El guitarrista y folklorista RAUL CHULIVER intepreta el gato de Andres CHazarreta titulado EL 180. Es una transcripción de Raul CHuliver para guitarra. Esta obra de Chazarreta es una profunda reflexión sobre el dolor y la desesperanza que provoca un amor imposible. Desde el primer verso, el cantante expresa el deseo de tener un corazón de madera, uno que no sienta ni padezca, para evitar el sufrimiento que conlleva el amor. Esta metáfora del corazón de madera simboliza la necesidad de insensibilidad para protegerse del dolor emocional.

A lo largo de la obra, se explora la idea de que las penas no matan, a pesar de que el sufrimiento puede ser tan intenso que parece mortal. El cantante desafía la creencia popular de que las penas pueden acabar con una persona, afirmando que si eso fuera cierto, él ya estaría muerto. Esta declaración subraya la resistencia y la fortaleza que se requiere para soportar el dolor del amor no correspondido. El tema del amor imposible se profundiza aún más con la repetición de la palabra 'imposible'. El cantante se lamenta de que su amor es inalcanzable, y esta imposibilidad es lo que lo consume. Las estrellitas del cielo y las arenas del mar se utilizan como metáforas para describir la magnitud de sus penas, indicando que son innumerables y vastas. Esta comparación enfatiza la inmensidad del dolor y la desesperanza que siente. Es un testimonio de la lucha interna y la resiliencia frente a un amor que nunca podrá ser correspondido, resonando con cualquiera que haya experimentado un amor imposible. Andres CHazarreta fue el Patriarca del Folklore, gran folklorista y recopilador de las danzas nativas.

El guitarrista Raul CHuliver, presenta Ciencia del FOlklore, el capitulo Los Folkloristas, Folkloristas: Son los estudiosos que directamente se dedicaron a crear métodos de trabajo e investigación folklórica. Como ser. Juan Bautista Ambrosetti, quien fuera designado en el Congreso Internacional de Folklore de 1960 como el primer folklorista argentino. Juan Alfonso Carrizo, Carlos Vega, Augusto Raul Cortazar. Actualmente la investigación folklórica continúa con destacados folkloristas y antropólogos que se dedicaron a realizar nuevos estudios del folklore como: los recordados Oreste Di Lullo, Bernardo Canal Feijo, Félix Coluccio, Isabel Aretz, Alberto Rodríguez, Bruno Jacobella, Rubén Perez Bugallo, Clara Passafari, Olga Fernandez Latour de Botas, estos ya fallecidos, , y en la actualidad Azucena Colatarci, Maria Ines Palleiro, Ercilia Moreno Cha, Irma Ruiz y otros.
 

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BORDONEANDO, música compuesta por el guitarrista Raul Chuliver , 3 de octubre de 2020

OBRA iNSTRUMENTAL. .

 RAUL CHULIVER, GUITARRISTA, PROFESOR DE DANZAS Y FOLKLORISTA , INTERPRETA LA ZAMBA DE EDUARDO FALU TITULADA LA FRONTERIZA. COmpuesta en 1960 y editada por la desaparecida Antigua Casa Nuñez (sucesores Diego Gracia y Cia (Sarmiento 1573 CABA) e impresa el 19/10/1961. Después fue reeditada por Ricordi Americana e impresa por Musicales Ferrer el 6/8/1982.

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REVISTA FOLKLORE, TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL Octubre 2026 - Edicion N° 131,

 

El guitarrista y folklorista Raul CHuliver presenta de su programa MUSICA Y PAISAJE la charla-documento con GUSTAVO CUCHI LEGUIZAMON. Nació en Salta, el 29 de septiembre de 1917 y falleció en Salta, el 27 de septiembre de 2000) fue un compositor argentino de música folklórica. En los años 1940, cuanto tenía algo más de 25 años, trenzó una amistad entrañable con el poeta Manuel J. Castilla, el hijo del jefe de la estación de Cerrillos, a quien en una de sus obras mayores le diría: «Padre, ya no hay nadie en la boletería». A Cuchi, muchas veces con letra de Castilla, le debe la música argentina y universal, zambas, chacareras, carnavalitos, vidalas inolvidables en las que habitan el amor, la tragedia, la miseria, el sarcasmo, la ternura. Era un enamorado de la baguala («Toda gran zamba encierra una baguala dormida: la baguala es un centro musical geopolítico de mi obra») Su musicalidad y asonancia fue única y componía algunas de sus obras a la medida de la interpretación del Dúo Salteño, con quien mejor acuñó las disonancias que emergían como duendes traviesos de las melodías. Su simpatía y espontaneidad brotaban a borbotones en la cotidianeidad salteña. Ganó numerosos premios por su labor artística: Premio SADAIC, Premio Fondo Nacional de la Artes. La obra de Gustavo Leguizamón es muy extensa. Es el autor de la música de muchas composiciones que se convirtieron en clásicos de la música popular o folklore argentino, entre ellas: Lloraré, Zamba del Carnaval, la Zamba de Balderrama, La Pomeña, la Zamba de Lozano, Maturana, La Arenosa, Si llega a ser tucumana, y la Zamba del Laurel. Puso música a varios poemas de Manuel Castilla, formando con él uno de los dúos de compositor-escritor más respetados e interpretados del folclore argentino. Compuso además con poetas como Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Jaime Dávalos, Armando Tejada Gómez, Raúl Araoz Anzoategui, Jacobo Regen, Juan Carlos Dávalos, Miguel Ángel Pérez y Hugo Alarcón. Zamba pra la viuda, es una conocida zamba creada por Gustavo Leguizamón, en otra oportunidad escucharemos al Cuchi hablando de esa leyenda de la viuda, que me comentaba hace años.
 

 

Raul CHuliver , guitarrista y folklorista, presenta de su programa Música y Paisaje una charla -documento con el gran artista POCHO ROCH . Gonzalo del Corazón de Jesús Roch , su verdadero nombre, murió en Corrientes el 26 de septiembre de 2017. Emblema de la cultura de la provincia, autor, cantante, compositor, recopilador, estudioso y férreo defensor de la cultura guaraní. Un gran conocedor de los instrumentos guaranies. Pocho estuvo internado desde hacía 20 días antes, tras haberse golpeado contra un mueble en su casa. Sufría diabetes, tenía problemas coronarios y pasó los últimos días en estado muy delicado, con asistencia respiratoria automática hasta que ese 26 de septiembre de 2017, dio su último suspiro en la tierra correntina que tanto amó. Tenía 78 años. Había nacido el 15 de abril de 1939 en Itatí. Vivió sus primeros 8 años en el campo, en el paraje Yacaraí, adonde su padre ejercía la docencia. Eso lo acercó al idioma “ava ñeé” e interesarse por la cultura guaraní correntina. Pocho Roch fue autor de composiciones como “Pueblero de allá ité” (grabada hasta en idiomas que uno no sabe que existen) y de otras 253 registradas en SADAIC, entre las cuales se destacan aquellas con las que pintaba la gente de su pueblo “Miguelito carapé”, Valdéz carpinchero” y “Nati compañero”, compuestas a dúo con Cacho González Vedoya. “Tema correntino”, “Juancito capichuá”, también se cuentan entre las más populares de Pocho. A pesar de eser un compositor inigualable, fue sobre todo un defensor a tiempo completo del guaraní. De niño lo entusiasmaban las charlas con el cura Esteban Bajac, a quien le cebaba mates de leche y veía escribir en pluma. Con él empezó a leer. Recopila porque sabe que las personas pasamos pero la cultura queda. Recibió tres bibliotecas antiguas, una de su abuelo. Y tiene el buen vicio de componer. “Tocar es lo mismo que acariciar a la guaina (novia): uno conoce célula por célula de su guaina, como conoce cuerda por cuerda su guitarra. La música no es una ciencia: es un sentimiento que se toca”. Tuve el gusto de conocer a Pocho, una gran personalidad. En 2015 recibimos el premio SAnta Clara de Asis.

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la obra de su autoría titulada ATARDECER , zamba, compuesta el 5 de marzo de 2026 , andando por la costa atlántica.
 

El guitarrista Raul CHuliver interpreta el gato de Julio Argentino Jerez titulado EL PAMPERITO. R. CHULIVER REALIZÓ LA TRANSCRIPCIÓN PARA GUITARRA EN FEBRERO DE 2025. Describe las vivencias, orgullos y costumbres del paisano santiagueño, su tropilla y habilidades en las cuadreras, ETC. Una de las últimas obras que compuso Jerez junto con Estampa Gaucha y fue a principios de 1954. Julio Argentino Jerez nació en Cuyoj, departamento Banda, el 23 de julio de 1900. Se dedicó por algún tiempo a la carpintería y trabajó en el ferrocarril, pero era la música aquello que él tanto amaba. Nunca pudo librarse de esta pasión, por lo que decidió formar un dúo con su amigo Paciente Paz. En 1921, viaja junto a Andrés Chazarreta a Buenos Aires con sus conjuntos de danza, música y canto. Plasma con puño y sangre esa famosa chacarera doble que tanto lo identifica, donde refleja su melancolía para con Santiago y su querer descansar en estas, sus tierras natales: “Añoranza. Antes de él, la chacarera, el gato, el escondido, era una danza más, pero él fue capaz, con su habilidad poética de recibir y transmitir el singular sentir del santiagueño que por uno u otro motivo tuvo que irse, de darle un papel protagónico en la sociedad, de darle un significado arraigado a sus raíces antiguas y a la vez fundido con los sentires del hombre moderno. Su nostalgia necesitaba también otros elementos más nutritivos para el espíritu. Y ése fue el lugar de la canción, y por eso el tradicional molde musical de las chacareras con que impregnó en sus coplas el sentimiento de la tierra distante. En Buenos Aires, se quedó entonces , y un 21 de septiembre de 1954, falleció , pero dejando una parte de su alma en cada una de las personas que tuvieron el agrado de escuchar su poesía.

 

 

RAUL CHULIVER PRESENTA DE SU PROGRAMA MÚSICA Y PAISAJE, UNA CHARLA - DOCUMENTO CON SANTIAGO AYALA EL CHUCARO. Charla realizada en Buenos Aires en 1985. El Chúcaro nació en Córdoba, 16 de octubre de 1918 y falleció el 13 de septiembre de 1994, fue un bailarín y coreógrafo argentino, especializado en danzas folklóricas de Argentina. Conocido internacionalmente, fundó su propia compañía en los años 1950 y en la década de 1980 concretó su proyecto de crear un Ballet Folklórico Nacional, realizado por decreto-ley del Presidente Raúl Alfonsín en 1986. Durante cuarenta años, hasta su muerte, formó una pareja histórica con Norma Viola. Horacio Guarany escribió sobre él la zamba «Del Chúcaro. A mediados de la década de 1940, momento en que la Historia de la música folclórica de Argentina/música folklórica argentina comenzó a ser difundida por los medios de comunicación nacionales hasta el llamado boom del folklore de la década de 1950, Ayala adoptó el nombre artístico de "El Chúcaro" y formó su primera compañía con la bailarina española Dolores Román, llamada "El Chúcaro y Dolores". En 1953 funda la Compañía de Arte Folklórico, con Norma Viola, como primera bailarina, con quién formará pareja de baile desde entonces hasta su fallecimiento cuatro décadas después. Durante su carrera artística, El Chúcaro diseñó unas ciento sesenta obras coreográficas, de las cuales varias han quedado como coreografías clásicas. Sus restos se encuentran sepultados en el Cerro Colorado junto a don Atahualpa Yupanqui.

El guitarrista Raul CHuliver, interpreta la zamba de Manuel J CAstilla y Eduardo MAdeo titulada ZAMBA DEL CARBONERO. El 11 de septiembre de 1963 se registró la famosa zamba que popularizaron Los Fronterizos. La misma ofrece una profunda visión de la vida de un carbonero, un trabajador dedicado a la producción de carbón vegetal. A través de sus letras, la canción revela la dura realidad de este oficio, poniendo de manifiesto tanto el sacrificio como la soledad que lo acompañan. El carbonero no solo consume leña en su trabajo, sino que también desgasta su propio corazón, simbolizando el impacto físico y emocional que conlleva su labor. La letra también subraya la conexión del carbonero con la naturaleza y su entorno. En las largas noches de trabajo, el monte y la luna se convierten en sus compañeros, mientras el polvo del carbón cubre sus manos, haciéndolas casi invisibles. Esta imagen poética refleja la invisibilidad y el olvido que enfrentan estos trabajadores, cuyas labores son fundamentales pero a menudo no reconocidas. La tierra negra y el sudor que sellan la boca del horno sirven como metáforas del esfuerzo y la dedicación que el carbonero pone en su trabajo, a pesar de las dificultades. El estribillo de la canción, que menciona cómo la noche se transforma en día con la llegada del carnaval, aporta un destello de esperanza y alegría a la vida del carbonero. El carnaval representa un momento de escape y celebración, una pausa en la rutina extenuante. Sin embargo, el humo que el viento arrastra y quema su corazón sigue siendo un recordatorio constante del sacrificio y la dureza de su vida. En suma "Zamba del Carbonero" es una oda a la resiliencia y la dignidad de los trabajadores, subrayando la importancia de reconocer y valorar su labor. (Fuente: Efemérides Folkloricas de nuestro amigo salteño Juan Oscar Wayar.) Un fragmento de la letra dice: Yo soy ese carbonero Yo soy ese hombre, señor Que va quemando la leña Junto con su corazón.

 

 https://youtu.be/1Uccc-rY19s

El guitarrista y folklorista, Raul Chuliver presenta de su programa Musica y Paisaje una charla -documento con la cantante argentina de origen mapuche y tehuelche AIME PAINE, que se dedicó al rescate y difusión de la música folKlórica de su pueblo. Aimé Painé (nació en Ingeniero Luis A. Huergo, el 23 de agosto de 1943- y falleció en Asunción, (Paraguay) el 10 de septiembre de 1987), nombre artístico de Olga Elisa Painé.

 https://youtu.be/QlrCMV0y_PA

EL guitarrista y folklorista Raul CHuliver interpreta el gato instrumental de su autoria titulado AJUSTATE LAS ESPUELAS , compuesto, 20 DE FEBRERO DE 2026.

 

https://youtu.be/FARADX7VrmQ

4 DE SEPTIEMBRE DE 1921 NACE ARIEL RAMIREZ . Raul CHuliver presenta de su programa Musica y Paisaje una charla-documental con Ariel Ramirez, prestigioso pianista, grabada en el año 2000 en el Instituto de Antropología , donde se le brindó un homenaje y Raul CHUliver interpretó temas de Ariel Ramirez y cerraron cantando juntos en piano y guitarra Zamba de Usted. Tuvimos el gusto de conocerlo y compartir gratos momentos en Campana con la Misa Criolla, y con D Cura y Jaime Torres.
Un grande del Folklore
RAUL CHULIVER HOMENAJE A ARIEL RAMIREZ https://youtu.be/VkD1XHL095Q

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REVISTA FOLKLORE, TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL edición 130 - septiembre 2026 - Algunos temas

Documento de Mendoza .

Shunko

Falleció Cacho Tacunau

Alberto Ocampo

100 del Cancionero de Catamarca

Apuntes grandes del folklore 128p

Acervo tradicional del Salta y otros....

https://youtu.be/Fr9-eOAB_g8

 Raul CHuliver presenta la charla-documento con Raul BArboza, realizada en 2024, creo que fue su última entrevista en Argentina, contando sus vivencias. Raúl Barboza (Buenos Aires, 22 de junio de 1938-París, 27 de agosto de 2025) fue un destacado acordeonista francoargentino de chamamé y música litoraleña. Actuó durante más de setenta años de carrera, siendo reconocido como embajador del chamamé a nivel mundial. Colaboró con artistas como Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla o Mercedes Sosa, entre otros. Raul CHUliver conoce a Raul BArboza en 1981, al actuar juntos en la sede de los Bomberto VOluntarios de Zarate, Pcia Bs As. después se encontraban en otros encuentros. A través de la Secretaria de Cultura de CAmpana, lo presentó dos veces en extraordinarios espectaculos.

El 25 de mayo de 2000 el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia le otorgó la distinción de "Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres". En 1985 y 2005 la Fundación Konex le otorgó el Diploma al Mérito de los Premios Konex a la Música Popular como uno de los cinco mejores "Solistas Masculinos de Folklore" de la década en Argentina, y nuevamente en 2015, esta vez en la disciplina "Instrumentista".

Raul Chuliver presenta de su programa Música y Paisaje  

SAN LUIS 

https://youtu.be/isOIHdor668

 

SOLO POR VERTE    BAILECITO DE EUSEBIO ZARATE Y AULIO CESTARI 

RAUL CHULIVER EN CANTO Y GUITARRA

https://youtu.be/gQmiFq4zROU?si=wHs12ECe9jmugegU

El guitarrista Raul CHuliver interpreta el bailecito, de Aulio Gestario (Cestari) y Eusebio Zarate titulado SOLO POR VERTE. COMPUESTA HACIA 1945. El Riojano Eusebio Zárate Puntal del Movimiento Tradicionalista en Buenos Aires. Nació el 17 de agosto de 1900 en Pampa de Anzulón, reducido caserío de Los Llanos ubicado en el centro de un círculo rodeado de montañas. Actualmente no existe, por hallarse cubierto por las aguas del embalse que lleva el mismo nombre.A los 18 años partió a la Capital Federal, lugar dónde fijo su residencia buscando mejores horizontes.Figura entre los primeros que presentaron las danzas nativas en los salones porteños. Esto fue en 1922; un año antes, Andrés Chazarreta haría lo mismo en los teatros de Buenos Aires.También fue el primero en incluir diálogos y recitados en las canciones criollas. Buenaventura Luna con "La Tropilla de Huachi Pampa" adoptaría la misma modalidad años después.Formo y dirigió tres conjuntos: "Los Riojanos", con los hermanos Peralta-Dávila; "Cantos de mi tierra", y "Eusebio Zárate y su Conjunto Nativo". Otro de los terrenos dónde incursionó fue el periodismo: en 1930 fundó con José Ramón y Cortez Martínez el diario "El Riojano" para informar a los residentes en Buenos Aires sobre lo acontecido en la provincia. Lo dirigía Joaquín Neyra. También fundó la revista "El Chasqui", encargada de difundir la actividad nativista de aquel entonces. Colaboraban destacados folklorólogos como Augusto Raúl Cortazar e Ismael Moreno, entre otros.En 1942 realizó una cruzada Pro-Ley de Protección de la Música Autóctona, de la cual surgió la "Asociación Argentina de Artistas Folklóricos", nucleaba a 500 afiliados, tenía estatuto y personería gremial. En 1945 formaba parte del elenco estable de Radio del Estado dirigiendo una orquesta nativa de 16 profesores. Con sus conjuntos de instrumentos, canto y bailes realizó giras por las provincias de Santa Fe, Entre Ríos y también viajó a San Carlos de Bariloche, contribuyendo así a las primeras integraciones regionales del folklore.Dos Peñas llevan su nombre, una tercera creada y patrocinada por él responde al nombre de: "Pozo de Vargas" y no tiene domicilio fijo; son sus padrinos Margarita Palacios y Atahualpa Yupanqui. Por su talento e incesante bregar en defensa de las tradiciones criollas, tiene conquistado un sitial de gloria, entre las figuras mayores del Folklore Argentino. 14 de Octubre de 1997 Fallece en Bs. As.Tenía 97 años. Jose Eusebio Zarate . Guitarrista, periodista, autor, compositor. Fundó Los Riojanos y Cantos de mi Tierra. Incluyó los recitados en las canciones criollas. Firmó “Mañana me Voy”, “Venite Conmigo Negra” (con Palorma) y “Solo por Verte” (con Cestari).

                                                         SOLO POR VERTE  - RAUL CHULIVER 

                                                                

 SEMBLANZA DEL MOVIMIENTO TRADICIONALISTA

Para comprender el significado de la lucha entablada por Eusebio Zárate en defensa del arte nativo es preciso ubicarse históricamente en el tiempo y dar una reseña del Movimiento Tradicionalista Argentino, del cual fue uno de sus principales protagonistas.A principio de siglo los extranjeros superaban en número a los criollos. Veamos las estadísticas suministradas por
el eminente investigador Carlos Vega: "solo en el periodo que va desde 1904 a 1913 el país tiene cinco millones de habitantes, tres de ellos habitaban en las llanuras fértiles. En ese mismo periodo llegan al país tres millones de inmigrantes que se instalan en el litoral".Este panorama poco alentador, sumando al criterio sustentado por las esferas de poder, donde se entendía por cultura todo lo proveniente de Europa y lo propio era considerado sinónimo de atraso, arte menor, etc., indicaba la escasa repercusión que nuestro arte popular de raíz folklórica tenía en Buenos Aires. La reacción correspondiente a esta postura tuvo su origen en el Movimiento Tradicionalista Argentino, surgido a fines del siglo pasado con los circos criollos, primeros órganos de difusión de la música nativa, precursores de la radio y la T.V. que contribuyeron a rescatar numerosos tesoros de la cultura popular, llegándose a constituir en verdaderas escuelas de arte. Cubrieron eficazmente la primera etapa del Movimiento Tradicionalista.La segunda parte de este proceso cultural se inicia en marzo de 1921, con el debut de Andrés Chazarreta y su Compañía de Cantos y Danzas del Norte Argentino en el Teatro Politeama de la Capital Federal. Era la primera vez que en esta ciudad se daba a conocer lo que era el "Folklore". Los Porteños asistían por primera vez a una manifestación cultural y artística perteneciente al país interior, que era el de ellos, y al cual desconocían por completo.Un año después, 1922, José Eusebio
Zárate es nombrado Presidente de la Comisión de Fiestas del Centro de Residentes Riojanos
en Buenos aires; y a partir de allí inicia una actividad cultural y mutual organizando bailes criollos y presentando conjuntos folklóricos. De esta forma tan simple, la danza nacional era una de las primeras veces que se presentaba en los salones de la gran urbe, lográndose así la afirmación de una identidad nacional de proyecciones históricas que corría el riego de perderse.De esto se deduce que el Movimiento Tradicionalista en lo que a música popular se refiere, tuvo en su segunda etapa dos grandes puntales; Andrés Chazarreta que conquistó los escenarios de los teatros porteños para el folklore y Don Eusebio Zárate que fue uno de los primeros en llevar las danzas y cantos nativos a los salones capitalinos. Más tarde surgieron otras salas del mismo
tipo pero explotadas comercialmente como: "Provincianos Unidos", "Palacio de las Flores", "La Enramada", etc., originándose poco tiempo después, lo que luego serían las futuras "Peñas" y "Centros Tradicionalistas" y de residentes de las diferentes provincias, todo gracias a la semillita aportada por Don José Eusebio Zárate y otros precursores anteriores.

Héctor Ángel García

Eusebio Zárate y su conjunto nativo
LP 30053 Editado por "Ciento cinco" en Argentina

01. Patitas chuecas - cueca - (E.O. Prozco - E. Zárate)
02. Llora el manantial - bailecito - (C. J. Velázquez - E. Zarate)
03. Lejos de ti - zamba - (C. Larrosa- E. Zárate)
04. Consejos - chacarera doble - (E. Zárate)
05. Amor imposible - rasguido doble - (César Jaimez)
06. Vamos caballito - polca canción - (C. Jaimez - E. Zarate)
07. Florinda - vals - (Juan Herrero)
08. Don Miguel - chamamé - (C. Zanabria-Rojas-E. Zarate)
09. Penas de olvido - zamba - (R. Ramirez-Pantaleón Mosca)
10. Un minuto - canción (Osvaldo Oropeza)
11. Corral de estrellas - milonga campera - (R. Lucio-Morales-E. Zarate)
12. Una canción guaraní - guarania - (R L. Morales - E. Zarate)
Cantan:
1-2-5-7-10-11 Tambornini -Oyola - Brizuela - Montoya
3-4-6-8-9-12 Tambornini - Aguirre - Pocho

 

Raul Chuliver interpreta Río de los Pájaros  de Anibal Sampayo 

El guitarrista Raul CHUliver interpreta la canci{on del litoral de Anibal Sampayo RIO DE LOS PAJAROS . En 1963 compone su canción más famosa, «Río de los pájaros», y en enero de 1964 es premiada en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Aníbal Domingo Sampayo Arrastúe (nace en Paysandú, 6 de agosto de 1926 y fallece tambien en la citada ciudad uruguaya el 9 de mayo de 2007) fue un poeta, cantante, guitarrista, arpista y compositor uruguayo. Sus temas han sido grabados por muchos artistas. Aprendió música con Alberto Carbone, quien le enseñaba gratuitamente. En 1939 integra un trío con los hermanos Juan Alberto y Homero Soler. Por esos años Sampayo actúa en diversas radios de Paysandú, Tacuarembó, Concepción del Uruguay y Concordia (Entre Ríos). En 1956 graba en Argentina su primer disco, editado por el Sello Pampa, que contiene la zamba «La compañera» (de Oscar Valles) y el gato «El pintao». Luego es editado por el sello Odeón otro disco con dos temas instrumentales: «Misionera» (una galopa de Fernando Bustamante) y «Regalo de amor» (una guarania de Mauricio Cardozo Ocampo).[2] Una de sus canciones más conocidas, «Ky chororó», es de la década de 1950. En 1984 realiza una gira por América Latina, presentándose en teatros, radios y televisión. En 1985 regresa a Uruguay. Actúa en diversas salas tanto en su país como en Argentina (llega a actuar en el Estadio Obras Sanitarias). Ese mismo año se imprime su autobiografía, titulada El canto elegido. A lo largo del tiempo muchas de las canciones compuestas por Sampayo han sido interpretadas y versionadas por varios cantantes, consiguiendo un lugar en la cultura popular argentina y uruguaya. Parte de su obra explora el folclore argentino, la temática del hombre y su entorno natural, y también la música protesta. En un inicio su obra tiene como protagonista el paisaje que lo rodea, las experiencias e interacciones de sus viajes y vivencias, prueba de ello son temas como «Ky chororó», «Río de los pájaros», «Cautiva del río», entre otros.Desde 2008 todos los años se celebra en Paysandú, en un entorno del 6 de agosto (fecha de su nacimiento), la "Semana de Aníbal Sampayo". 

                                    
                                             https://youtu.be/XOcKLM537l8

Profesor  Felix Coluccio

Raul CHuliver presenta de su programa radiales y televisivos realizados hace unos años una breve charla de Felix Coluccio, parte de su larga vida y obra. Tuvimos el gusto de conocer a don Felix Coluccio allá por 1978. Una persona excepcional. Félix Coluccio (Nace en Buenos Aires, 23 de agosto de 1911- fallece en Buenos Aires, 4 de agosto de 2005) fue un profesor, folklorólogo, investigador folklórico y escritor argentino. Ente otras cosas amigo del folklorólogo chileno Oreste Plath, que se visitaban continumente y trabajando en todos los temas folkloricos. Es considerado uno de los mayores folklorólogos de Argentina; investigador, recopilador, sistematizador y difusor del folklore argentino. Escribio varios libros.                                   

Raul CHuliver y Felix Coluccio  - Valparaíso- CHile AÑo 1999

Articulo de una de las importantes revistas Folklore de Alberto Honegger

https://youtu.be/1gpEs7cZkjg