CUEQUITA LA BOLIVIANA - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta la cueca de Amy PAtterson y y Guillermo Félix Patterson CUEQUILA LA BOLIVIANA. Amelia Cabeza Belmonte,​ (San Miguel de Tucumán, 16 de julio de 1912​-Salta, 28 de diciembre de 2019), más conocida como Amy Patterson, fue una compositora, cantante, poetisa y profesora de música argentina, autora de la música del himno de Salta. Hasta la fecha, sus composiciones son solicitadas por directores de orquestas y profesores de música de toda la nación, ya que muchas de ellas cuentan con la aprobación del Ministerio de Educación. En el año 1952, con auspicio de la radio oficial de la Provincia de Salta, ofreció un programa radial que constaba de recitales de canto de cámara con acompañamiento de órgano en la Iglesia La Merced de la ciudad de Salta. El programa se transmitió durante ocho meses consecutivos en la mencionada emisora y su director fue Alejandro Rodrigo Montero. Debutó como pianista desde 1957 hasta el 27 de diciembre de 1965 en la Radio Provincial de Salta o Radio del Estero. Fue directora del Coro de niños de Salta y del Coro Polifónico de Salta durante tres años. Durante las festividades del milagro actuó con los coros que dirigía en el palco escénico levantado por L.V.9 Radio Güemes. Allí interpretaba canciones religiosas al paso de las imágenes del Señor y Virgen del Milagro. En 2012 publicó un nuevo libro de poesías, llamado Inspiraciones desde mi balcón. 1 de Enero de 1901 – Nace Guillermo Félix Pelayo Patterson, en Ciudad de Buenos Aires. Periodista, locutor autor, compositor y poeta. Hijo de Manuel Pelayo, quien fundara la “Revista Sudamericana de Bancos” en 1894 y de la cual Guillermo llego a ser director: También dirigió el periódico “El país” de su propiedad. Se radico en Salta, donde trabajo en la extinta LV9 Radio Provincia de Salta, bajo la dirección de Cesar Fermín Perdiguero, promoviendo audiciones de diversos géneros y en forma especial las folklóricas. Para la década de 1940, se hallaba casado con Amelia Cabeza (Amy Patterson) y fue durante esos tiempos que en las audiciones de LV9, su cuñado Ernesto Cabeza junto al “Payo” Sola, se dan a conocer al público en lo que fue “Romance de Dos Guitarras”. También por ese entonces nace la famosa zamba “La Nochera” con música de Ernesto Cabeza y la letra del poeta Jaime Dávalos. Al ser liquidada LV9 para dar nacimiento a Radio Güemes, en el año 1952, Pelayo Patterson paso a ejercer su profesión de periodista en diario “El Norte”, que tiempo más tarde debió cerrarse por razones de índole política. Es así que pasa a trabajar en diario “El Tiempo” de Jujuy, donde también participa de tareas administrativas, organizando toda la distribución del interior. Estos viajes que realiza, le permiten recoger apuntes que luego utiliza en los temas folkloricos que lanza al conocimiento del público, en sus propias ediciones, que imprime en una vieja máquina “Rotaprint”, y distribuye gratuitamente en el país y el exterior, haciendo conocer así, lo nuestro fuera de nuestras fronteras. Junto con sus ediciones, distribuye a la vez, las que le envían sus amigos folkloristas desde Buenos Aires, Salta y Jujuy, ya que posee un extenso fichero de personas y conjuntos, amantes del cancionero nativista. Obras: A la cola don Nicola (con Rafael Rossi) – Agüita clara (con Ernesto Cabeza) – Alborozo (con Amelia Cabeza de Pelayo) – Alegría de mi pueblo (con Marcos Tamez) – Bailando chacarera (con José Argentino Di Giulio) – Como el viento (con Amelia Cabeza de Pelayo) – Cuequita la boliviana (con José Ángel Quiroga y Amelia C. de Pelayo) – Del quebrachal a la caña (con Ernesto Cabeza) – El carperito (con Marcos Tames) – El chirivico (con Amelia C. de Pelayo) – Fiesta quebradeña (con Ángel Rosina) – Llegando estoy (con Ernesto Cabeza) – Luna salteña (con Domingo Spezzi) – Mañanitas mendocinas (con Ernesto Cabeza) – Noches de Salta (con Ernesto Cabeza) – Nuestras Malvinas (con Amelia C. de Pelayo) – Palo borracho (con Amelia C. de Pelayo) – Que vivan los novios (con Rafael Rossi) – Soliz Pizarro (con Gustavo A. “Payo” Sola) – Tejiendo (con Amelia C. de Pelayo) – Zamba del arbolito (con Amelia C. de Pelayo) – Zamba del pañuelito (con Ernesto Cabeza), entre muchas otras. Esta obra fue compuesta HACIA 1959, POPULARIZADA por Los de Salta y Los Fronterizos, y las Voces de Gerardo Lopez.

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ULTIMA REVISTA DEL AÑO Edición Nº 121 - REVISTA FOLKLORE, TURISMO Y PATRIMONIO CULTURAL - Diciembre 2025

Algunos temas:

Pesebre en un pueblo riojano

Baile del angelito

Apuntes de los Grandes del Folklore 119 p

La Patria, danza.

Alfarería Arqueológica VIIp

YAvi y mas.

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FANTASIA BRILLANTE op 3 - RAUL CHULIVER

FANTASIA BRILLANTE op 3 , autor en interprete RAUL CHULIVER , obra instrumental compuesta en febrero de 2025

ZAMBITA PARA LLEGAR - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul Chuliver interpreta la zamba de Marcelo Ferreyra titulada ZAMBITA PARA LLEGAR. Marcelo Ferreya fue uno de los más prolíficos autores del cancionero santiagueño. Nacido en 1930 en Santiago del Estero, pasó su infancia y adolescencia en la casa paterna, cerca del Parque Aguirre, la Costanera y el Río Dulce. Cerca de la Avenida Belgrano y de la Plaza Libertad. Los changos de su época solían reunirse a la siesta en el zaguán de alguna casa para conversar y armar competencias de malambo “en patas” (descalzos). Marcelo se destacaba como zapateador, además de ejercer cierto liderazgo natural entre sus amigos. Cuando dejó el terruño “por conocer otros pagos” recorrió casi todo el país. Se casó con la cantora santiagueña Elva Lía Jugo. Las piezas creadas por “Cola e’ Gallo”, con su esposa u otros folcloristas, han sido grabadas por los grandes cantores y muchas de ellas aún son cantadas por todo el país. Marcelo Ferreyra escribió para el Changuito Lustrador, para su vecino El Artesano, para una campesina de Otumpa, para el Cristo del Río... Así, expresando sus sentimientos de chango santiagueño, puso su alma a navegar en el cancionero popular nacional por siempre. Viajando por la vieja Ruta 9, de regreso desde Chauchillas hacia Santiago con Elva, Marcelo le había dicho, al ver el cementerio de Los Núñez, que a su muerte quería ser sepultado en ese lugar sombreado por algarrobos y visitado por pájaros cantores. Cuando el 21 de Julio de 1.992 falleció en Santiago del Estero, la familia respetó ese deseo. A casi diez leguas de su casa natal, descansa quien dijo a todos los caminantes: “...Santiago del Estero es tu ciudad” (Canción para una vieja ciudad, de Marcelo Ferreyra y Elva Jugo). Protagonista fundamental del cancionero argentino, es el autor de: Cuando muere el angelito con Eugenio Inchausti, Cuando el diablo toca el bombo con Carlos Carabajal, La otumpeña con Leocadio Torres, Chacarera para mi vuelta, Corazón de lechiguana y La penadora con Onofre Paz y Changuito lustrador con Leo Dan, entre otros clásicos. En lo de Mariano Paz allá en Santiago del Estero, el vino no sólo dice la verdad, sino que además lo dice cantando y hasta guitarreando. Y con la alegría del canto, si la luna del Canqui Chazarreta quería emborracharse, la de Marcelo Ferreyra parece que hasta quiere ya bailar, agitando su pañuelo al ritmo de la zamba: esta danza singular y poética, a la que hemos querido rendir homenaje con estos comentarios de los temas, que hemos considerado más importantes. Y este lo supieron cantar siempre los antiguos y actuales Chalchaleros.

LA NOSTALGIOSA - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver interpreta la zamba de Eduardo Falu y Jaime Davalos titulada LA NOLSTALGIOSA. LA MISMA SE REGISTRO UN 20 DE NOVIEMBRE DE 1961. Una mañana en los años sesenta FALU Y DAVALOS, los dos amigos caminaban por las calles de Buenos Aires y Falú, le gustaba silbar como componiendo algo, y con nostalgias de su Salta natal, empezó a silbar un tema de zamba que se le iba ocurriendo. En la Avenida de Mayo se sentaron en un bar, y pidieron un jerez. Sobre esa música Jaime se puso a garabatear en un papel, una servilleta que le dio el mozo y allí nació "La Nostalgiosa", esa que dice: "El recuerdo de mi tierra por la sombra me subirá" y que después define tan bien lo que sentimos los que amamos las montañas cuando volvemos a nuestras ciudades llanas: "Busco al fondo de la calle un cerro/ pero encuentro el cielo y nada más". Esta zamba deja como un sabor de polvo en la boca al que la canta, que no se puede entender si uno no ha recorrido las calles -entonces sin asfaltar- de muchos pueblos americanos, allá por los años sesenta. Y al silbar, con la saliva, el polvo se vuelve barro y "el barro huele a temporal". Vuelve a ser otra vez Jaime Dávalos, quien ponga su palabra poética al servicio de otro gran cantautor y estudioso del folklore, como es Eduardo Falú. Contaba Dávalos que le venían artistas de toda laya, siempre con la misma petición: " -Jaime, hacémele una letrita pa’ mi canción" y el bueno de Dávalos nunca tenía un no para nadie. Como en esta ocasión, en la que nos cuenta la angustia que lleva en su alma el paisano en las calles de la ciudad, donde no puede contemplar en lontonanza, esos cerros queridos que tanto añora. Claro que si el mismo paisano hubiera visto las actuales ciudades, su sensación no sería sólo nostalgiosa, sino quizás bochornosa.

Ständchen ("Serenata") - RAUL CHULIVER

RAUL CHULIVER interpreta la obra de Frank Schubert titulada Ständchen ("Serenata") . Franz Peter Schubert (nació en Viena, 31 de enero de 1797- y falleció en Viena, 19 de noviembre de 1828), conocido como Franz Schubert, fue un compositor austríaco de los principios del Romanticismo musical y, a la vez, continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven. A pesar de su corta vida, dejó un gran legado, que incluye más de seiscientas obras vocales seculares (principalmente en lieder), siete sinfonías completas, música sacra, óperas, música incidental y gran cantidad de obras para piano y música de cámara. Schubert escribió su Serenata, también conocida como Ständchen (D. 957), en 1828, su último año de vida, como parte del ciclo de canciones Schwanengesang (El canto del cisne). La pieza original es un lied (canción para voz y piano). Fue publicada póstumamente por su editor. Su composición se asocia a menudo con la sensación del compositor de que su muerte se acercaba. En el catálogo de Deutsch (se publicó originalmente sin número de opus, en abril de 1829). La canción es una expresión romántica y melancólica de amor del protagonista a su amada. La melodía es hermosa y lírica, y Schubert logra capturar de manera magistral los sentimientos de amor y nostalgia en la música. La canción ha sido adaptada y arreglada para diversas combinaciones instrumentales.

SOY DE VILLEGAS - RAUL CHULIVER

El guitarrista Raul CHuliver interpreta el gato de Máximo Villegas y Roberto Pereyra titulado SOY DE VILLEGAS. Barbieri, Máximo, Guitarrista y compositor (nacido el 18 noviembre 1914 - y falleció el 3 julio 1999) Durante algunos años, Barbieri, un intuitivo, estudió música en el Conservatorio Williams de la ciudad de Quilmes, con el profesor Kilmer Heller. Mas allá de actuaciones de barrio en algún club o en diversos festivales caseros, su carrera profesional da comienzo en el año 1935, cuando en la legendaria LS3 Radio Mayo (ubicada en Callao 1526) acompañó a Enrique Carbel, luego cantor de Juan D'Arienzo. En 1940, es junto a otros colegas, guitarrista estable de LR3 Radio Belgrano. En 1958, Carlos Figari forma un cuarteto en el que interviene Barbieri, para actuar en varios programas en el Canal 7 de televisión. Algunas de sus obras son “Chiqué”, “Pa' los que sueñan” —tango que le pertenece—, “Canaro en París”, el vals “Idilio trunco”, “No atropellen” —también de su autoría— y “Recuerdo”. En la otra faz, graba junto a Domingo Laine, Juan Carlos Gorrías, Pérsico y el contrabajista Norberto Samonta: “Nueve de julio”, “Pa' la colonia” —tango propio—, “El viejo vals”, “Con dos bemoles” —tango propio en colaboración con Roberto Grela—, la ranchera “A media rienda” y la zamba “Mujer ”, también de su propia cosecha. Otros títulos suyos fueron: la milonga “De vuelta y media”, su obra más conocida y difundida, “Caballo de noria”, “Cielo triste”, “Barriada de mis amores”. Barbieri fue un laburante de la música que incursionó en otros géneros musicales, pues si bien fueron mayoría sus trabajos con el tango, con los años buscó caminos nuevos en el folklore y también en la música clásica. Cuando ya no se esperaban de él nuevas composiciones y menos grabaciones, en 1993 surge un disco con dos temas de Abel Fleury: “El desvelao” (gato) y “Te vas milonga”, uno de Agustín Irusta, su famosa zamba “Rosario de Santa Fe” y de su inspiración, “Ay corazón” (zamba), “De afuera” (huella), “Sobre la marcha” (tango), “Hoy vivo entre tinieblas” (vals)y “Puerta afuera” (chacarera doble). MAXIMO BARBIERI, con su conjunto de guitarras que integraban, Máximo Barbieri, Domingo Laine, Rubén Robledo, Nelson Murúa, y el contrabajo de Norberto Samonta graba para el sello ALMANI, SOY DE VILLEGAS-gato-M. Barbieri. General Villegas es una localidad argentina, ciudad cabecera del partido homónimo, en el extremo noroeste de la provincia de Buenos Aires. Máximo Barbieri, no pudo soportar la muerte de su esposa y se suicidó. Roberto Pereyra, compositor y musico y poeta nacido alrededor de 1900, en Buenos Aires, grabó para RCA Victor y Brünswick y trabajó en cines, cafés y radios, acompañando a veces en vivo y en discos a Rosita Quiroga y Agustín Magaldi. Formó un trío con Ciriaco Ortiz y Elvino Vardaro y realizó grabaciones para la RCA Víctor integrando el sexteto del violinista Ferrazzano, con Bernardo Germino (2º violín), Enrique Pollet y Luis D'Abbraccio (bandoneones) y Olindo Sinibaldi (contrabajo). Posteriormente actuó en un café del barrio de Flores con Alcides Palavecino en violín y Joaquín Mora en bandoneón. En 1929 volvió a componer, y creó la zamba Farol de los Gauchos, con versos de Celedonio Esteban Flores

LA ARRIBEÑA - RAUL CHULIVER

Raul CHuliver, guitarrista y profesor de danzas nativas y folklorista, interpreta la zamba de Atahualpa Yupanqui, LA ARRIBEÑA. 'La Arribeña' de Atahualpa Yupanqui, un destacado exponente del folklore argentino, es una zamba que evoca profundamente la nostalgia y la soledad. La letra de la canción refleja un diálogo íntimo con la zambita arribeña, una melodía que parece venir de lejos, cargada de ausencias y nostalgias. Yupanqui utiliza la música como un vehículo para expresar emociones profundas, transformando el llanto en canto, una metáfora de cómo la tristeza puede convertirse en arte. La zamba, un género tradicional argentino, es conocida por su capacidad para expresar sentimientos melancólicos y profundos. En 'La Arribeña', Yupanqui explora temas de amor y pérdida, sugiriendo que la música misma es un reflejo de sus propias experiencias y emociones. La repetición de la frase 'A veces, el llanto se vuelve canto en el andar' resalta cómo la música sirve de consuelo y compañía en momentos de soledad. Zambita arribeña, ¡de dónde vendrás...! Quién sabe qué ausencias y qué nostalgias llorarás... Allá en las quebradas y en el pajonal se estira tu canto como un lamento del piegral. Héctor Roberto Chavero (Nacido en Juan A. de la Peña, Pergamino, 31 de enero de 1908- fallecido en Nîmes, Francia, 23 de mayo de 1992), conocido artísticamente como Atahualpa Yupanqui, fue un cantautor, guitarrista, poeta y escritor argentino. Grabò esta famosa zamba hacia 1945.