Raul Chuliver presenta de su programa Música y Paisaje  

SAN LUIS 

https://youtu.be/isOIHdor668

 

SOLO POR VERTE    BAILECITO DE EUSEBIO ZARATE Y AULIO CESTARI 

RAUL CHULIVER EN CANTO Y GUITARRA

https://youtu.be/gQmiFq4zROU?si=wHs12ECe9jmugegU

El guitarrista Raul CHuliver interpreta el bailecito, de Aulio Gestario (Cestari) y Eusebio Zarate titulado SOLO POR VERTE. COMPUESTA HACIA 1945. El Riojano Eusebio Zárate Puntal del Movimiento Tradicionalista en Buenos Aires. Nació el 17 de agosto de 1900 en Pampa de Anzulón, reducido caserío de Los Llanos ubicado en el centro de un círculo rodeado de montañas. Actualmente no existe, por hallarse cubierto por las aguas del embalse que lleva el mismo nombre.A los 18 años partió a la Capital Federal, lugar dónde fijo su residencia buscando mejores horizontes.Figura entre los primeros que presentaron las danzas nativas en los salones porteños. Esto fue en 1922; un año antes, Andrés Chazarreta haría lo mismo en los teatros de Buenos Aires.También fue el primero en incluir diálogos y recitados en las canciones criollas. Buenaventura Luna con "La Tropilla de Huachi Pampa" adoptaría la misma modalidad años después.Formo y dirigió tres conjuntos: "Los Riojanos", con los hermanos Peralta-Dávila; "Cantos de mi tierra", y "Eusebio Zárate y su Conjunto Nativo". Otro de los terrenos dónde incursionó fue el periodismo: en 1930 fundó con José Ramón y Cortez Martínez el diario "El Riojano" para informar a los residentes en Buenos Aires sobre lo acontecido en la provincia. Lo dirigía Joaquín Neyra. También fundó la revista "El Chasqui", encargada de difundir la actividad nativista de aquel entonces. Colaboraban destacados folklorólogos como Augusto Raúl Cortazar e Ismael Moreno, entre otros.En 1942 realizó una cruzada Pro-Ley de Protección de la Música Autóctona, de la cual surgió la "Asociación Argentina de Artistas Folklóricos", nucleaba a 500 afiliados, tenía estatuto y personería gremial. En 1945 formaba parte del elenco estable de Radio del Estado dirigiendo una orquesta nativa de 16 profesores. Con sus conjuntos de instrumentos, canto y bailes realizó giras por las provincias de Santa Fe, Entre Ríos y también viajó a San Carlos de Bariloche, contribuyendo así a las primeras integraciones regionales del folklore.Dos Peñas llevan su nombre, una tercera creada y patrocinada por él responde al nombre de: "Pozo de Vargas" y no tiene domicilio fijo; son sus padrinos Margarita Palacios y Atahualpa Yupanqui. Por su talento e incesante bregar en defensa de las tradiciones criollas, tiene conquistado un sitial de gloria, entre las figuras mayores del Folklore Argentino. 14 de Octubre de 1997 Fallece en Bs. As.Tenía 97 años. Jose Eusebio Zarate . Guitarrista, periodista, autor, compositor. Fundó Los Riojanos y Cantos de mi Tierra. Incluyó los recitados en las canciones criollas. Firmó “Mañana me Voy”, “Venite Conmigo Negra” (con Palorma) y “Solo por Verte” (con Cestari).

                                                         SOLO POR VERTE  - RAUL CHULIVER 

                                                                

 SEMBLANZA DEL MOVIMIENTO TRADICIONALISTA

Para comprender el significado de la lucha entablada por Eusebio Zárate en defensa del arte nativo es preciso ubicarse históricamente en el tiempo y dar una reseña del Movimiento Tradicionalista Argentino, del cual fue uno de sus principales protagonistas.A principio de siglo los extranjeros superaban en número a los criollos. Veamos las estadísticas suministradas por
el eminente investigador Carlos Vega: "solo en el periodo que va desde 1904 a 1913 el país tiene cinco millones de habitantes, tres de ellos habitaban en las llanuras fértiles. En ese mismo periodo llegan al país tres millones de inmigrantes que se instalan en el litoral".Este panorama poco alentador, sumando al criterio sustentado por las esferas de poder, donde se entendía por cultura todo lo proveniente de Europa y lo propio era considerado sinónimo de atraso, arte menor, etc., indicaba la escasa repercusión que nuestro arte popular de raíz folklórica tenía en Buenos Aires. La reacción correspondiente a esta postura tuvo su origen en el Movimiento Tradicionalista Argentino, surgido a fines del siglo pasado con los circos criollos, primeros órganos de difusión de la música nativa, precursores de la radio y la T.V. que contribuyeron a rescatar numerosos tesoros de la cultura popular, llegándose a constituir en verdaderas escuelas de arte. Cubrieron eficazmente la primera etapa del Movimiento Tradicionalista.La segunda parte de este proceso cultural se inicia en marzo de 1921, con el debut de Andrés Chazarreta y su Compañía de Cantos y Danzas del Norte Argentino en el Teatro Politeama de la Capital Federal. Era la primera vez que en esta ciudad se daba a conocer lo que era el "Folklore". Los Porteños asistían por primera vez a una manifestación cultural y artística perteneciente al país interior, que era el de ellos, y al cual desconocían por completo.Un año después, 1922, José Eusebio
Zárate es nombrado Presidente de la Comisión de Fiestas del Centro de Residentes Riojanos
en Buenos aires; y a partir de allí inicia una actividad cultural y mutual organizando bailes criollos y presentando conjuntos folklóricos. De esta forma tan simple, la danza nacional era una de las primeras veces que se presentaba en los salones de la gran urbe, lográndose así la afirmación de una identidad nacional de proyecciones históricas que corría el riego de perderse.De esto se deduce que el Movimiento Tradicionalista en lo que a música popular se refiere, tuvo en su segunda etapa dos grandes puntales; Andrés Chazarreta que conquistó los escenarios de los teatros porteños para el folklore y Don Eusebio Zárate que fue uno de los primeros en llevar las danzas y cantos nativos a los salones capitalinos. Más tarde surgieron otras salas del mismo
tipo pero explotadas comercialmente como: "Provincianos Unidos", "Palacio de las Flores", "La Enramada", etc., originándose poco tiempo después, lo que luego serían las futuras "Peñas" y "Centros Tradicionalistas" y de residentes de las diferentes provincias, todo gracias a la semillita aportada por Don José Eusebio Zárate y otros precursores anteriores.

Héctor Ángel García

Eusebio Zárate y su conjunto nativo
LP 30053 Editado por "Ciento cinco" en Argentina

01. Patitas chuecas - cueca - (E.O. Prozco - E. Zárate)
02. Llora el manantial - bailecito - (C. J. Velázquez - E. Zarate)
03. Lejos de ti - zamba - (C. Larrosa- E. Zárate)
04. Consejos - chacarera doble - (E. Zárate)
05. Amor imposible - rasguido doble - (César Jaimez)
06. Vamos caballito - polca canción - (C. Jaimez - E. Zarate)
07. Florinda - vals - (Juan Herrero)
08. Don Miguel - chamamé - (C. Zanabria-Rojas-E. Zarate)
09. Penas de olvido - zamba - (R. Ramirez-Pantaleón Mosca)
10. Un minuto - canción (Osvaldo Oropeza)
11. Corral de estrellas - milonga campera - (R. Lucio-Morales-E. Zarate)
12. Una canción guaraní - guarania - (R L. Morales - E. Zarate)
Cantan:
1-2-5-7-10-11 Tambornini -Oyola - Brizuela - Montoya
3-4-6-8-9-12 Tambornini - Aguirre - Pocho

 

Raul Chuliver interpreta Río de los Pájaros  de Anibal Sampayo 

El guitarrista Raul CHUliver interpreta la canci{on del litoral de Anibal Sampayo RIO DE LOS PAJAROS . En 1963 compone su canción más famosa, «Río de los pájaros», y en enero de 1964 es premiada en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Aníbal Domingo Sampayo Arrastúe (nace en Paysandú, 6 de agosto de 1926 y fallece tambien en la citada ciudad uruguaya el 9 de mayo de 2007) fue un poeta, cantante, guitarrista, arpista y compositor uruguayo. Sus temas han sido grabados por muchos artistas. Aprendió música con Alberto Carbone, quien le enseñaba gratuitamente. En 1939 integra un trío con los hermanos Juan Alberto y Homero Soler. Por esos años Sampayo actúa en diversas radios de Paysandú, Tacuarembó, Concepción del Uruguay y Concordia (Entre Ríos). En 1956 graba en Argentina su primer disco, editado por el Sello Pampa, que contiene la zamba «La compañera» (de Oscar Valles) y el gato «El pintao». Luego es editado por el sello Odeón otro disco con dos temas instrumentales: «Misionera» (una galopa de Fernando Bustamante) y «Regalo de amor» (una guarania de Mauricio Cardozo Ocampo).[2] Una de sus canciones más conocidas, «Ky chororó», es de la década de 1950. En 1984 realiza una gira por América Latina, presentándose en teatros, radios y televisión. En 1985 regresa a Uruguay. Actúa en diversas salas tanto en su país como en Argentina (llega a actuar en el Estadio Obras Sanitarias). Ese mismo año se imprime su autobiografía, titulada El canto elegido. A lo largo del tiempo muchas de las canciones compuestas por Sampayo han sido interpretadas y versionadas por varios cantantes, consiguiendo un lugar en la cultura popular argentina y uruguaya. Parte de su obra explora el folclore argentino, la temática del hombre y su entorno natural, y también la música protesta. En un inicio su obra tiene como protagonista el paisaje que lo rodea, las experiencias e interacciones de sus viajes y vivencias, prueba de ello son temas como «Ky chororó», «Río de los pájaros», «Cautiva del río», entre otros.Desde 2008 todos los años se celebra en Paysandú, en un entorno del 6 de agosto (fecha de su nacimiento), la "Semana de Aníbal Sampayo". 

                                    
                                             https://youtu.be/XOcKLM537l8

Profesor  Felix Coluccio

Raul CHuliver presenta de su programa radiales y televisivos realizados hace unos años una breve charla de Felix Coluccio, parte de su larga vida y obra. Tuvimos el gusto de conocer a don Felix Coluccio allá por 1978. Una persona excepcional. Félix Coluccio (Nace en Buenos Aires, 23 de agosto de 1911- fallece en Buenos Aires, 4 de agosto de 2005) fue un profesor, folklorólogo, investigador folklórico y escritor argentino. Ente otras cosas amigo del folklorólogo chileno Oreste Plath, que se visitaban continumente y trabajando en todos los temas folkloricos. Es considerado uno de los mayores folklorólogos de Argentina; investigador, recopilador, sistematizador y difusor del folklore argentino. Escribio varios libros.                                   

Raul CHuliver y Felix Coluccio  - Valparaíso- CHile AÑo 1999

Articulo de una de las importantes revistas Folklore de Alberto Honegger

https://youtu.be/1gpEs7cZkjg

    https://e4418129-c306-49e9-a1bc-295617c58336.filesusr.com/ugd/ddbbbc_58e51c70720b40f48c1b35106fe77aec.pdf

                                REVISTA FOLKLORE, TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL  edicion N°  129  - AGOSTO 2026  con  la difusion de nuestro folklore y documentos importantes de todo el quecer nativo . 

                                            https://e4418129-c306-49e9-a1bc-295617c58336.filesusr.com/ugd/ddbbbc_58e51c70720b40f48c1b35106fe77aec.pdf

 

 CHARLA RAUL CHULIVER CON JOSE ANTONIO FARO SOBRE FOLKLORE 

            IMPORTANTE DOCUMENTO PROPIEDAD DE RAUL CHULIVER 

                                https://youtu.be/g8e1_Kt85UA

EL FOLKLORISTA RAUL CHULIVER, presenta una charla con el prestigioso poeta, autor y compositor de origen santiagueño ANTONIO FARO. El 28 de Julio de 1991, fallece José Antonio Faro, en la Ciudad de Santiago del Estero.

Este es un documento de Antonio Faro en una importantisima charla sobre Folklore Argentino con Raul CHuliver en 1982, realizada en la Universidad de Belgrano. Tuve el gusto de conocer a este gran folklorista , sobrino nieto de Andres Chazarreta.

Al momento de su muerte tenía 63 años. Nace el 16 de Marzo de 1928 en Santiago del Estero. Escribió los libros “Las zambas históricas y tradicionales” y “Llajta sumaj”. Desde joven se fue a vivir en Buenos Aires, donde se recibió de Escribano y Abogado. Fue durante muchos años Asesor Letrado de SADAIC. Formo parte del conjunto infantil de su tío Don Andrés Chazarreta en el año 1934 junto a su hermano Miguel Faro, su prima Josefina Chazarreta y Marcelo Abalos. Entre sus famosas Obras mencionamos: la famosa zamba Tacita de Plata (con Hermanos Simón) – el gato Pampa Taquello (con Andrés Chazarreta) – La norteña (con Andrés, Antonio y Pedro Luis Ríos) – La Manogasteña (con Andrés Chazarreta) – Escondido de rezabaile (con el pianista Miguel Ángel Trejo y Mario Arnedo Gallo) – El gato correntino (con Andrés Chazarreta) – Chacarera del santiagueño (con Miguel A. Trejo) – Ashpa Sumaj (con Miguel A. Trejo), entre otras.

 El guitarrista y folklorista RAUL CHULIVER interpreta la chacarera del CHango Rodriguez DEL CORDOBES , La misma se registró el 27 de julio de 1959. CHANGO RODRÍGUEZ. Cantautor argentino, su nombre José Ignacio Rodríguez. Nació un 31 de Julio de 1914, falleció un 7 de Octubre de 1975.

La chacarera “Del cordobés” que marca la etapa primaria de su carrera. En Córdoba, las mujeres le llamarán la atención; el vino, los alfajores, y la "Voz del Interior". Otros temas creados fueron ”De Simoca”,”De mi madre”. “ De Alberdi, ”Luna de Tartagal”,”Vidala de la copla", ”Mi viejo Tucumán”,”Zamba de Abril”,”Villa de Villares”,” Flor de jazmín”,”La patrulla”, ”Del mote”,”Granito de sal”,”La mayor”,”La Mandinga”,”Golpear de bombo”,”El cabeza colorada”,”Gaviota de puerto”,” Del a palo”,”Chumau y cantar”,”Corazon santiagueño”,”Canto y cencerro”,”Coplita de amor”,”La overa”,”Volviendo” y ”Mi luna cautiva”

                        
                                        https://youtu.be/bJkxcuKNcok

 

      https://youtu.be/CGGxAulLrSY             

De su programa Música y Paisaje el guitarrista Raul CHUliver presenta SANTIAGO DEL ESTERO , Tierra don de su cantan y bailan chacareras, Madre de Ciudades fundada el 25 de julio de 1553, con dos fragmentos de charlas realizadas por CHuliver en la década del '80, con el gran artista popular y violinisto santiagueño Don Sixto Palavecino y con la sobrina nieta de Andres CHazarreta, la Psic{ologa y folklorista , estudiosa de los mitos santiagueños, Sra Tereza Faro de Castaño.

               https://youtu.be/gMdNviEwxvU  

RAUL CHULIVER    LA LLUVIOSA DE PERDIGUERO Y VALLE

                   

El guitarrista RAUL CHULIVER interpreta la zamba de Cesar Perdiguero y Oscar Valle titulada LA LLUVIOSA. El 24 de Julio de 1974, se registra la zamba: "La LLuviosa". Letra de Don Cesar Fermín Perdiguero y música del porteño Oscar Valle, el tema nos lleva poeticamente al amor perdido transcurriendo melodiosamente en esta zamba el recuerdo de ese amor que llego fugas como gotas de lluvia y se alejo dejándonos estas letras. La Zamba la Luviosas fue entonada ya desde 1970 por el grupo los Quilla Huasi y luego grabada por Víctor Herdia y también Enrique Llopis. y Grupo el Trío entre otros. Oscar Valle, cantante, guitarrista, autor y compositor, cuyo verdadero nombre era Oscar Arturo Mazzanti, Nació el 23/03/1924. Premio Konex 1985. Autor y compositor de distintos géneros musicales como el tango, el folklore y la música melódica. Cursó estudios de música, guitarra y solfeo en el Instituto Brugola. En 1936 debutó como intérprete en el programa La bohardilla Stentor de LS8 Radio Stentor junto a Luis Sandrini (PK), Hilda Sour y Aída Luz (PK). Formó su primer dúo con Enrique Pelletier y desde 1956 hasta 1986 dirigió el conjunto Los cantores de Quilla Huasi, brindando espectáculos en Argentina, Japón, India, Israel, China, EE.UU. y diversos países de Europa. Integró el directorio de SADAIC (1973-77). Compuso más de 900 obras populares y editó más de 120 discos en todo el mundo. Obtuvo el Disco de Oro otorgado por Philips (1964) y el Gran Premio SADAIC al folklore. Falleció el 17/03/2003. César Fermín Perdiguero ( Salta, 7 de mayo de 1921 - SAlta 22 de diciembre de 1984) fue un poeta, cantante, letrista y periodista argentino, uno de los referentes de la música folklórica de su país. Aficionado a la historia según sus propias palabras, fue miembro del Instituto de Estudios Históricos San Felipe y Santiago. Escribió los libros “Calixto Gauna”, “Cosas de la Salta de antes” y “Antología del cerro San Bernardo”. Trabajó como jefe de redacción en el periódico El Tribuno de su ciudad natal, donde firmaba con el seudónimo "Cochero Joven", llegando a desempeñarse como jefe de redacción. También incursionó en la política, habiendo sido elegido diputado provincial.

 A LITTLE WALTZ FOR A LITTLE GIRL - Raul Chuliver                         https://youtu.be/yXeNOwHqgks

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la obra de Robert Lunn, A little waltz for a little girl. Robert Lunn, guitarrista y compositor, y creo música para guitarristas clásicos de todos los niveles. Ha creado más de 200 arreglos para guitarra y más de 150 composiciones originales.El vals "A Little Waltz for a Little Girl" fue compuesto para su hija, Grace. Cuando era pequeña, siempre bailaba mientras Robert practicaba la guitarra.

 https://youtu.be/dnA62gsifUc

VIRGEN DE ITATI  -   RAUL CHULIVER 

COMO SIEMPRE DIFUNDIENDO Y SALVAGUARDANDO NUESTRO PATRIMONIO CULTURAL Y TODO LO RELACIONADO A NUESTRO ACERVO NATIVO.

16 de julio: Aniversario de su Coronación Pontificia. Ese día, miles de peregrinos llegan a pie, a caballo y en carreta desde localidades como San Luis del Palmar.

La Virgen de Itatí es una advocación mariana venerada en la ciudad de Itatí, provincia de Corrientes, Argentina.

La historia tiene su origen en una de las orillas del Río Paraná en la Argentina. Los relatos alrededor de la figura religiosa datan del siglo XVI, cuando en los primeros años un grupo franciscano arribó a las costas de tierra que eran posesión del cacique Yaguarón. Los visitantes trajeron consigo una imagen de la Inmaculada Concepción que fue ubicada en el que sería el primer oratorio construido a mano, lugar al que acudían a venerarla los indios guaraníes.

Al pasar el tiempo, una tribu atacó la zona y la estatuilla desapareció sin dejar rastros, aunque apareció días después sobre unas rocas blancas en la costa del río, cerca de la pequeña capilla que le habían construido. Acto seguido, los guaraníes la devolvieron a su lugar original, pero no tardó en volver a abandonar el sitio. Los lugareños no encontrar otra explicación que no fuera el obrar divino.

 https://youtu.be/HDPGlUoA0_w

LEDA VALLADARES - RAUL CHULIVER 

Raul CHuliver, guitarrista y folklorista, de su programa Música y Paisaje presenta un documento con una charla con la gran folklorista y bagualera LEDA VALLADARES, realizado en 1982. Conocí a Leda en LS11 Radio Provincia de Bs AS , ubicado en la localidad de Las Plata en el programa SAbados Argentinos que conducian Esteban del Coral Toselli y Perla Vazquez, que se emitía con publico. Después nos hemos visto varias veces en otras oportunidades.HAy mucho sobre Leda, nació en San Miguel de Tucumán en 1919. Si bien sus comienzos estuvieron ligados al jazz, con la edad 22 años comenzó su pasión por el folklore. Promediando los años '50 viajó a Francia, donde se encontró con María Elena Walsh para integrar el dúo folklórico "Leda y María". Una de sus obras cumbre editadas entre los años 1960 y 1974 fue una serie de álbumes testimoniales y documentales, "Mapa musical argentino", a cargo del sello Melopea, de Litto Nebbia. Leda Valladares tiene en su haber además inmortales obras de la talla de "Igual rumbo, grito en el cielo" (1989), "Grito en el cielo II" (1990) y la impecable "América en Cueros" (1992), por la cual fue declarada miembro de honor de la UNESCO. La poeta, cantora, compositora y musicóloga Leda Valladares murió el viernes 13 de julio de 2012 a los 93 años. Desde varios años antes la artista padecía el mal de Alzheimer y se encontraba recluida en un geriátrico de la Capital Federal.

 https://youtu.be/fxrliwHeXMs

RAUL CHULIVER  ANDANTE CON VARIACIONES DE FERNANDO SOR

El guitarrista Raul CHuliver interpreta ANDANTE CON VARIACIONES de Fernando Sor. José Fernando Macario Sors (Barcelona, 13 de febrero de 1778-París, 10 de julio de 1839) fue un guitarrista y compositor español. El musicólogo belga Fétis lo consideraba el «Beethoven de la guitarra». VIAJA A París, y nunca volvió a su país de origen. En París hizo amistad con muchos músicos, entre ellos el también guitarrista español Dionisio Aguado, que marchó a París de 1825 a 1838, colaborando estrechamente e incluso conviviendo juntos durante un tiempo en el Hôtel Favart, que hoy sigue en pie y en funcionamiento. Compuso un dueto para los dos: Op.41, Les Deux Amis ("Los dos amigos"), en el que una parte está marcada "Sor" y, la otra, "Aguado". Comenzó a ganar renombre entre la comunidad artística parisina por sus habilidades para la composición y para tocar la guitarra, e inició ocasionales viajes a través de Europa, obteniendo considerable fama y convirtiendo a la guitarra en un instrumento de concierto. Estuvo en Inglaterra en 1815 donde fue reconocido como compositor de óperas y ballets. En 1823 viajó a Rusia, donde escribió y presentó exitosamente el ballet Hércules y Onfalia con motivo de la coronación del zar Nicolás I. En 1825 un ballet suyo, Cenicienta, inaugura el teatro Bolshoi. La prima ballerina es su amante o mujer del momento: Felicité Hullin. En 1827 se asentó y decidió vivir el resto de su vida en París. Esto es debido en parte a su edad madura y en parte a su pérdida de mecenazgo en Rusia, tras la muerte de la zarina madre Isabel. Durante esta etapa madura compuso muchas de sus mejores obras. Los principales ingresos de un músico en la época de Sor eran los conciertos y la edición de partituras. Los conciertos se daban entre varios músicos en honor a uno de ellos y este cobraba los honorarios. Esto se hacía de forma rotatoria por círculos de músicos afines y amigos. En cuanto a las partituras, publicadas por Jean Antoine Meissonnier, las piezas de Sor no eran precisamente vendibles a la masa de amateurs por su dificultad, y le exasperaba componer para amateurs poco esforzados. En cualquier caso acabó publicando piezas fáciles y evolutivas haciendo los mínimos sacrificios artísticos posibles. El final de su vida es acomodado pese a la leyenda (compartida por muchos artistas románticos) de la muerte en el olvido y la miseria. El último concierto en su beneficio lo da el 24 de abril de 1836 junto con Aguado. Un testimonio sobre el final de su vida lo dan sus amigos Eusebio Font y Moresco y Jaume Batlle en un artículo de la Opinión Pública de Barcelona de enero de 1850. Sin embargo su hija Carolina, arpista y pintora, muere el 8 de junio de 1837. Su última obra fue una misa en honor de ella. Esta muerte sumió al ya enfermo Sor en una seria depresión, y murió el 10 de julio de 1839 de cáncer de la lengua. Su estilo se caracteriza principalmente por el uso de un lenguaje guitarrístico bastante avanzado para su época, pero, aun así sigue siendo considerado como un compositor totalmente clásico. Sin embargo, muchos intérpretes acostumbran hacer una interpretación de sus obras con un enfoque "romántico". Incursionó en distintas formas musicales –como por ejemplo divertimentos, tema con variaciones, sonatas, fantasías, minuetos, duetos, así como diversa música vocal- haciendo muestra de su conocimiento en cuanto a las técnicas de composición de la época. Sin embargo, sus obras son claras y en cierto modo sencillas, lo cual permite una fácil asimilación para aquel que las escuche.

https://youtu.be/fe6vJv3D0rk 

RAUL CHULIVER   -  EL ECUADOR  Danza 

RAUL CHULIVER guitarrista, folklorista interpreta la danza nativa EL ECUADOR  recopilación de Manuel Gomez Carrillo  que publica su versión musical en 1920 .  El Ecuador  es una danza de galanteo de pareja suelta e independiente, su movimiento en general vivo, pero incluye algunos compases lentos aminuetados. En su juego coreográfico el caballero simula cortejar a la dama en todas las figuras ofreciendo además el homenaje de su habilidad con delicados y vistosos zapateos.  No se tienen muchas referencias históricas sobre esta danza, pero se sabe  por un artículo del memoralista Florencio Sal, que se bailaba en Tucumán a mediados del siglo pasado. También se cultivó en Catamarca, La Rioja y Santiago del Estero. Creo que en la actualidad en las peñas poco y nada se la practica espontáneamente, sólo en los institutos de danzas, pero su música se puede obtener en algunas de aquellas provincias, interpretadas por viejos ejecutantes. En Tucumán – escribió la etnomusicóloga Isabel Aretz, que se la conoce también con el nombre de Patito, tomada de la letra de la danza donde dice : Patito quisiera ser /chiquitito y volador/ para seguirla a mi amada / sus pasos al Ecuador.

Antaño se la bailó en Perú, una danza llamada Ecuador a la que se considera una derivación de la zamacueca.  El arpista Juan Andres Perez recogió una versión en Tucumán a fines del siglo XIX.

Esta danza fue grabada por casi todos los conjuntos de danzas nativas como Los Trovadores de Cuyo bajo la dirección de Hilario Cuadros en Odeón; Los Hermanos Abalos en el sello RCA Victor; Waldo Belloso en Opus; Alberto Castelar en RCA Victor; Alberto Ocampo y sus changos violineros en Disc Jocker ; Juan de los Santos Amores en Doma y grabada también por el conjunto Herencia Nativa.

Es una danza que se baila enfrentados, se baila con castañetas y tiene una introducción y 44 compases de baile. La coreografía es sencilla :

1)      Cuatro esquinas hacia la izquierda en ángulo al centro, de frente. 16 compases.

2)      Avance lento, y pasan a la esquina 4 compases

3)      Zapateo y zarandeo de 6 compases

4)      Se repite la figura dos

5)      Se repite el zapateo y zarandeo

6)      Vuenta entera con giro final 8 compases.

 

 https://youtu.be/iw5qsEX3C-I

CORDOBA HISTORIA Y CANTO,  Raul CHuliver presenta de su programa Musica y Paisaje, este programa  documental, especialmente para la enseñanza del folklore en las escuelas y conocer mas acerca de la provincia de Córdoba, Argentina. 

https://e4418129-c306-49e9-a1bc-295617c58336.filesusr.com/ugd/ddbbbc_4c0de87e25e643dbb7d106a422411704.pdf

https://e4418129-c306-49e9-a1bc-295617c58336.filesusr.com/ugd/ddbbbc_4c0de87e25e643dbb7d106a422411704.pdf

JULIO 2026 

SANTIAGO DEL ESTERO documento

 San Francisco Solano

 110 años de El Payador de Lugones 

A 30 años del fallecimiento de Oreste Plath

 Centenario nacimiento de Adolfo Peralta Achával

. 100 del Cancionero de Catamarca 

Apuntes grandes del folklore 126p 

Severo Chumbita, caudillo riojano 

Chango ROdriguez 

Fallece Pocho Sosa 
 y mas....
 

 https://www.youtube.com/watch?v=2ZXwUc1YNOk

https://youtu.be/2ZXwUc1YNOk

El guitarrista RAUL CHULIVER interpreta la chacarera de LOS HERMANOS SIMON titulada Chacarera de un Triste. Es un tema que se sumerge en la melancolía y el desamor a través de la tradicional danza folklórica argentina conocida como chacarera, danza arraigada en SAntiago del Estero. La letra refleja el dolor de un corazón roto, preguntándose el sentido de la vida tras una traición amorosa. La repetición de interrogantes retóricas como '¿Para qué quiero vivir?' y '¿Para qué quiero la vida?' subraya la profundidad de la desesperanza que siente el protagonista. La obra utiliza la metáfora de la guitarra como compañera de sufrimiento, que sigue 'llorando' y 'consolando' al alma del cantante. Esta personificación de la guitarra resalta la importancia de la música como un refugio y un medio para expresar el dolor. Además, la mención de que la chacarera seguirá sonando hasta la muerte del protagonista sugiere una conexión eterna con su sufrimiento y la música como su única compañía constante. La chacarera, con su ritmo y estructura característicos, se convierte en el vehículo perfecto para transmitir la amargura y la nostalgia que perdura en el alma del protagonista, quien finalmente expresa un deseo de que su amada recuerde su dolor en sus últimos momentos. LOS HERMANOS SIMON conjunto que estaba compuesto por los hermanos Juan (guitarra), José (letras y guitarra), Juanita (voz), Miguel (bandoneón y composición) y Ricardo (Bombo y voz) de la familia Simón. Hacia la década del 30 en el centro de Santiago del Estero se encontraba la confitería del padre de ellos, donde distintos músicos de la época actuaban y solían allí dejar sus instrumentos para el día siguiente, circunstancia que aprovechaban los jóvenes Simón para “travesearlos”. Y es así que hacia 1932 Juan y Miguel componen la música para letras que José ya había escrito. De dicha década son las obras “De nuevo canta el coyuyo”, “La chacarera del triste”,“La taboadista” , “La chamuscada”, y después ya no dejarían de componer.. Por los mismos años comienzan a actuar Los Hermanos Simón como conjunto, presentándose en distintas peñas y bailes populares de la época. Y el año 1937 empiezan a actuar en los primeros programas experimentales transmitidos por L.V 11 Radio del Norte. Durante la década del 40 componen “Corazón de piedra”, “Haceme sufrir”, “Chacarera de los jumes” y “La brasita de mi chala” Es recién hacia el año 1953 que luego de una dilatada y proficua trayectoria llegan a la concreción del primer disco para el sello T.K, algo muy difícil de lograr en aquellos tiempos. A partir del año 55 comienzan a grabar a través del sello Odeón, adonde graban más de 200 temas hasta 1971. Cabe destacar que los Hermanos Simón fueron los primeros en grabar un tema de Don Sixto Palavecino, la chacarera Huackachiara, con letra en quechua . En 1973, comienza a disminuir la actividad artística del conjunto por problemas de salud de Juan y Miguel; paradójicamente ocurre lo contrario con la popularidad de los mismos, que crece hasta convertirlos en referentes imprescindibles del movimiento tradicionalista argentino. El fallecimiento de José y Juan posteriormente, sumado al alejamiento profesional de Ricardo y Juanita determinaron que solo Miguel continúe como interprete y compositor. Este comenzó siendo guitarrista, pero luego ejecuta el bandoneón como aficionado, para ir perfeccionando sus conocimientos hasta convertirse en uno de los mejores bandoneonistas folklóricos del país. Entre los gatos, zambas, escondidos y chacareras escritas por ellos se destacan, además de las ya nombradas, la "Chacarera del Violín", “Escondido de la alabanza”, “Escondido de los bombos”, “El andariego” y “La vuelta del andariego”.

 

https://youtu.be/OwPrZyKR580

RAUL CHULIVER     SOLIS PIZARRO   zamba 

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la zamba de Pelayo Patterson y PAyo Sola titulada SOLIS PIZARRO . La letra evoca la imagen de una luna triste, la 'lunita gris', que llora la ausencia de alguien que se ha ido y no volverá. Esta persona que se fue lejos es asociada con la música y el canto, elementos fundamentales en la cultura andina, donde la música es un pilar de la expresión emocional y la identidad comunitaria. El uso de la luna y las nubes como mensajeras de la pena refleja una conexión profunda con la naturaleza, característica del folklore andino. La 'lunita de atocha' es invocada para aliviar el dolor del narrador, quien se siente incapaz de vivir sin la presencia y el 'aliento tibio' de la persona amada. La canción también menciona cómo la ausencia marchita 'la flor del querer', una metáfora que ilustra cómo el amor y el cariño se desvanecen sin la presencia del ser querido. La zamba Solís Pizarro, es un reflejo de la cultura andina, donde la música sirve como un vehículo para expresar y compartir sentimientos de amor, pérdida y añoranza. Solis Pizarro, hijo de Doña Facunda Pizarro y de Don José Solís. Doña Fecunda estaba dotada de un temperamento sencillo y amable, conquistadora de la simpatía de cuantos la trataron, y Don José el gran devoto de la virgencita blanca, Nuestra Señora de Atocha, a quién rindió culto religioso desde su tierra, único lugar en América donde existe templo en su honor. Alternó las tareas rurales con las letras. Dueño del Paseo El Refugio parte de la República Lírica de Atocha, donde junto a sus compañeros y poetas disfrutaba de la vida por medio de versos y coplas. En vida fue el creador y director del Periódico Nativista "La Voz de Atocha", donde defendió lo vernáculo y popularizó lo nuestro; así mismo editó y fue autor de los libros folklóricos: Tradición Norteña. Obra laureada en Buenos Aires en Octubre de 1929, en donde tomaron partes intelectuales de Chile, Perú, Paraguay, Uruguay y Argentina. Tradición Norteña también obtuvo la Medalla de Oro de Caras y Caretas. Atocha Tierra Mía (1939). Obra laureada en Europa. Distinciones en Colombia y México. Estuvo bajo el pabellón Argentino en la Feria Mundial del Libro en Nueva York.Obtuvo el Diploma de la Real Academia Hispano - Americana de Letras, el único titulo en el Norte de la República Argentina. Trabajaba en su pequeña finca de Atocha, a la que su emoción bohemia le puso el nombre de "República Lírica de Atocha", y entre en broma y en serio, fundó un cementerio de pájaros, ocurrencia llena de ternura que encerraba en sí, el delicado sentir de su espíritu de hombre bueno. Su historia tal vez sea demasiado breve. Sin proponérselo fue el fundador de la idea de crear una agrupación de gauchos, representantes en el presente de los Infernales del pasado. Lo hizo de acuerdo con clérigos de San Alfonso -alemanes casi todos- y un día apareció por las calles la procesión de la imagen de la Virgen del Perpetuo Socorro, seguida por una larga columna de gauchos, encabezados por Solís Pizarro, que sonriente y orgulloso portaba la enseña azul y blanca que tanto amaba. Con lágrimas de emoción sobre su moreno rostro curtido, uniendo su fe y su amor a la patria, recorrió al paso contenido de su cabalgadura el recorrido de la procesión. Esta emoción le creó la íntima obligación de hacer lo mismo todos los años, y así fue que, anualmente la caravana de jinetes gauchos iba prolongándose en las calles asfaltadas de la ciudad. No sabía de odios ni de agravios; escribió sus primeros versos, sencillos, inspirados por las cosas simples y cotidianas del campo. "La Chicharra Choca de Atocha" fue el que más le gustaba. Deambulaba por la redacción de los diarios, prodigando palmadas e invitaciones. Allá en Atocha, encontró -contaba- la imagen de una Virgen, de una antigua imagen. La reverenció dentro de su preciado solar. La gente acudía por cientos, y la fiesta de Atocha, que organizaba en honor de la pequeña imagen, permitió juntar fondos hasta que logró levantar una capilla. Su orgullo, su satisfacción y su agradecimiento hacia la gente toda no tenían límites.

1 de Enero de 1901 – Nace Guillermo Félix Pelayo Patterson, en Ciudad de Buenos Aires. Periodista, locutor autor, compositor y poeta. Hijo de Manuel Pelayo, quien fundara la “Revista Sudamericana de Bancos” en 1894 y de la cual Guillermo llego a ser director: También dirigió el periódico “El país” de su propiedad.  Se radico en Salta, donde trabajo en la extinta LV9 Radio Provincia de Salta, bajo la dirección de Cesar Fermín Perdiguero, promoviendo audiciones de diversos géneros y en forma especial las folklóricas. Para la década de 1940, se hallaba casado con Amelia Cabeza (Amy Patterson) y fue durante esos tiempos que en las audiciones de LV9, su cuñado Ernesto Cabeza junto al “Payo” Sola, se dan a conocer al público en lo que fue “Romance de Dos Guitarras”. También por ese entonces nace la famosa zamba “La Nochera” con música de Ernesto Cabeza y la letra del poeta Jaime Dávalos.

Al ser liquidada LV9 para dar nacimiento a Radio Güemes, en el año 1952, Pelayo Patterson paso a ejercer su profesión de periodista en diario “El Norte”, que tiempo más tarde debió cerrarse por razones de índole política. Es así que pasa a trabajar en diario “El Tiempo” de Jujuy, donde también participa de tareas administrativas, organizando toda la distribución del interior. Estos viajes que realiza, le permiten recoger apuntes que luego utiliza en los temas folkloricos que lanza al conocimiento del público, en sus propias ediciones, que imprime en una vieja máquina “Rotaprint”, y distribuye gratuitamente en el país y el exterior, haciendo conocer así, lo nuestro fuera de nuestras fronteras. Junto con sus ediciones, distribuye a la vez, las que le envían sus amigos folkloristas desde Buenos Aires, Salta y Jujuy, ya que posee un extenso fichero de personas y conjuntos, amantes del cancionero nativista. Se caso con Amy CAbeza, que tuve el gusto de conocer. 

Gustavo Adolfo Solá, más conocido como El Payo Solá (1908-1962), fue un compositor, bandoneonista y guitarrista salteño, intérprete de música folklórica de Argentina escrita en su totalidad por él mismo. Está considerado como uno de los precursores del boom del folklore argentino producido a partir de la década de 1950. Es autor de canciones que integran el cancionero folklórico tradicional como «La marrupeña» y «La Solís Pizarro». Su hijo, Juan José Solá, «el Payito Solá», escribió en su homenaje la zamba «Carpas de Salta», mientras que Horacio Aguirre y Hugo Alarcón compusieron «El que toca nunca baila», que lo menciona atribuyéndole la frase del título.

 https://youtu.be/EVoABulaCMA

Bandera de mi nacion  cueca   Raul Chuliver 

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la cueca Bandera de mi NAción de Julio NAvarro y Ruben Moreitra. 'Bandera de Mi Nación' es un himno de orgullo y patriotismo argentino. La letra celebra la bandera nacional, destacando sus colores y su simbolismo. El azul del cielo y el blanco de la cordillera se combinan con los rayos del sol para formar una imagen que representa la identidad y la unidad del país. La bandera no solo es un símbolo, sino también un recordatorio de la historia y los sacrificios realizados para alcanzar la libertad y la independencia. La canción hace referencia a momentos históricos clave, como la tremolación de la bandera sobre los Andes y su papel en la liberación de Chile y Perú. Estos eventos son fundamentales en la historia de América Latina y resaltan la importancia de la bandera como un símbolo de lucha y emancipación. Además, se menciona a las 'patricias cuyanas', mujeres que bordaron la bandera, y a Manuel Belgrano, quien la creó inspirándose en el firmamento. Estos detalles históricos enriquecen la canción, conectando el presente con el pasado y subrayando el valor de la memoria colectiva. 11 de Diciembre de 1924 – Nace Julio César Navarro en Buenos Aires. Cantor, autor, compositor. Se afinco en Mendoza, donde se inicia como guitarrista. De allí viaja a Buenos Aires, donde se presenta en varios teatros. Con posterioridad viaja a Chile y allí trabaja durante dos años. A su regreso a Buenos Aires, integró “La Tropilla de Huachi Pampa”, con don Buenaventura Luna. Luego de una gira por latinoamerica, decide conformar el conjunto “Los vallistas Calchaquies”. Tambien integro los trios “Arbos-Velardez-Navarro” y “Ledesma-Navarro Benitez”. Integro el dúo “Arbos-Navarro”. Con su hermano Juan Carlos, crearon el conjunto “Los Baqueanos”, junto a Ismael Russo, Antonio Marenco y Fernando Molina. En 1955, participan de la película “Un viaje por Argentina” Fue guitarrista estable de radio “El Mundo”. En 1966 grabo como solista “Canciones Argentinas 1920-1940”. La primera tarea sobre este disco, consistió en la selección de una serie de obras de aquella época, que aun perduran en el interés de muchísimos sectores del pueblo y que, en su mayor parte carecían de grabaciones modernas. Faltaba únicamente el artista que pusiera en la interpretación de las misma un sentimiento especial, teniendo en cuenta que las obras mencionadas se caracteriza por su esencia criolla, producto de los autores y del tiempo en que se popularizaron. Y el intérprete justo, provisto de una excelente voz, que se adecuaba a ese repertorio especialmente elegido, se encontró en Julio César Navarro. La trayectoria artística de este notable cantor se inicia cuando contaba dieciséis años y nuestro medio resultaba hostil para difundir expresiones tradicionales y nativistas. De ahí que después de actuar entre nosotros efectúa una gira por Chile, que dura dos años, y a su regreso integra la famosa ''Tropilla de Huachi-Pampa'' cosechando triunfos y aplausos durante largo tiempo. Forma después otros conjuntos, hasta que finalmente, en el año 1964, comienza su carrera como cantor solista. El sello MARTÍN FIERRO se complace en manifestar que, la excelente conjunción obtenida (Intérprete-canciones) permitirá que quienes aman la expresión campera y ciudadana del cancionero nativo, popular-criollo, sientan al escuchar este Long-Play una dulzura semejante a la que puede sentir quien, alejado de sus lares por circunstancias imponderables comprueba emocionado que por la magia de esas canciones, vuelve a encontrarse junto a las cosas más queridas, aquellas que una vez hicieron latir feliz y aceleradamente su corazón. El acompañamiento de Julio César Navarro esta integrado por Ismael Russo, Roberto Seijo y Enrique Navarro, guitarras y Guillermo Acosta, guitarrón, completándose el mismo con laud cuyano que pulsa el artista, usado en las antiguas rondallas. Los arreglos musicales pertenecen al intérprete. Obras: A mi moro (con Kelo Palacios) – Al gaucho (con Jose Zavala) – Bandera de mi nación (con Ramon Moreyra) – Caminos de Salta (con Oscar Valles) – Campo Quijano (con Jose Gomez) – Cuando sopla el Chorrillero – El pobre negro (con Mario Arnedo Gallo) – Guitarrero de amanecidas (con Guillermo Arbos y Esteban Velardez) – La Juana (con Guillermo Arbos) – La promesa (con Jose Gomez) – La puesta (con Buenaventura Luna) – Pueblito provinciano (con Oscar Valles) – Soy sanjuanino (con Jose Gomez) – Una cruz (con Buenaventura Luna) – Variaciones sobre motivo de triunfo – Viera compadre que lindo, entre otras.