaba el conjunto, como pianista.

He sentido el impulso y la necesidad de hacer esta detallada descripción de cada uno

de los integrantes de aquel conjunto, que dirigía Edmundo Zaldivar –Cacho, para

nosotros- porque todos esos amigos contribuyeron y no en poca medida, a que esa

pequeña criatura recién nacida – Paisaje de Catamarca- diera, en firme, los primeros

pasos, para luego afirmarse en el espinoso camino del éxito.

Con ese conjunto debutamos en una confitería en Vicente López, llamada “Yaraví”,

en la que también actuaba aquel cantor español que, en su época, fue máxima expresión

del “Cante jondo” y que se llamaba Angelillo.

Era la noche de la inauguración y, con ese motivo, había una gran concurrencia de la

familia artística del cine y de la radio, por ser uno de sus dueños, la conocida actriz de

radio-teatro, Carmen Valdez.

Ante tan selecta y capacitada concurrencia, estrenamos, aquella noche, “Paisaje de

Catamarca”. Mientras los demás le hacíamos un fondo musical, Atuto Mercau Soria

recitaba una glosa que él escribiera especialmente para esta obra. Su voz gruesa,

profunda y un tanto aguardentosa –esto último no significa que sea un bebedor, pues

nunca lo fue, sino solo una característica natural de su voz- y su pronunciada tonadita

provinciana, creaban un clima de expectación y predisponía al público a escuchar con

mayor atención. Terminada la glosa, Atuto y Mario se adelantaron y, muy suave y

sentidamente, la cantaron; más la dijeron con una emoción y un sabor con que nunca

más la volví a escuchar. El éxito fue clamoroso; el público nos la hizo repetir tantas

veces que casi aprendió la letra de memoria y al final de la noche ya la cantaba junto

con nosotros. Todos los muchachos compañeros me abrazaban mientras el público

seguía aplaudiendo y fue tan enorme mi emoción y mi felicidad, que, sin poderlo evitar,

lloré como un niño.

Se cumplía así el presagio de Adolfo Abalos. Antes de un mes la cantaba, silbaba o

tarareaba, todo el pueblo. Fue tan meteórico el éxito, que ni siquiera me dio tiempo a

asimilarme. Esto creó algunas situaciones muy graciosas, como la de encontrarme en

alguna confitería donde actuaba conjuntos folklóricos y de pronto escuchar que el

animador anunciaba la presencia de la sala, de un gran folklorista argentino y mientras

yo buscaba tratando de ubicarlo, escuchaba mi nombre en boca del anunciador, con la

consiguiente vergüenza para mí.

Me encontré así con que, de la noche a la mañana, mi Paisaje de Catamarca había

hecho el milagro de sacarme del anonimato, colocando mi nombre y fotografía en

revistas, diarios, radios, peñas y también en boca de todo el pueblo que, aunque no me

conocía personalmente, ya conocía mi nombre a través de esa zamba que nació como un

saca-apuro, una noche de carnaval en que se me había agotado el repertorio. ¡Es el

mágico poder de una canción!...

Satisfacciones y emociones que me brindó a raudales. Obsequios, pergaminos,

medallas y demostraciones de toda índole. Pero yo bien sé que el éxito, al que

contribuye en gran medida el factor suerte, es contagioso. Se, también, que el público

es elitista; de modo que nada de todos esos halagos, han conseguido cambiar mi natural

modestia y sencillez.

Entre las distinciones que conservo con mayor cariño y estimación, se halla un

pergamino y medalla de oro que me obsequiaron mis hermanos y familiares más

allegados y un cuadro autografiado que me dedicó el gran pintor Benito Quinquela

Martín, junto con su autobiografía. Este cuadro me fue obsequiado en un almuerzo en

su atelier de la Boca, al que fui invitado pro mi viejo y querido amigo el escritor

catamarqueño, Académico de la Academia de Letras Argentina, profesor doctor Carlos

Villafuerte. De sobremesa se hizo un poco de música y con ese motivo toqué el piano y

por ese especial pedido de Villafuerte, mi zamba “Paisaje de Catamarca”, que fue

cantada por todos los concurrentes. Cuando terminé fui sorprendido con una invitación

a pasar a las habitaciones privadas del maestro Quinquela, donde éste me esperaba con

el cuadro y un libro de su vida, ya autografiados. La dedicatoria que le puso al cuadro,

dice: “Al amigo y creador de Paisaje de Catamarca, recuerdo de Quinquela Martín”.

Fue tan grande mi emoción como mi sorpresa; tanto que solo atiné a darle un apretado

abrazo, sin poder pronunciar una palabra, para significarle el grandísimo honor que

significaba para mí, su dedicatoria.

DEL TIEMPO I MAMA - RAUL CHULIVER

                DEL TIEMPO’I MAMA     zamba de Polo Gimenez

Polo Giménez, nombre artístico de Rodolfo Lauro María Giménez, (1904-1969), fue un compositor y pianista, intérprete de música folklórica de Argentina, identificado con las provincias de Córdoba donde se crio y Catamarca, donde vivió de adulto. Está considerado como uno de los precursores del boom del folklore argentino producido a partir de la década de 1950. 

Es autor de canciones que integran el cancionero folklórico tradicional ,

En esos días se me presentó una oportunidad desde largo tiempo acariciada: Carlitos

Lastra, uno de los integrantes del “Los cantores de Quilla Huasi”, me contó que una tía

de él quería vender su piano Vienés, de media cola; estaba en perfectas condiciones,

según me dijo y agregó que él se había acordado de mí, por tratarse de una oportunidad

que podía interesarme. Es claro que me interesaba y mucho, pero eso no era suficiente;

había que saber si lo podía financiar. Por las dudas fui a verlo y desde el momento que

puse las manos sobre el teclado, me dije a mí mismo: “Tengo que encontrar la manera

de poder comprarlo. Este piano tiene que ser mío”. Pedía por él, veinticinco mil pesos,

precio bastante ventajoso para esa época –año 1950- pero para mí resultaba una pequeña

fortuna, que no tenía. Hice mil combinaciones hasta que, por fin, pude comprarlo.

Cuando lo tuve en casa, me pellizcaba para tener la seguridad de no estar soñando.

Me sentía como un niño que ha conseguido el tesoro del juguete largamente deseado.

Pasaba largas horas tocando y deleitándome con la pastosidad y dulzura de su sonido

aterciopelado.

Como primera obra compuesta en ese piano, nació una zamba que, con el andar del

tiempo, alcanzaría una popularidad tan grande como “Paisaje de Catamarca”. Los

lectores que conocen el repertorio mío, ya habrán adivinado que me estoy refiriendo a la

zamba “Del tiempo’i mama”, cuya letra va a continuación.

DEL TIEMPO’I MAMA

El viejo patio que dá al callejón,

la galería, el aljibe, el rosal,

la pajarera, la hamaca, el malvón,

me llevan siempre en el recuerdo a mi pago’i Pomán.

Veo a mi tata, contento y feliz,

pitando una chala y meta matear,

mientras mi mama, déle trajinar,

pasa secándose las manos en el delantal.

Qué tiempo feliz, el de la niñez!...

veláy, yo no sé para qué pasará!...

Palabrita’i Dios que dan gana’i llorar

de solo pensar que no volverá.

Vieja casita del pago’i Pomán,

porque sos parte de mi vida, te quiero cantar.

Veo la cuja, el brasero, el telar,

la paila’i cobre y el huso del hilar;

y en la batéa, con puyos tapao,

está leudando el amasijo para hacer el pan.

Me veo chango en el patio, jugar

y al Carchi moto, mirarme y toriar;

oigo a mi mama, fregando la olla para hacer el guaschalocro,

cantar y cantar.

Cuja: Cama. Paila: especie de olla de cobre para hacer dulces. Carchi: cusco,

perrito chico. Moto: rabón. Guaschalocro: locro pobre.

Esta zamba lleva adosada una glosa, que viene a ser la motivación del tema. En algunos

discos en los que está incluida, la digo yo: como en el de “Los cantores de Quilla

Huasi”, en el de “Los hermanos Fruttero”, un muy buen conjunto de Río Cua rto

(Córdoba) y también, últimamente, en un disco que grabé con mi conjunto, para la

Fiesta Nacional del Poncho, por encargo del gobierno de Catamarca. La glosa de

referencia dice así: “Cuando de estar estando, me acuerdo de cuáaaanta… cuando vivía

mi tata… cuando mi mama me sabía retar… cuando me salía pal cerro a buscar las

cabras, con la honda colgada al cuello y méeeeeta silbar… y me véo ahora, tan lejos y

tan solo como me he quedao… Me entra una tristeza… y… me dá pereza de seguir

pensando, total, que vuá remediar, ah?”

Hay algunas anécdotas a propósito de esa canción; cosas que sucedieron y que me

daban asidero para pensar que, en cualquier momento podía surgir la popularidad;

aunque esto recién sucedió siete largos años después de haberla publicado. El éxito

tiene esas cosas: sus pequeños caprichos y veleidades. Así como “Paisaje de

Catamarca”, fue un suceso inmediato, que yo no esperaba, esta otra, a la que yo atribuí

una pronta popularidad, durmió siete años en el más completo anonimato.

Pero vamos a las anécdotas: Vivía para ese entonces, en un departamento en Avenida

Gaona 1433; teníamos de vecina en el mismo piso, a una señora judía, bastante mayor,

lo que no significaba que no fuera de un carácter jovial y graciosa. Era además, muy

coqueta; le gustaba arreglarse bien y hablar de grandezas. Superficial pero muy

simpática y cariñosa. Había vivido en Tucumán y allí había tenido ocho hijos. Y por

ese sólo motivo pretendía ser una autoridad en música folklórica, aunque a la legua se

notaba que, ni la entendía ni le gustaba mayormente. Se llamaba doña Pola Kohan de

Raskowsky.

Con motivo de tan cercana vecindad y por el hecho de no tener teléfono en su casa, a

cada rato llegaba a la nuestra. Estando doña Pola no se podía hacer música porque ella

canturreaba todo lo que se tocara, lo conociera o no; lo mismo si lo hubiera escuchado

antes o por primera vez; seguramente pretendía confirmar con eso, su pregonada

versación musical. A mi siempre me hacía bromas y me decía cosas como: “A ver ché,

¿que has compuesto últimamente –ella me tuteaba, yo no a ella-. Hacémelo escuchar,

pero tocá bien, mirá que yo entiendo mucho de estas cosas y si chamboneás, a mí no me

vas a engañar”. A veces yo estaba en vena, y siguiéndole la corriente, me sentaba al

piano y tocaba la última música que había compuesto, aunque ya sabía que doña Pola

empezaría con su canturreo sin escuchar, o por lo menos sin prestar atención a lo que yo

tocara.

Comencé a tocar “Del tiempo’i mama” y, como siempre, ella empezó a canturrear;

aunque pude observar, que no lo hacía tan continuadamente como otras veces, sino

dejaba algunos intervalos en que realmente escuchaba. Llamé a Elena, que estaba

cocinando, para que la cantase y sucedió entonces que doña Pola, a medida que iba

escuchando la letra –ella que era tan movediza e inquieta- empezó a ponerse seria y

quietecita y cuando menos podíamos suponer, se la oyó sollozar pero tan afectada y

profundamente conmovida, que yo dejé de tocar de inmediato, me levanté, le di un

abrazo y por romper la tensión, le dije: ¿Para eso me pide que toque el piano?... ¿para

ponerse a llorar?. Reaccionó enseguida y entre sonrisas salpicadas de llanto, como

queriendo restarle importancia al episodio, tal vez pudorosa de haber desnudado así sus

sentimiento, me dijo: “¿Mirá que sos un loco, pero hacés cosas lindas, eh?.

Íntimamente le agradecí a doña Pola ese llanto que me demostraba, mejor que

cualquier elogio, que esa zamba era una obra que podía llegar al corazón de la gente.

¡Pobra doña Pola!; ya no está, para leer estos recuerdos que la hubieran hecho feliz,

porque en el fondo nos quería sinceramente.

A pocos días de este episodio, llegó de Mendoza un viejo amigo de la juventud,

profesor y patrocinador de boxeo. Venía a Buenos Aires trayendo un pupilo que debía

disputar el título de Campeón Argentino de los livianos, que detentaba el inolvidable

Alfredo Prada. Vino a casa a visitarme y después de agotar el tema sobre el motivo que

lo traía, pienso que más por hacerme un cumplido que por real deseo, me pidió que si

tenía algo nuevo, se lo hiciera escuchar. No queriendo perderme la oportunidad de

probar el efecto que producía en un hombre dedicado a una actividad tan aparentemente

opuesta a la música, me senté al piano y le pedía a Elena que cantara “Del tiempo’i

mama”. Carlitos Suares, que así se llamaba aquel amigo, medio recostado en el marco

de la puerta que quedaba al lado del piano, cerca de mí, estaba sonriente, cosa habitual

en él; de pronto se quedó serio y ante nuestra enorme sorpresa, metiendo su cara entre

su brazo derecho, me estiró en silencio su mano izquierda y en el apretón que me dio,

parece que quiso hacerme comprender todo lo que no pudo decir por la emoción. Lo

único que alcanzó a balbucir, en un esfuerzo por tratar de justificar lo que él suponía

una debilidad, impropia de un hombre dedicado a la ruda actividad del boxeo, fue algo

como: “perdónenme pero yo soy un sonso para estas cosas”. ¡Ojalá –pensé yo- todos

los sonsos y los que no lo son fueran capaces de emocionarse así con una canción! ¡Qué

distinto sería el mundo!...

Pero una de las anécdotas más curiosa, fue la que me ocurrió con un amigo a quien

quiero y distingo mucho: el catamarqueñísimo doctor Marcelo Barrionuevo; eminente

cirujano que estuvo muchos años radicado en Filadelfia. Desde allí solía remitir libros

de medicina y discos, que yo le guardaba para cuando resolviera volver para instalarse

en Catamarca. Cuando esto sucedió, vino de paso a visitarnos y a retirar sus efectos;

pero no vino solo. Se había casado con una simpática norteamericana que, por

supuesto, cuando llegó a Buenos Aires no hablaba una palabra en castellano.

Conversamos de mil cosas; recordamos otras tantas y, de cuando en cuando, al suponer

que el asunto podía interesarle a la señora que permanecía mirándonos con esa sonrisa

incierta y afligida de la persona que no entiende lo que se está hablando, mi amigo –que

habla correctamente el Inglés- le traducía algo haciéndola participar en la conversación.

Así llegamos a lo que, generalmente sucede con todos los amigos que llegan a casa:

“Haceme escuchar algo nuevo que hayas compuesto últimamente”. Accedí con mucho

gusto, como era lógico, y toqué “Del tiempo’i mama”. Elena lo cantó, muy suavecito…

muy íntimo. Marcelito, que hacían cinco años que faltaba del país y que, por añadidura,

había vivido en casa de sus padres en Catamarca, todo lo que yo describo en la letra, se

emociono muchísimo, y a pesar del dominio que tiene sobre sus sentimientos y

emociones, no pudo evitar que se le llenaran de lágrimas los ojos.

La señora como es de suponer, no salía de su sorpresa de ver a su marido tan

emocionado y, por supuesto, quiso saber el motivo. Hablando con Marcelito, en inglés,

le preguntó de qué se trataba. Para que lo comprend iera mejor, mi amigo me pidió que

la tocara otra vez y a Elena, que la cantara. Y aquí viene la escena curiosísima, un tanto

insólita y muy emotiva, que se vivió en aquella oportunidad: Yo tocaba en el piano la

zamba; Elena la cantaba; mi amigo le iba haciendo la traducción de la letra a la señora y

ésta, que, por encontrarse en un país extraño a miles de kilómetros de distancia del

suyo, donde había dejado sus más caros afectos –sus padres- se sintió tocada por el

motivo de la letra que el marido le iba traduciendo y, abrazándose a éste, lloró

desconsoladamente.

Fue así como la zamba “Del tiempo’i mama”, tocada al piano, en Buenos Aires, por

un cordobés y cantada por una porteña, hizo llorar a una norteamericana que no conocía

nuestro idioma. ¿No es curiosísimo? Es mucho más de los que un autor puede esperar

de una obra suya!...

Pero no obstante todas las comprobaciones que dejaban ver la posibilidad de que se

hiciera popular enseguida, la obra seguía sin trascender al gran público. Continuó sin

salir del círculo de mis amigos; hasta que, por fin, siete años después. Alberto Merlo,

hoy muy conocido en el ambiente como fiel intérprete del cancionero sureño, la sacó del

anonimato.

Actuaba Merlo, por aquél entonces, en una Peña que funcionaba en la calle Cerrito

Nº 34, en la planta baja del hotel “Du Midí” (del medio día). De este hotel hablaré más

adelante, muy especialmente. Pero sigamos con la historia de la zamba “Del tiempo’i

mama”. Hablaba de Alberto Merlo.

Este magnifico cantor, conocía muy bien esta obra por haberla ensayado durante

muchos meses, en un conjunto mío, que al final se desintegró sin siquiera hacer llegado

a debutar, por razones que no vienen al caso.

Merlito hizo sus primeras armas en Cerrito 34 –nombre con el que se conocía

también la Peña- y cantaba todas las noches, entre otras obras mías, esta zamba.

Al principio lo hacía porque a él le gustaba, pero a los pocos días, el público ya se la

pedía -según me contaba él- y después tenía que hacerla varias veces por noche, a

pedido de cada grupo que llegaba a la Peña. Por último, ya era el público el que la

cantaba. En esta forma tomó la juventud, que era mayoría en la concurrencia. Fue en

boca de esa juventud que llegó a las arenas de Mar del Plata en el verano de 1961 –año

del gran furor de la guitarra y el cantar nativo entre los jóvenes y los niños-. De allí

volvió con una popularidad tal que no hubo conjunto, solista, instrumentista profesional

o aficionado, que no la incluyera en su repertorio. En mi poder tengo treinta y tantas

grabaciones de distintos intérpretes, y se qué no las tengo a todas.

Todas las obras que llegan a popularizarse, tienen un intérprete que las llevó a la

popularidad. En este caso fue Alberto Merlo, quien lanzó a la popularidad mi zamba

“Del tiempo’i mama”. Por eso le estoy muy reconocido.

 Celebración de Santa Fe. Se conmemoran los 449 años de su Fundación, pues el 15 de Noviembre de 1573, Juan de Garay fundó la Ciudad de Santa Fe de la Vera Cruz, Capital de la Provincia de Santa Fe.

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fascículo de Santa Fe , con dos documento de 1944. Historia y su folklore.

ZAMBA DEL TIEMPO SOLO - RAUL CHULIVER

EDUARDO FALU  compuso fabulosas obras para canto y guitarra, nacido en Salta, un eximio  artista de nuestra música folklórica, conocido en el mundo entero y   FRANCISCO AMADO "PANCHO" BERRA, poco conocido nació en Córdoba en 1926. Cursó estudios en el Colegio Nacional de Monserrat. Casado, tuvo seis hijas. Ejerció el periodismo, entre otros muchos oficios. Hacia fines de los 60, durante el gobierno de Onganía, debe exiliarse con su familia en Uruguay. Fue letrista de canciones, Autor de la “Zamba otoñal” con Eduardo Falú, la “Huella de Patria y Jinetes” con Carlos Di Fulvio y “Los ojos de Romero” y “Cruz de Quebracho” con Miguel A. Gutiérrez, y esta zamba que interpreta CHuliver, entre más de 20 temas folklóricos registrados. Fue libretista en Cosquín.  Falleció en Córdoba el 28 de noviembre de 1984, a la edad de 58 años. Compusieron Zamba de un tiempo solo hacia 1962 y en 1964 Falu la graba en el sello Phillips.

SUSPIROS DEL ALMA - RAUL CHULIVER

ABAJO VEMOS UN ARTICULO SOBRE LA VIDA Y OBRA DE ANTONIO ALBA

QUE ESCRIO NUESTRO AMIGO  YVAIN ELTIT DE CHILE. 

TUVE LA OPORTUNIDAD DE VER  LOS CUADERNOS DE LAS OBRAS DE ANTONIO ALBA  QUE ESCRIBIO PARA GUITARRA Y DE ELLOS ME FACILITARON ESTE VALS SUSPIROS DEL ALMA. 

 

REVISTA FOLKLORE, TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL -

EDICION 84 - NOVIEMBRE DE 2022

ALGUNOS TEMAS

Parques Nacionales Día de la Tradición Historia grandes del folklore 82 p Por caminos de Córdoba Julio Molina Cabral Gaucho Antonio Rivero La Rioja Paraje el Tatu – Zarate Lo Nativo Estancias de Santa Cruz El Chipa Capilla de Yavi Jujuy Leyenda del Pirepillan Tunante Catamarqueño –danza Charla con A Tejada Gomez.

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VAMOS A LA ZAFRA - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver interpreta  la zamba de Jaime Davalos y Eduardo Falu, Vamos a la Zafra, compuesta en 1961, transcripción para guitarra Raul CHuliver, 

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Fascículo de la provincia de SAn Juan , su historia , principales lugares, folklore y documento de 1945 por Juan Conte Grand y mas

LUGARES DE ARGENTINA

Mapuches del Neuquén, Año 1999 

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Por Caminos de la Quebrada de Humahuaca,  - Año 2012

https://33d63ea3-1a28-47f3-ad03-5846fc1f0495.filesusr.com/ugd/ddbbbc_460610ca37724705a81c5fe2c711f11a.pdf

 

Reminiscencias  riojanas , Los Gastas de La Rioja y Deidades Riojanas   Año 2015.

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Córdoba, Turismo, Historia y Canto , - Año 2016

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Catamarca , Caminos y leyendas del folklore – Año 2017

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Corrientes, el antiguo solar del Taragüi y la flor del Irupe.  Año 2017

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Santiago del Estero Tierra donde se cantan y bailan chacareras, -  Año  2018

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Tucumán, Jardín de la República,  año 2018

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San Luis ,  Año 2019

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Entre Rios ,   Año 2019

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NAHUEL HUAPI,  MARZO 2020

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Cerro Colorado,   mayo de 2020

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Mendoza, tierra del buen vino y la tonada cuyana, 2022

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El legado de los jesuitas, Camino de las estancias –Córdoba .. Año 2020

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Neuquén: Lagos y Montañas y el Nahuel Huapi, su historia   Año 2020

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El Folklore y su evolución hacia el Patrimonio Cultural Inmaterial Año 2020

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Región Chaqueña  (Chaco Formosa)  Año 2021

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Jujuy Ruta histórica, poblados y viejas  iglesias  Año 2021

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La Pampa , tierra del gaucho y del indio ,  Año 2021

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RIO NEGRO . Folklore, Turismo y naturaleza  Año 2021

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SAN MARCOS SIERRA – CORDOBA  AÑO 2022

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San Juan

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DE CARÁCTER FOLKLORICO

Libro de Folklore Ciencia ampliado en 2019. Tomo  1

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Libro de Folklore Ciencia  Tomo 2 – Año 2020

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Libro Patrimonio Cultural Inmaterial

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60 Años del festival Nacional de Folklore de Cosquin 2020

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Día de la Tradición y El Gaucho en la Historia y la Tradición   Noviembre  Año 2019

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Manifestaciones folklóricas en los Valles calchaquíes – Año 1999

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El Paranà , su música y su gente  - Año 2020

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CHAKAY MANTA - RAUL CHULIVER

CHAKAY MANTA, significa " de allà",  chacarera de Victor Ledesma y Los Hermanos Abalos, se registró un 20 de octubre de 1948. 

 

                    DIA MUNDIAL DE LA GUITARRA

                           18 de octubre

https://www.youtube.com/watch?v=5QMFmb-gJn4

El guitarrista y compositor Raul Chuliver participarà del Día Mundial de la Guitarra, conocido como Word Guitarra Day,  que se instituyó en el año 2021 por iniciativa del guitarrista, compositor  y profesor  Yorgos Foudoulis, de Grecia, que lleva el auspicio de la UNESCO y decenas de organismos internacionales de alto prestigio y gran alcance, entre ellas la Real Academy off Arts de Volos de Grecia y mostrarà lo mejor de nuestras guitarras para el mundo

El Día Mundial de la Guitarra ha sido anunciado en los estados miembros de la ONU y se celebrará en todo el mundo cada año el 18 de octubre, con la segunda celebración oficial prevista para el martes 18 de octubre de 2022.

La nueva edición 2022 ya está cerca donde destacados  guitarristas de 112 países, y 590 ciudades participan de este gran evento.

El guitarrista Raul CHuliver brindará a través de Youtube un recital en forma instrumental - donde la protagonista será la guitarra -, brindando el siguiente programa:  Canción Campera de su autoría, compuesta en 2019; Paisaje de Catamarca de Polo Gimenez; El Cordillerano, bailecito de su autoría  compuesta en 2022 en Chile;   Huella Tradicional en transcripción para guitarra de R CHuliver; Tonada del Viejo Amor de E, Falu; La Telesita de A Chazarreta; La Fronteriza y Preludiando de Eduardo Falu, y El Arriero canción de A Yupanqui. Dicho evento saldrá al aire bajo el ròtulo de RAUL CHULIVER DIA MUNDIAL DE LA GUITARRA YOUTUBE, a las 15 horas de Argentina, Chile y Uruguay las 22 horas de Grecia, 20 en Italia y España. Evento que se verá en el mundo entero.

 

RAUL CHULIVER - La Raqueña

LA RAQUEÑA POR RAUL CHULIVER  zamba de Atahualpa Yupanqui 

Hace unos años  estuvimos  en el norte del país, más exactamente en Tucumán. Hemos estado en Raco y visitado Siambón, El Cadillal, Villa Nogues, San Javier, Yerba Buena, San Pedro de Colalao.  En esta edición me voy a referir concretamente al encantador pueblito de Raco, un sereno paisaje campestre entre los microclimas de Tucumán. Tierra donde viviera Atahualpa Yupanqui. Raco conserva las puras tradiciones pastoriles en un marco de atractivas serranías y montes.

Como llegamos: ¿dónde está ubicado este pueblito?  Al llegar a Tucumàn, seguimos camino a Salta por Ruta 9, y al llegar a Tapia tomamos a la izquierda por la Ruta 341, después de transitar unos 30 Km pasando por Tapia, Las Tipas, Sauce Yacu llegamos a Raco y luego El Siambon. De Tucumán, capital, son 50 Km. Este pequeño poblado está a unos 1300 metros de altura sobre el nivel del mar.

En este bello conjunto de campo y sierra, un rincón perfumado por aromas pastoriles que el maestro Atahualpa Yupanqui, eligió para radicarse y crear hermosas zambas que pudieran alabar tanta belleza al pie de las sierras subandinas. Entre ellas La Raqueña, zamba que interpreto e hice la transcrpcion para guitarra y que  Ariel Ramirez grabó en 1966. Según es la zamba considerada más importante porque está dedicada a Raco.  Uno de sus versos dice:

   En mi pago de Raco                /    Y en el campo de la zanja

   Cuando se siembran penas      /     Se cosechan esperanza.

El campo de la zanja es un hermoso lugar arbolado. El camino es una hondonada, baja y sube  abruptamente, por eso, eso de zanja, hoy cubre parte de ese lugar   El Siambon Country Club,-lugar donde estábamos parando-, con su apart hotel, que lleva el nombre Atahualpa, en homenaje a Yupanqui, restaurant, canchas de golf, tenis, paddle.

El estribillo dice :

   En el corral de pircas    /   zumba mi lazo

   Así me zumba el alma   /  viditay cuando te abrazo.