https://youtu.be/2lqw1Vdn-Z0

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la vidala chayera de Atuto Mercau Soria VAMOS A CHAYAR. Atuto Mercau Soria (Valle Viejo, provincia de Catamarca, 1917-1994) fue un músico, compositor y guitarrista argentino, intérprete de música folklórica de Argentina. Está considerado como uno de los precursores del boom del folklore argentino producido a partir de la década de 1950. En la década de 1950 integró junto a Polo Giménez y el Payo Solá, el conjunto Los Musiqueros del Tiempo 'e Ñaupa. Es autor de canciones que integran el cancionero folklórico tradicional como "Zamba de la añoranza". Otras temas de su autoría son "Vamos a chayar", "Las pocas penas", "Linda la vida mía", etc.

 https://youtu.be/B2zWdzuLacg

Raul CHuliver , profesor de danzas nativas, guitarrista, compositor y folklorista interpreta la zamba cueca de Los Hermanos Abalos, Prenda Querida . 

 https://youtu.be/aFzWK3oWp48

El guitarrista Raul Chuliver interpreta la chacarera de Los Hermanos Simon y Javier Zirpolo CHACARERA DEL VIOLIN. La obra fue editada para piano por Editorial Pigal en 1961. Los hermanos Simón popular conjunto folklórico argentino de la provincia de Santiago del Estero, de gran relevancia local, nacional y que trascendió fronteras durante varias décadas en el siglo XX. Los Hermanos Simón” y en ella hay una breve historia de los comienzos del Conjunto que integraban Miguel: bandeononista, Ricardo con el bombo, José el hermano mayor en guitarra,Juan primera guitarra y la voz femenina de Juanita. En 1910: nace Miguel Javier Zirpolo, músico, autor y compositor. Obras: "Chacarera del violín" con Los Hermanos Simón, "Camino a Zanjón" , "Pico de oro" , "Con arpa y guitarra", "Oratorio indiano" y muchas más. reconocido compositor y guitarrista, especialmente conocido por su trabajo en el ámbito de la música folklórica argentina. Compositor y guitarrista: Zirpolo es un artista multifacético, tanto como compositor como intérprete. Especialista en folklore argentino: Su obra se centra principalmente en la música tradicional de Argentina, con un énfasis particular en la chacarera. "Chacarera del violín": Esta composición es una de las más conocidas de Zirpolo y se ha convertido en un referente dentro del género folklórico. Es una obra que engloba la esencia de la música folklórica argentina, y como es la chacarera, un género musical y danza tradicional de la región del noroeste de Argentina, arraigada en SAntiago del EStero. La letra de la canción nos transporta a un paisaje rural, donde el sonido del violín se mezcla con el viento, evocando una profunda melancolía y nostalgia. El violín, en este contexto, no es solo un instrumento musical, sino un vehículo de emociones y recuerdos, resonando como un lamento del Kakuy Turay, (hermano Kakuy en quechua) una figura mítica en la cultura santiagueña que simboliza la tristeza y el dolor. La chacarera también hace referencia a personajes y leyendas locales, como el Zupay, una figura demoníaca en el folklore argentino, y la Telesita, una joven que, según la leyenda, murió trágicamente y es recordada en la danza y la música. La mención de estos personajes añade una capa de profundidad y riqueza cultural a la canción, conectando la música con las historias y creencias de la región. El violín, tocado por un cieguito que llora, simboliza la perpetuación de estas leyendas y el dolor que aún resuena en la memoria colectiva. El recorrido por lugares como Manogasta, Sumampa y Mailín no es casual; estos son sitios emblemáticos en la provincia de Santiago del Estero, conocidos por su fuerte tradición folklórica.

 

https://e4418129-c306-49e9-a1bc-295617c58336.filesusr.com/ugd/ddbbbc_db55dab7d61c45ed83d10689e2ae7c8d.pdf
fasciculo Folklore, turismo y patrimonio cultural - Marzo 2026 - edición 124.
Algunos temas
MENDOZA
Los trabalenguas
Cancionero cuyano
Centenario nacimiento Tito Francia
Grandes del Folklore 122parte

Ademas desde este mes otrro fasciculo y videos de Visión de la Argentina...
DESDE ESTE MES AGREGAMOS PARA NUESTROS LECTOR UN FASCICULO
Mapuches del Neuquén, Año 1999
https://33d63ea3-1a28-47f3-ad03-5846fc1f0495.filesusr.com/ugd/ddbbbc_fe2b5da114794d2a8a14b25d86e8ad94.pdf

ADEMAS UN VIDEO SOBRE FOLKLORE Y VISION DE LA ARGENTINA.
https://youtu.be/BG8encjxFoI Catamarca: Caminos y Leyenda

 

https://youtu.be/IPfksmhmZ4E

Raul CHuliver en el programa GUITARRA PARA TODOS , que se emite por FM La Marina de Barcelona, España y conducido por el músico y guitarrista Jose Luis Benitez Ruiz. Transmitiendo para todo el mundo a través de su página de Internet. En mi afán de acercarle la guitarra a todos los lugares posibles. Aquí comparto uno de mis mejores experiencias. Con un grupo de personas que aprecio respeto y admiro. La música es una de las mejores formas de compartir amistad sentimientos y emociones, escribía Jose Luis Benitez. Raul CHuliver ya estuvo en otros programas de la emisora española. En esta oportunidad interpreta Selección de Carnavalitos, Evocación Norteña (de Raul CHuliver) Preludio y DAnza de Eduardo Falu y De Guitarra y SOledades de Angel Berutti con música de Raul CHuliver.

 

https://youtu.be/sebc-cLEq7U

Raul CHuliver, compositor y folklorista, interpreta instrumetnalmente la obra de Julio Argentino Jerez, CHACARERA DE MIS PAGOS. " fue compuesta por el santiagueño Julio Argentino Jerez, reconocido músico y poeta del folklore argentino, aproximadamente en 1942 . Es una de las tantas creaciones de Jerez que evocan la melancolía y el paisaje de Santiago del Estero. El 1/6/2024, CHuliver realizó una transcripción para guitarra. Julio Argentino Jerez nació en Cuyoj, departamento Banda, el 23 de julio de 1900. A los 8 años, sus padres lo enviaron a la Escuela Amadeo Jacques, donde cursó todo su nivel primario. Se dedicó por algún tiempo a la carpintería y trabajó en el ferrocarril, pero era la música aquello que él tanto amaba. Nunca pudo librarse de esta pasión, por lo que decidió formar un dúo con su amigo Paciente Paz. En 1921, viaja junto a Andrés Chazarreta a Buenos Aires con sus conjuntos de danza, música y canto. Plasma con puño y sangre esa famosa chacarera doble que tanto lo identifica, donde refleja su melancolía para con Santiago y su querer descansar en estas, sus tierras natales: “Añoranzas”. Su nostalgia necesitaba también otros elementos más nutritivos para el espíritu. Y ése fue el lugar de la canción, y por eso el tradicional molde musical de las chacareras con que impregnó en sus coplas el sentimiento de la tierra distante. Allí, en Buenos Aires, se quedó entonces hasta alejarse de nosotros en cuerpo un 21 de septiembre de 1954, pero dejando una parte de su alma en cada una de las personas que tuvimos el agrado de escuchar su poesía. El homenaje del pueblo bandeño, que comenzó con su obra más conocida, se concretó al nombrar Julio A. Jerez a una calle y hacer un busto en su honor. Esta chacarera interpretada por varios conjuntos y solistas. La canción es un homenaje a la música folclórica tradicional, la chacarera, que es un género musical y danza típicos de esta región. El tema central de la canción es la conexión emocional y cultural con la tierra santiagueña.Se expresa el amor por las costumbres y la vestimenta tradicional, como la "bota i' potro" y el "chiripá de merino", que son símbolos de la identidad regional. Además, la canción destaca la importancia de la música como un estandarte de la tradición, un medio para transmitir y preservar la cultura de generación en generación. La letra también aborda el poder del amor y el cariño, que pueden influir profundamente en el comportamiento de una persona, haciéndola más generosa y sensible. Este aspecto emocional se entrelaza con la celebración de la vida y las experiencias compartidas, como se refleja en la invitación a compartir un vaso de vino con un amigo. La canción, por tanto, no solo es un tributo a la tradición, al folklore, sino también un reflejo de las relaciones humanas y la camaradería que se encuentran en el corazón de la cultura santiagueña.

 https://youtu.be/a_788YqMpEw

Raul Chuliver interpreta la obra instrumental de su autoria titulada VAMOS COYA PA' CARNAVALEAR,  en tiempo de carnavalito, compuesta el 23 de octubre dde 2025. 

 https://youtu.be/6ousylNx2-s

El guitarrista RAUL CHULIVER interpreta la obra instrumental del gran compositor y autor ARSENIO AGUIRRE, tiulada PRELUDIO CORDILLERANO. La obra me la acercó en 1966 Arsenio AGuirre en la Editorial LAgos, que todavía no estaba editada. Arsenio AGuirre cantor, compositor, autor y guitarrista. Nació en Juncal, Santa Fe, el 23 de Agosto de 1923. Falleció en Rosario, Santa Fe, el 18 de octubre de 1990. Algunos de sus títulos más recordados son la zamba Guitarra Trasnochada, compuesta en Santiago de Chile; El Quiaqueño (bailecito), compuesto en La Quiaca, Jujuy; A Santa Catalina (cueca norteña) creada también en Jujuy; La Dejé Partir (zamba) compuesta en San Luis; Por Esas Cosas (zamba) que escribió en Comodoro Rivadavia; Romance a la Guitarra Argentina, escrita en España; Postal a Yupanqui, en Francia; La Plumita, en Mendoza; Historial de la zamba que nació en Perú, como Quena o Kaluyo del Imperio perdido; Horizonte de Octubre en La Rioja e innumerable cantidad de obras más. Entre ellas, instrumentales de gran calidad como Infinito Azul, Montaña embrujada, Preludio cordillerano.Compuso alrededor de 400 temas. Grabó 8 discos larga duración, dos discos 78 r.p.m. y un cassette. Al margen de su produccion musical para canto y guitarra dejó temas instrumentales de importancia. Junto con Adolfo Victoriano Luna fue uno de los primeros compositores de Sudamerica que compuso para guitarra solista temas de carácter andino como «Canción Andina» (yaraví con fuga de huayno), «Cordillerano» (preludio), «La montaña embrujada» (temas de Salamanca). Además compuso obras de otro carácter para el instrumento como «Horas grises» (estilo) y «Paso de las Llamas» (bailecito). Todas de una interesante y original factura.

 https://youtu.be/FwCcWsJvQmI

El guitarrista Raul CHuliver, interpreta la chacarera doble de Adolfo ABalos y Juliaan Diaz titulada LA DE LOS ANGELITOS. Con motivo de las actuaciones de Raul CHuliver con Vitillo Abalos en el llamado PAtio de Vitillo, el 11/6/2006 dieron un Recital con Vitillo Abalos y su conjunto en Centro Cultural La Rosa, Campana, un fabuloso evento, a sala llena. Vitillo Abalos, acompañado por Andres Pilar en piano, Raul Canteros en guitarra, Valentin Chocobar en aerófonos y caja y Elvirita en danzas. Y luego el 24 /8/2008 en el Concejo Deliberante Campana en El Patio de Vitillo Abalos, con Raul CHuliver, Valentin Chocobar , Adriana Leguizamon en teclado y Lionel Iglesias en guitarra y Elvirita en danzas, cantaron un cierre entre otras La de los Angelitos, a ra{iz de esto R. CHuliver realizó en agosto del 2006 una transcripcion para guitarra.

La chacarera doble es una pieza que nos sumerge en la rica tradición folklórica de Santiago del Estero, Argentina. La letra nos transporta a Salavina, un lugar que parece ser el escenario de un sueño místico donde el narrador se encuentra con diez angelitos, representados como huahuitas del Señor, una expresión cariñosa para referirse a los niños en el dialecto local. Estos angelitos simbolizan la pureza y la conexión con lo divino, guiando hacia un 'cielo de esplendor'. (Letras com)

A Salavina fui

En un sueño angelical

Diez angelitos vi

En un coro celestial

A Salavina fui

En un sueño angelical

Los angelitos son

Las huahuitas del Señor

Y entre alabanzas van

Hacia un cielo de esplendor

La canción también hace referencia a elementos culturales específicos de la región, como el quebrachal, un bosque de quebracho, árbol típico del Gran Chaco, y menciona instrumentos y estilos musicales característicos del folclore santiagueño, como el bandoneón y los rasguidos. Adolfo Ábalos, siendo parte del famoso conjunto Los Hermanos Ábalos, es conocido por su contribución a la música folklórica argentina, y en esta canción, rinde homenaje a la tradición y a figuras musicales del pasado, como Julián, quien se presume que es un compositor o músico local que ha dejado su legado en la región.

Formaban este gran conjunto Adolfo el piano, Vitillo, Roberto en bombo, Machaco y machingo en guitarra, además todos tocaban los instrumentos.

Finalmente, la canción es una oración que pide la guía y protección de los 'angelitos de Belén', una clara referencia a la fe cristiana y a la esperanza de que la luz divina ilumine el camino de los creyentes. La mezcla de lo terrenal con lo espiritual, y la evocación de la cultura y la naturaleza de Santiago del Estero, hacen de 'La de Los Angelitos' una canción que celebra la identidad regional y la devoción religiosa.

Se trata de una obra que primero fue sólo simple y trunca y un regalo de Julián para que pueda ser completada con letra, tal era el deseo de Adolfo Ábalos que la pidió quizá maravillado por esta chacarera contundente, revivida en un sueño que contribuye, en su difusión, con el acervo histórico de las tradiciones. De los angelitos, no solamente da cuenta de una costumbre que data de la vieja España, sino que es una maravilla como punta de iceberg que nombra una parte importante de la historia musical de aquel Santiago. Aquel que también es este, que se reproduce en obras como la de Adolfo, que continúa, a su vez, en cien chacareras que insisten en contar aquello del Santiago musical.

Ocurrió una vez en Salavina –donde se instituye la creación del ritmo- el nacimiento de una simple en manos del Cachilo Díaz. La composición es un ícono de la chacarera, la que se convertirá en una de las más distinguidas que, en lo más fino, refiere a la historia de un dolor; es una simple, humilde, que forma parte de esa punta de iceberg que escribió Adolfo:

La De los Angelitos es “La humilde” en el principio. Es que desde la muerte del Soco Díaz, su hermano colgó la guitarra. Era aquel quien “sabía la música”, el Cachilo únicamente acompañaba. Cuenta Atahualpa Yupanqui que “cuando ahora es él y no el otro, resulta que la única chacarera que compone va y la llama La Humilde”, la primera desde que el Soco anda tarareando para el Cachilo dormido.Y esta trunca en el final, la última desde que el segundo de los hermanos Ábalos le pidió al Cachilo esa música que lo acarició para ponerle letra. Adolfo, entonces, la volvió chacarera doble y lo hizo con un ingrediente único: en ella incluye al autor de la música como protagonista de su propia chacarera. O a los autores. Porque aunque uno no haya participado, ambos, su historia, la crearon.

Julián, el que cede la música, es nada menos que el Cachilo, el gran compositor que creó “La humilde” en el principio, “La Enredadora” y la “De los angelitos” un poco después de que Yupanqui leyera la guitarra abandonada en el dolor. Claro, Julián era el Cachilo, ¡el Cachilo dormido! Julián era el compositor, era el hermano del Soco. Era Julián Antonio Díaz, Julián.

Humilde en el principio, esta trunca en el final, en el momento en que Adolfo Ábalos prácticamente resumió la historia de la producción del Julián dormido, del Cachilo, del dolor por la falta de Benicio en el bandoneón, de la grandeza que encuentra Yupanqui en una guitarra colgada, de algunas cuantas simples en el medio que tenían la misma intención de resguardar a los personajes de Santiago.  De los angelitos es una historia dentro de otra, una obra generosa en la letra como regalo de Ábalos a los creadores de la música, los Hermanos Díaz. La De los angelitos, un regalo del Cachilo, un regalo de Adolfo. Todos ángeles guardianes de las tradiciones que “en la añoranza están del Santiago musical” sólo hasta que se escucha ese piano y a “Benicio en bandoneón con rasguidos de Julián”.

 https://youtu.be/mEXB9ryTl28

Raul CHuliver interpreta la tonada popular chilena de Pablo Ara Lucena YO VENDO UNOS OJOS NEGROS, se registra el 5 de febrero de 1948 en SADAIC. 'Yo Vendo Unos Ojos Negros' , explora temas de amor no correspondido y desilusión sentimental a través de una lírica que combina melancolía y belleza. La repetición de la venta de 'unos ojos negros' simboliza el deseo del narrador de deshacerse del dolor y la traición que estos ojos representan. Estos ojos, que en un principio podrían haber sido objeto de admiración, se convierten en una fuente de sufrimiento por su hechizo y traición. El estribillo 'Más te quisiera, más te amo yo' y las noches pasadas suspirando por el amor perdido, reflejan la profundidad del afecto que aún persiste a pesar del dolor. Esta dualidad entre el amor y el dolor es una característica común en muchas baladas folclóricas, donde la pasión se entrelaza frecuentemente con el sufrimiento. Además, la mención de ir a la orilla del mar para consultar a las olas sobre su amor perdido, añade un elemento de esperanza y búsqueda eterna, típico de la poesía romántica que busca respuestas en la naturaleza. Este tema fue popularizado por Los CHalchaleros, conjunto folklorico salteño, que ya al fallecer varios de sus intergrantes hace unos años se retiró de los escenarios. Pablo Ara Lucena es un músico conocido por sus interpretaciones de temas folklóricos y populares, destacándose en plataformas como Last.fm por canciones como ésta que interpreta instrumentalmente R. CHuliver "Yo Vendo Unos Ojos Negros". Su trabajo a menudo se asocia con el repertorio folklórico latinoamericano y español, con versiones disponibles en plataformas digitales. Yo vendo unos ojos negros» —conocida también como «Los ojos negros»​ es una canción de inspiración folklórica chilena que forma parte del repertorio musical tradicional de dicho país y cuyo autor, dicen algunos historiadores, es desconocido. Es una tonada, aunque también ha sido adaptada a cueca, como Los Chalchaleros la cantan en el último estribillo. Uno de los primeros registros escritos que recopilaron esta canción se remonta a 1913, mientras que uno de los primeros registros sonoros aparece en el lado A del disco de vinilo que Elba Altamirano grabó circa 1940​ para el sello RCA Víctor, con arreglos de Pablo Ara Lucena; fue este último quien lo habría registrado en el Departamento del Pequeño Derecho de Autor de la Universidad de Chile. El registro sonoro aparece dentro de la colección de vinilos y discos de victrola de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Esta colección está compuesta por discos "Victrola" (78 rpm) de la décadas 1920 y 1930.

 

https://e4418129-c306-49e9-a1bc-295617c58336.filesusr.com/ugd/ddbbbc_21894bf5b397480cb5d6ddf8f9831a93.pdf

REVISTA FOLKLORE,TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL Edicion N° 123 - Febrero 2026
Algunos temas DOCUMENTO CON FOTOS DE JUJUY POR HORACIO CARRILLO DE FEBRERO DE 1946 - HACE 80 AÑOS
La poesía de proyección folklórica
Cuesta del Portezuelo
Salta, la señera
Tonocotes, lules y juries
El Cielito
A 60 años del fallecimiento del gran musicólogo argentino CArlos Vega .
fallecimiento de grandes artistas de nuestro folklore Héctor del Valle, Melania Perez, Ruben Patagonia, DAniel Soruco y
Severo Bez.
Otros temas.

DE AQUELLOS CERROS VENGO - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver, interpreta el bailecito DE AQUELLOS CERROS VENGO con letra de ROmildo Risso y música de Atahualpa Yupanqui. La obra fue publicada para piano en el album Yupanqui 72, por Ediciones Musicales Julio Korn Intersong SAIC. Raul CHuliver realizo la transcripción para guitarra. 'De Aquellos Cerros Vengo' de Atahualpa Yupanqui es una profunda expresión de dolor y desilusión amorosa. Yupanqui, conocido por su habilidad para capturar la esencia de la vida rural y las emociones humanas, utiliza esta canción para narrar la historia de un amor traicionado. La repetición de la frase 'De aquellos cerros vengo' sugiere un regreso a un lugar de origen, un refugio emocional donde el protagonista busca consuelo tras la traición de su amada. La letra está cargada de metáforas y simbolismos. El 'ponchito de tres colores' puede representar la identidad y las raíces del protagonista, y su advertencia de no confiar en los amores de la 'negra querida' refleja una sabiduría adquirida a través del sufrimiento. La 'palomita ingrata' es una metáfora de la amada que ha traicionado al protagonista, y la sugerencia de que se 'corte las alas' simboliza el deseo de que deje de causar más dolor y desilusión. LETRAS COM Atahualpa Yupanqui, con su estilo característico de música folklórica argentina, logra transmitir una sensación de melancolía y resignación. Su voz y su guitarra se combinan para crear una atmósfera que envuelve al oyente en la tristeza del protagonista.EL BAILECITO (COMO DANZA DEL NORTE) no solo habla de un amor perdido, sino también de la búsqueda de paz y la aceptación de la realidad, por dolorosa que sea. Es un testimonio de la capacidad de Yupanqui para convertir experiencias personales en arte universal, resonando con cualquiera que haya experimentado el dolor de un amor no correspondido. Romildo Risso Sánchez (Montevideo, 20 de octubre de 1882 - Montevideo, 29 de marzo de 1946) fue un narrador y poeta gauchesco uruguayo. Parte de sus textos son conocidos por haber sido interpretados por artistas como Atahualpa Yupanqui, Santiago Chalar y Alfredo Zitarrosa. En 1910 se trasladó a Argentina y se radicó en la ciudad de Rosario, donde ejerció distintos oficios entre los que se cuentan la de vendedor de lubricantes y el trabajo en la empresa "Yerbatera Argentina S.A.", donde llegó a desempeñarse como gerente. Es debido a este trabajo que Risso debió viajar por varias provincias argentinas como Tucumán, Salta, Misiones, Entre Ríos y Corrientes, así como también parte del territorio paraguayo.

MEMORIA DE UN TIEMPO VIVO - RAUL CHULIVER

El guitarrista y folklorista RAUL CHULIVER, intepreta la canción con letra del gran poeta salteño Jaime Davalos y la música del eximio guitarrista Eduardo Falu, MEMORIA DE UN TIEMPO VIVO, compuesta por Falu en 1982. Jaime le había dejado cuatro canciones a Falu para ponerle música. Esas cuatro eran Simplemente mujer ( la única de las cuatro obras que escuchó Jaime Davalos, debido a que falleció en 1981) Las otras son Amigo te digo Amigo, Como el amor pagano y esta canción Memoria de un Tiempo Vivo publicada para piano en 1982 por Ricordi Americana; y que Falu grabó en 1982 en un disco en homenaje a Jaime DAvalos. Esta bellisima canción es una profunda reflexión sobre la nostalgia y el dolor de un amor perdido. La letra está impregnada de metáforas y simbolismos que evocan la presencia constante de un ser amado que ya no está. Desde el inicio, el poeta expresa como el amor se manifiesta en el viento, algo intangible y efímero, pero que deja una huella imborrable en su alma. La ausencia de la persona amada se convierte en una presencia constante, una paradoja que resalta la intensidad del sentimiento. El viaje detrás de una estrella simboliza la búsqueda incesante de ese amor perdido, una búsqueda que se realiza tanto en el plano físico como en el emocional. La estrella, un símbolo de esperanza y guía, se convierte en un objetivo inalcanzable, reflejando la frustración y el anhelo del autor. La sombra de la oscuridad representa la compañía de la tristeza y la melancolía, que siguen al autor en su camino. Esta dualidad entre la luz de la estrella y la sombra de la oscuridad subraya la lucha interna entre la esperanza y la desesperación. Vuelve siempre, sueño mío, la que adentro de mi alma va, aunque tu ausencia propone, que te siga más alla; nadie tiene lo que busca, el remedio es encontrar. El estribillo de la canción refuerza la idea de que la búsqueda del amor perdido es una tarea interminable. La memoria, aunque dolorosa, es lo único que mantiene vivo el recuerdo de ese amor. La maldición de tener memoria y la imposibilidad de olvidar resaltan el sufrimiento del autor, quien se debate entre el deseo de recordar y la necesidad de olvidar para sanar. La estrella fugaz, que cae desde el cielo, simboliza la fugacidad del amor y la imposibilidad de recuperarlo. En última instancia, la canción es una meditación sobre la pérdida, la memoria y la búsqueda de algo que, aunque inalcanzable, sigue siendo una parte esencial del ser. (Letra.com)

JOTA CORDOBESA - RAUL CHULIVER

EL guitarrista Raul CHuliver interpreta en forma instrumental la danza JOTA CORDOBESA de Marcos Lopez. El primer documento de difusión masiva que presenta una descripción coreográfica integral de la Jota Cordobesa fue publicado por López (1951) junto con su música y coplas. La estructura consiste en dos partes o pies iguales respecto a la métrica y a la evolución coreográfica. Una introducción musical permite que los intérpretes se ubiquen en el espacio de baile, denominado cuadro imaginario por la enseñanza académica. La voz de mando ¡Adentro!, dada por los músicos, anuncia el inicio del movimiento. El modo de bailar comienza con un desplazamiento semi-circular o media vuelta que permite el cambio de sitio o base de los bailarines. Posteriormente se realiza una sucesión de desplazamientos circulares que toman la forma de vueltas enteras, giros y contragiros, acompañados del castañeteo de las manos y brazos alzados en una posición que alude a la intención de abrazo. Dicho juego picaresco de persecuciones se efectúa en los pasajes con coplas, mientras que en las intromisiones de los estribillos instrumentales la pareja tomada de la mano se desplaza en diferentes sentidos emulando un paseo. La voz de mando ¡Aura! o ¡Se acaba!, dada por los músicos, anticipa el final. Al concluir la primera parte los interpretes se aproximan entre sí manteniendo sus brazos semi extendidos hacia la pareja de baile, momento denominado coronación, que simboliza el encuentro final tras el juego picaresco de búsquedas y desencuentros. La segunda parte de baile se interpreta de la misma manera comenzando desde el sitio o base contraria al que la pareja tuvo en la primera parte. La jota, la antigua y tan típica jota española, que para nosotros se consubstancia con la esencia del pueblo de la madre patria, llegó también a nuestras playas en las naves y en las lamas de los peninsulares, quienes la bailaron en las romerías y aún en los salones. Como tantas otras danzas, en tierra americana sufrió un proceso de acriollamiento, de adaptación, y con el correr del tiempo nació la nueva jota, que se denominó criolla para diferenciarla de la española. Se baila particularmente en Córdoba, San Luis, y La Rioja y pertenece al folklore vivo. Aunque algunos dudan si a la jota que se baila en nuestro país debe llamársele criolla, la Sra. Isabel Aretz de Ramón y Rivera dice que "la jota cordobesa antigua, la riojana y la puntana, son una misma. Hay variantes musicales y coreográficas, y prescindiendo de su nombre, es danza tan criolla como las otras."

CERRO COLORADO - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver, guitarrista y folklorista, intepreta la chacarera de Atahualpa Yupanqui titulada Cerro Colorado. Atahualpa Yupanqui compuso gran parte de sus obras inmortales inspiradas en el Cerro Colorado (Córdoba, Argentina) a partir de su llegada a la zona a finales de la década de 1930 (específicamente hacia 1938). Fue allí donde se aquerenció y compuso durante sus descansos entre giras, consolidando su conexión con ese paraje durante décadas. Su casa en Cerro Colorado, conocida como "Agua Escondida", componía junto a su esposa, Nenette. "Cerro Colorado" interpretada por Atahualpa Yupanqui, uno de los más grandes exponentes del folklore argentino, es una expresión lírica que refleja la vida y las costumbres de la gente que habita las zonas rurales de Argentina, especialmente en la región de los cerros. La letra de la chacarera describe con imágenes poéticas y con un toque de humor la dura realidad de los trabajadores de la tierra, quienes laboran incansablemente en condiciones adversas, muchas veces para enriquecer a otros, mientras ellos continúan en la pobreza. El tema también captura la esencia del paisaje y la vida cotidiana en el cerro, donde la lluvia es escasa y el río se convierte en un obstáculo impredecible. Yupanqui utiliza metáforas como el zorro que roba un pollo y usa alpargatas, lo que podría interpretarse como una crítica social hacia aquellos que se aprovechan de los más vulnerables. La chacarera, un ritmo tradicional argentino, es mencionada directamente en la canción, lo que refuerza la identidad cultural de la obra. La música de Yupanqui es conocida por su capacidad de contar historias y transmitir emociones profundas sobre la vida rural, la lucha, la injusticia y la belleza de la naturaleza, todo lo cual se refleja en "Cerro Colorado". (letras.com) Los principales cursos de agua que atraviesan la localidad de Cerro COlorado son el arroyo de los Molles y el río de los Tártagos. "Debemos destacar la zona del Cerro Colorado (históricamente ubicada en la región de los sanavirones). Su caracterización estaría dada por las figuras de cazadores emplumados, las figuras humanas en cadena, el puntillismo en la representación del felino» (Serrano 1945:137), fabulosas pinturas rupestres se encuentran en dicho Cerro. El nombre de esta localidad se debe al ligero color rojizo de los cerros, El Cerro Colorado fue declarado Monumento Histórico Nacional en el año 1961. La Reserva Cultural Natural Cerro Colorado fue declarada como tal en el año 1992.

DE MI TIERRA - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta el estilo de su autoria DE MI TIERRA , obra instrumental , compuesta el 4 de agosto de 2024, en San Bernardo, Bs As. El estilo o estilo pampeano es una especie de música folklórica característica de la región pampeana argentina. Es quizá la especie menos desarrollada y difundida de la región, a pesar de haber penetrado también en la región cuyana e influenciado el desarrollo de su folklore. CArlos Vega, Isabel Aretz, Tomas Wilkes realizaron estudios sobre este género musical.

HUELLA DEL DESIERTO - RAUL CHULIVER

El guitarrista RAUL CHULIVER interpreta la huella del recordado escritor, poeta Victor Abel Gimenez y el musico CArlos SAntamaria titulada HUELLA DEL DESIERTO. Huella Del Desierto (huella pampena), es un homenaje al legado histórico y cultural de las tierras desérticas. La letra describe una vívida imagen de una época en la que el desierto era campo de batalla, con el eco del galope de los caballos y los gritos de los guerreros. La narrativa de este tema (danza pampena) está impregnada de nostalgia, pues recorre las vastas distancias del desierto, recordando la valentía y las luchas de quienes una vez vagaron por estas tierras. La canción también destaca las herramientas y armas de la época, como las boleadoras y las tercereras, utilizadas en las feroces batallas entre los fortineros y los indígenas. El choque de culturas y la violencia resultante se plasman en los versos que describen la combinación de una lanzada con el relincho de un caballo y la caída de soldados y guerreros indígenas. Iban cortando el viento Las boleadoras Humeaban de lo lindo Las tercerolas Se juntaban un lanzazo Con un relincho Rodaban fortineros Cáiban los indios La cantaron varios artistas sureños como ALberto Merlo. VICTOR ABEL GIMENEZ (1922- 2007), nació en la localidad bonaerense de Coronel Vidal (que por entonces se conocía como Arbolito) y comenzó desde muy temprana edad con las expresiones nativistas, dando sus primeros pasos en el grupo "Tierra Querida" y luego como recitador con el sobrenombre de "El Chasqui". Condujo también programas de defensa de la identidad y la cultura popular en radio y televisión como "Encuentro criollo", "Folklore junto al mar", el recordado "Buenos días, señor día" (23 años en las mañanas de LU6) y "Motivos populares argentinos". Fue libretista de los célebres y recordados programas "Un alto en la huella" y "A lonja y guitarra" del desaparecido Miguelito Franco. Más de 200 de sus obras fueron grabadas por intérpretes reconocidos. Carlos Santamaría nació en Costa Grande, Departamento Diamante en 1936, si bien todos lo identificamos como diamantino. Pertenece a la raza de cantores solistas (en canto y guitarra) de los tantos que ha dado Entre Ríos. Aquí presentamos un recorrido en primera persona por la vida del autor de "Sueño Pescador", "Lo que el Río se llevó", "Canto a Diamante", "A ,i Pago, Coplas" y tantos temas más. Esta radicado en Ecuador. LA HUELLA ES UNA DANZA PAMPEANA

ALBUM PARA LA JUVENTUD Op 68 - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la obra de Robert Schumann Seis piezas del Album de la Juventud op. 68. Melodía N° 1; Pobre Huérfano N° 6 Primera Lágrima N° 16; Pequeña Pieza N° 5; Marcha Militar N° 2; y Paisano Alegre N° 10. Obra instrumental transcripción para guitarra de Raul CHuliver, REALIZADA EN JULIO DE 1991. Robert Schumann[a]​ (Zwickau, 8 de junio de 1810-Bonn, 29 de julio de 1856) fue un compositor, pianista y crítico musical alemán del siglo XIX, considerado uno de los más importantes y representativos compositores del Romanticismo musical. Clara Schumann era una pianista excepcional y tuvo una gran influencia musical sobre Robert. Compositora ella misma, le instó a no limitarse a la creación para piano (en estos años escribe Lieder y Álbum para la juventud, APROX EN 1848 ), recomendándole que se dedicara a la composición para orquesta y se consolidara así como un gran compositor de su tiempo. Fue precisamente a partir de 1841 cuando compuso oberturas sinfónicas y conciertos, en los que, sin embargo, el piano siguió teniendo un papel principal. El Conservatorio de Leipzig le abrió las puertas en 1843 y fue nombrado profesor de piano y composición. Álbum para la juventud, op. 68, que fue pensado para el aprendizaje musical de niños, las Escenas Infantiles son «reminiscencias de un adulto para adultos», según el compositor. Álbum para la juventud (Album für die Jugend), Op. 68 es una colección de piezas compuestas por Robert Schumann en 1848 para sus tres hijas. El álbum consiste en una colección de 43 obras cortas.

ZAMBA DEL CANTOR ENAMORADO - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la famosa zamba del gran cantor popular Hernan Figueroa Reyes titulada ZAMBA DEL CANTOR ENAMORADO. Esta famosa zamba forma parte de la película El cantor enamorado, es una película filmada en Argentina dirigida por Juan Antonio Serna según su propio guión escrito en colaboración con Hernán Figueroa Reyes, que se estrenó el 8 de octubre de 1969 y que tuvo como protagonistas a Hernán Figueroa Reyes, Virginia Lago, Enrique Coria y Jorge Cafrune. Fue filmada en la ciudad de Cosquín, provincia de Córdoba. "Zamba del Cantor Enamorado" de Hernán Figueroa Reyes es una conmovedora historia de amor y desamor, con el río Cosquín como telón de fondo, en Argentina. La letra narra la historia de un cantautor, un guitarrero cantor, que ha sufrido una decepción amorosa. El río es testigo silencioso de su dolor, que se agudiza al atardecer, cuando la luz del día se desvanece, al igual que sus esperanzas. El tema concluye con una invitación a los transeúntes a escuchar los versos que nacen del dolor del cantante en una noche estrellada junto al viejo río Cosquin. Esto le confiere un carácter atemporal, sugiriendo que el amor y el dolor del músico son tan perdurables como el río mismo. Hernán Figueroa Reyes, conocido por su música folklórica, -que popularizó la zamba-, captura la esencia del folklore argentino, con su rica tradición de narrar historias a través de la música, y el ritmo de zamba complementa a la perfección la emotiva narrativa de la canción.

 https://youtu.be/ahtoPWHqMLk

BALADA DE PENA MIA DE JOSE CANTERO VERNI Y RAUL CHULIVER 

GAVOTA EN La - RAUL CHULIVER

https://e4418129-c306-49e9-a1bc-295617c58336.filesusr.com/ugd/ddbbbc_99c5a1f4e508473fbee679d5125b1b25.pdf
REVISTA FOLKLORE, TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL
Enero 2026 - Edición N° 122
Algunos temas y mas.
Zamba para olvidarte
El arroz con leche y otras canciones
Apuntes grandes del folklore 120p
El Yaravi
Centenario nacimiento Juan Carlos
Mareco
Poetas y juglares de la sociedad
tradicional criolla.
El cuento o el relato-Anastasio
Quiroga
Se registra La SAnlorenceña
Centenario nacimiento de Carmen
Guzman
Raul CHuliver en Chile
Puerto Sánchez